Même si vous êtes débutant à la guitare, écrire vos propres chansons originales est à votre portée. Créer un morceau de musique unique grâce à la progression d'accords est littéralement une approche par les nombres de l'écriture de chansons.
Pas
Partie 1 sur 3: Écrire des paroles
Étape 1. Choisissez une histoire à raconter
Imaginez des décors et des personnages. Bien que le sujet puisse être à peu près n'importe quoi, les chansons sont largement utilisées pour transmettre des histoires très personnelles, alors concentrez-vous sur les personnages en particulier: leurs motivations, les actions qu'ils pourraient entreprendre et les conséquences de ces actions.
- Bien sûr, aucune règle ne dit qu'il faut commencer par les paroles avant de composer la musique. Donc, si vous vous réveillez la nuit avec une bribe de mélodie dans la tête, n'hésitez pas à passer à la partie 2 et à commencer à partir de là. Mais avoir une bonne compréhension de l'histoire que vous voulez raconter peut faciliter les choix critiques lors de la composition musicale.
- Même si vous ne visez qu'à créer une pièce instrumentale, pensez à garder une histoire en tête pour vous guider. Les compositeurs classiques le faisaient souvent pour s'en inspirer. Par exemple, Dvorak a composé les deuxième et troisième mouvements de sa neuvième symphonie, « From the New World », sur un poème de Henry Wordsworth Longfellow.
Étape 2. Étoffez votre histoire en vers
Les chansons sont généralement structurées en couplets et refrains. Un vers traditionnel est composé de quatre vers, les deuxième et quatrième vers formant une rime. Construisez vos personnages ici et développez votre histoire.
Par exemple, "Brilliant Disguise" de Bruce Springsteen dépeint la méfiance croissante entre un mari et sa femme. Chaque verset décrit leur relation en énumérant les soupçons croissants du mari
Étape 3. Encapsulez votre thème dans le refrain
Tandis que les couplets développent une histoire, le refrain résume la situation. Utilisez le refrain pour marteler le point que vous essayez de faire valoir. Il peut être exprimé en une seule ligne qui n'est chantée qu'une seule fois, une seule ligne qui est répétée pour accentuer, un distique rimé ou quatre lignes, tout comme un vers traditionnel.
Dans "Brilliant Disguise", Springsteen suit le format de quatre lignes pour son refrain. En quelques mots, il résume le thème général de la méfiance par: « Alors dis-moi ce que je vois/Quand je te regarde dans les yeux/Est-ce toi, bébé/Ou juste un déguisement génial ?
Étape 4. Envisagez d'inclure un milieu de huit
Un milieu de huit (également connu sous le nom de pont) est un morceau de musique unique dans une chanson. Habituellement, il vient avant le dernier couplet et le dernier refrain, offrant au public un nouveau changement de son. Lyriquement, ils servent de moyen d'exprimer un changement significatif dans l'histoire, qu'il s'agisse d'un changement de perspective pour les personnages ou d'un nouveau tournant dans le récit. Cependant, les demi-huit ne sont pas nécessaires, alors ne vous sentez pas obligé d'en écrire un.
Dans le dernier couplet avant le milieu du huit dans "Brilliant Disguise", le narrateur commence à passer de sa femme à lui-même alors qu'il se demande pourquoi elle est avec lui. Springsteen utilise le milieu du huit pour étendre cette orientation décalée. Ici, le narrateur examine ses propres actions et son état d'esprit, révélant une nouvelle dimension à sa méfiance avec la conclusion: "Je veux savoir si c'est toi, je ne fais pas confiance / Parce que je ne me fais pas confiance"
Étape 5. Rédigez plusieurs brouillons
Dans votre premier brouillon, concentrez-vous sur l'histoire elle-même et étoffez-la complètement. Avec chaque brouillon suivant, apportez des modifications qui renforceront vos paroles lorsqu'elles seront chantées.
- Comptez le nombre de syllabes dans chaque ligne pour vous assurer qu'aucune ligne n'en a trop pour que vous puissiez chanter.
- Si vous utilisez un schéma de rimes, identifiez les rimes clichées, comme « pour toujours » et « ensemble ».
- Ne vous inquiétez pas pour l'instant de perfectionner un projet final. Vous devrez probablement apporter des modifications supplémentaires une fois que vous aurez composé la musique.
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Partie 1 Quiz
Vrai ou faux: Vous devez toujours écrire les paroles avant de composer la musique.
Vrai
Pas nécessairement. Bien qu'il soit fortement recommandé d'écrire les paroles, il n'y a pas de règle ferme stipulant que les paroles doivent toujours venir en premier. Si vous êtes soudainement inspiré par une mélodie, écrivez-la ! Devine encore!
