L'art est en partie artisanal, en partie créatif et en partie commercial. Pour devenir un meilleur artiste, vous devez à la fois vous connecter à des experts qui peuvent vous enseigner des techniques avancées, développer un style original et trouver comment gagner l'argent nécessaire pour soutenir votre art, si vous souhaitez devenir un artiste professionnel. Si vous voulez juste être bon en art à l'école, peut-être que vous êtes encore à l'école primaire, il est moins nécessaire de penser aux affaires et aux techniques avancées. Une fois que vous aurez commencé, j'espère que votre art s'améliorera progressivement à mesure que vos talents vous rapporteront les ressources qui vous permettront de vous améliorer davantage.
Pas
Méthode 1 sur 3: Perfectionner votre métier
Étape 1. Trouvez votre forme d'art
Il est important de trouver un type d'art que vous aimez. Cela peut signifier essayer quelques variétés différentes et choisir celle que vous aimez le plus. Pensez au dessin, à la peinture à l'huile, à l'aquarelle, au fusain, à la sculpture, à la réalisation d'installations et à la sculpture sur bois. Soyez ouvert à l'expérimentation de différents styles d'art.
- Vous constaterez peut-être qu'un voyage au magasin d'art fera votre choix pour vous. Certains médias artistiques sont plus chers que d'autres. Envisagez de commencer par quelque chose comme le dessin, qui ne nécessite pas de matériel coûteux, puis de passer à d'autres formes d'art une fois que vous avez les compétences et les ressources pour les soutenir.
- Vous pourriez également constater qu'à mesure que vos compétences évoluent, vous passerez à des formes d'art plus complexes. Après avoir développé la capacité de reproduire des formes dans le dessin, vous souhaiterez peut-être introduire des couleurs et passer à la peinture.
Étape 2. Allez au magasin d'art
Il est difficile d'être un bon artiste sans le bon équipement. Pensez d'abord aux bases, pour que cela reste abordable pour vous permettre d'expérimenter. Une fois que vous êtes satisfait de la forme d'art que vous avez choisie, commencez à étendre votre kit d'art et ajoutez des éléments plus avancés jusqu'à ce que vous ayez une quantité décente d'outils à votre disposition.
Si vous ne pouvez pas vous permettre les articles, recherchez en ligne des locaux vendant leur équipement artistique
Étape 3. Trouvez un enseignant
Allez à des expositions d'art ou recherchez en ligne des artistes locaux. Une fois que vous en avez trouvé un qui vous plait, parlez-lui des leçons. Rappelez-vous, vous n'avez pas besoin de redécouvrir toutes les techniques artistiques qui ont été développées au cours des deux mille dernières années. Il y a des gens qui peuvent vous enseigner ces méthodes.
Les commentaires professionnels peuvent également être très utiles pour votre développement. Apprendre de vos erreurs est vital et nécessite généralement quelqu'un d'autre qui peut voir votre travail de manière objective
Étape 4. Allez à l'école
Habituellement, l'école d'art est la meilleure façon de maîtriser votre métier. Mais si vous avez du mal à entrer dans une bonne école d'art ou si vous ne pensez pas qu'un diplôme de quatre ans correspond à votre emploi du temps, il existe d'autres options. La plupart des collèges communautaires proposent des cours d'art que vous pouvez suivre individuellement. Ceux-ci sont généralement bon marché et peuvent même vous aider à développer les compétences nécessaires pour entrer dans une meilleure école.
N'aie pas peur. Bien que l'école d'art puisse être