Faux
Correct! Il n'y a pas de règle stipulant que vous devez d'abord faire les paroles. Écrire les paroles peut rendre la composition de la mélodie plus facile, mais si vous avez déjà une mélodie en tête, vous ne devriez pas laisser cela vous retenir. Lisez la suite pour une autre question de quiz.
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Partie 2 sur 3: Composer de la musique à travers des progressions d'accords
Étape 1. Choisissez une clé pour jouer
C, D, E, G et A se prêtent bien à la guitare. Certaines touches ont tendance à susciter des émotions spécifiques de la part du public. Choisissez-en un qui complète le ton de votre histoire.
- Utilisez des touches majeures pour susciter des réponses plus heureuses de la part du public et des touches mineures pour évoquer la tristesse. Pour entendre la différence entre majeur et mineur, écoutez la « Marche impériale » originale de John Williams tirée des films Star Wars. Dans les films, il est joué en sol mineur et sonne exactement comme la terrifiante marche de guerre qu'il est censé être. Cependant, vous pouvez trouver d'autres enregistrements en ligne où il est joué en sol majeur à la place, ce qui le fait ressembler davantage à une agréable petite marche de parade pour un après-midi ensoleillé.
- Écoutez les chansons suivantes, qui ont été regroupées par touches. Évaluez vos propres réactions et décidez lesquelles vous souhaitez reproduire: UNE: « Out on the Weekend », de Neil Young; "Chose sauvage" de Chip Taylor C: « Imaginez », de John Lennon; "Ne regarde pas en arrière dans la colère", par Oasis ré: « Free Fallin’ » de Tom Petty; « Dois-je rester ou devrais-je partir », par le Clash E: "Mme. Robinson, » par Simon & Garfunkel; « Prenez un message à Marie », par les frères Everly g: « Sitting on the Dock of the Bay », par Otis Redding; « Flamme éternelle », par les bracelets
Étape 2. Déterminez les accords harmonisés pour votre clé
Les progressions d'accords sont exprimées numériquement (par exemple: I-IV-V), chaque accord étant un degré dans votre gamme de touches. L'accord « un » ou tonique est toujours la clé dans laquelle vous avez choisi de jouer. Les chiffres romains représentent les autres accords de cette échelle: les chiffres majuscules désignent les accords majeurs; chiffres minuscules, accords mineurs. Un chiffre suivi de « dim » indique un accord diminué. Une progression d'accords I-IV-V jouée dans la clé de D, par exemple, exécuterait D-G-A.
Étape 3. Choisissez le nombre d'accords à jouer dans votre progression
Les progressions à deux accords peuvent sembler simples, mais elles sont limitées, ce qui signifie que vous devrez peut-être utiliser des astuces supplémentaires et un jeu nuancé pour faire ressortir votre chanson. Les progressions à trois et quatre accords sont peut-être les plus courantes dans la musique populaire.
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*Pour référence, écoutez les chansons suivantes, qui ont été regroupées par nombre d'accords dans leurs progressions: Un accord:
« Lève-toi, lève-toi », de Bob Marley; "Noix de coco", par Harry Nilsson Deux accords:
« Ma génération », par les Who; « Mauvais chemin », par Sublime Trois accords:
« Twist and Shout », des Beatles; « Laissez mon amour ouvrir la porte », par Pete Townshend Quatre accords:
« Avec ou sans toi », par U2; « La tranquillité d'esprit », par Boston
Étape 4. Commencez par une progression de base à trois accords, comme I-V-IV ou I-IV-V
C'est une progression d'accords assez populaire dans la musique pop et parfaite pour les débutants. Disons que vous avez sélectionné le I-V-IV pour votre intro et vos couplets; pour le refrain, essayez de passer à la progression V-IV-I. Bricoler avec divers accords et progressions jusqu'à ce que vous trouviez une combinaison qui correspond à l'ambiance de vos paroles.
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Écoutez les chansons suivantes, qui ont été regroupées selon leurs progressions d'accords respectives: I-IV-V:
« Knockin’ on Heaven’s Door », de Bob Dylan; « Sweet Home Alabama », par Lynyrd Skynyrd I-V-IV:
« Rock autour de l'horloge », par Bill Haley et ses comètes; « Margaritaville », par Jimmy Buffet
Étape 5. Explorez les mélodies
D'innombrables mélodies peuvent être jouées sur une seule progression d'accords. Chantez ou fredonnez vos paroles pendant que vous jouez jusqu'à ce que vous trouviez une mélodie qui complète votre histoire.
- Si vous êtes coincé, oubliez la chanson sur laquelle vous travaillez et jammez sans vous soucier de trouver la « bonne » mélodie. Jouez au style stream-of-conscient pour le pur plaisir. Vous pouvez juste découvrir la bonne mélodie par accident.
- Si vous êtes toujours bloqué, écoutez une ou plusieurs chansons d'autres artistes qui vous inspirent. Une fois que vous avez maîtrisé leurs mélodies, essayez de les changer petit à petit, en étudiant les effets de chaque changement, jusqu'à ce que vous trouviez une mélodie similaire mais distincte de l'original.
- N'oubliez pas qu'il y a une mince ligne entre l'imitation et le plagiat. Lorsque vous utilisez les œuvres d'autres personnes comme source d'inspiration, l'honnêteté est la meilleure politique; Kurt Cobain a admis que "Smells like Teen Spirit" de Nirvana était une arnaque des Pixies. La musique des "Rusholme Ruffians" des Smiths, quant à elle, était si directement influencée par "Marie's the Name (of His Latest Flame" d'Elvis Presley), que le groupe ouvrait sa propre chanson en concert en jouant les premiers couplets d'Elvis; vous pouvez entendre à la fois la similitude et les différences subtiles entre les deux sur leur album live, "Rank".
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Partie 2 Quiz
Laquelle des actions suivantes devriez-vous faire si vous êtes bloqué pendant que vous explorez des mélodies ?
Jouez sur votre guitare sans vous soucier de la bonne mélodie.
Presque. C'est une excellente idée, et vous pourriez même trouver la bonne mélodie par accident. Cependant, ce n'est pas la seule option que vous pouvez essayer. Vous pouvez aussi vous inspirer d'autres artistes, par exemple ! Il y a une meilleure option là-bas!
Jouez une chanson ou deux d'un autre artiste qui vous inspire.
Proche. C'est une bonne idée, mais ce n'est pas la seule que vous pouvez essayer. Vous pouvez toujours essayer de changer la chanson de l'artiste ou créer la vôtre en jouant au hasard ! Cliquez sur une autre réponse pour trouver la bonne…
Maîtrisez la mélodie d'un autre artiste, puis modifiez-la un peu.
Réessayer! Ce n'est pas une mauvaise idée, mais cela peut comporter un risque de plagiat. Il y a aussi d'autres choses que vous pouvez essayer pour surmonter le blocage de votre artiste et qui ne comportent pas un tel risque ! Il y a une meilleure option là-bas!
Tout ce qui précède.
Oui! Jammer au hasard, jouer les chansons d'autres personnes et même les changer un peu sont tous d'excellents moyens de dépasser un blocage créatif et de développer une mélodie. Si l'une de ces méthodes ne fonctionne pas pour vous, essayez-en une autre ! Lisez la suite pour une autre question de quiz.
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Partie 3 sur 3: Perfectionner votre matériel
Étape 1. Rééditez vos paroles si nécessaire
Maintenant que vous avez votre musique, révisez vos paroles si un mot ou une phrase vous dérange en les chantant à voix haute. Par exemple, disons que vous utilisez le mot « particulier » dans une ligne, que vous trouvez maintenant être une syllabe de trop pour être énoncé clairement; essayez de le remplacer par un synonyme plus court, comme « certain » ou « unique ».
Étape 2. Ajoutez un crochet
Pimentez votre refrain avec une phrase musicale ou lyrique supplémentaire pour le rendre plus accrocheur. Lyriquement, cela pourrait être le "Ouais, ouais, ouais" dans le refrain de "She Loves You" des Beatles. Musicalement, cela pourrait être le léchage de guitare d'Edge dans "With or Without You" de U2. Quoi qu'il en soit, c'est un épanouissement supplémentaire pour le refrain qui crée une attente de répétition dans le prochain refrain; en répondant à cette attente, le crochet crée de la satisfaction chez l'auditeur. Comme pour l'écriture de paroles et de mélodies, adoptez le processus d'essais et d'erreurs. Le bon crochet peut vous venir immédiatement, ou vous devrez peut-être en parcourir plusieurs avant de trouver le bon.
Étape 3. Réévaluez la structure
Assurez-vous qu'il prend en charge le gain émotionnel que vous voulez que votre chanson apporte.
- Si votre histoire nécessite de nombreux couplets pour construire efficacement vos personnages, envisagez d'avoir deux couplets avant chaque refrain au lieu d'un, afin que l'effet du refrain sur le public ne s'estompe pas en raison d'une répétition excessive.
- Si vos personnages ont considérablement changé à la fin de votre histoire, pensez à ajouter une touche au dernier refrain pour signifier ce changement. Reprenant le dernier refrain de "Brilliant Disguise" à titre d'exemple, le narrateur ose maintenant sa femme: "Dis-moi ce que tu vois/Quand tu me regardes dans les yeux/Est-ce moi, bébé/Ou juste un déguisement brillant ?"
- Si votre histoire se termine sur une note d'ambiguïté, comme le fait "Brilliant Disguise", envisagez de terminer par un couplet plutôt qu'un refrain. Étant donné que la plupart des chansons populaires se terminent par un ou plusieurs refrains, jouez avec les attentes de votre public en lui refusant le petit se terminant qu'ils anticipent.
Étape 4. Atelier votre chanson avec d'autres
Testez votre matériel en jouant une soirée à micro ouvert ou pour un ou plusieurs amis, puis demandez des commentaires honnêtes. Si vous jouez pour des amis, assurez-vous d'insister sur « honnête » dans « rétroaction honnête ». Recherchez des auteurs-compositeurs que vous connaissez et respectez pour les astuces et les techniques. But
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Partie 3 Quiz
Que faire si votre histoire se termine sur une note d'ambiguïté ?
Écrivez deux couplets avant le refrain.
Réessayer! Écrire deux couplets avant le dernier refrain (et tout autre refrain) est une bonne idée si vous essayez de construire vos personnages. Cependant, lorsque vous terminez sur une note ambiguë, vous voulez en fait changer un peu les choses à la fin ! Choisissez une autre réponse !
Ajoutez une touche au dernier refrain.
Pas assez. Cela rendrait probablement la fin de votre histoire encore plus ambiguë et déroutante. Ce serait une meilleure idée si vos personnages ont changé de manière significative. Envisagez plutôt de terminer la chanson différemment ! Cliquez sur une autre réponse pour trouver la bonne…
Terminez-le par un couplet au lieu d'un refrain.
Tu as raison! De nombreuses chansons se terminent par un refrain, auquel le public s'attend. Vous pouvez jouer contre leurs attentes et changer un peu les choses en terminant votre chanson par un couplet à la place. Vous pouvez également utiliser le couplet (qui est souvent plus unique qu'un refrain) pour créer une fin plus définie. Lisez la suite pour une autre question de quiz.
Terminez-le par un refrain.
Pas nécessairement. La plupart des spectateurs s'attendent à ce qu'une chanson se termine par un refrain. Vous pouvez jouer contre leurs attentes en terminant votre chanson par un couplet à la place. Cela changera un peu les choses et rendra votre chanson plus mémorable également ! Réessayer…
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Des astuces
- Écrivez vos accords et paroles pour ne pas les oublier.
- Enregistrez-vous en jouant si vous le pouvez. De cette façon, si vous chantez une mélodie et que vous ne pouvez pas l'enregistrer, vous avez quelque chose à quoi revenir.
- Mélangez les choses avec des substitutions d'accords. Par exemple, jouez un Am7 au lieu d'un Am ou un Cmaj7 au lieu d'un C. Cela donne à la chanson un son "plus que normal" qui la fera ressortir.
- Écoutez des reprises de chansons et/ou des versions alternatives des artistes originaux. Concentrez-vous sur les variations entre les arrangements et les différences qu'ils font.
- Étudiez les accords, comment ils s'articulent et comment ils fonctionnent en accord.
- Essayez d'utiliser le mineur ou le majeur lié à un accord. Par exemple, le mineur lié à C majeur serait un mineur A.
- Écoutez les artistes que vous aimez. Faites attention aux tonalités et aux progressions d'accords qu'ils utilisent et étudiez vos propres réponses émotionnelles pendant que vous écoutez.
- Des techniques alternatives (par exemple, basculer entre le fingerpicking et le strumming) pour ajouter plus de complexité à votre son.
Mises en garde
- Ne restez pas bloqué sur une seule idée. Vos paroles et votre musique changeront toutes les deux tout au long du processus d'écriture. Une nouvelle tournure pourrait être exactement ce dont votre chanson a besoin.
- L'imitation est souvent la meilleure façon d'apprendre; Cependant, il y a une mince ligne entre l'imitation et le plagiat. Évitez de voler le travail des autres.
- Ne vous laissez pas décourager par le temps que peut prendre l'écriture de chansons. Il faut souvent des semaines pour être complètement satisfait d'une chanson, alors ne pensez pas que vous n'êtes pas un bon auteur-compositeur si vous ne pouvez pas écrire une chanson en une semaine.
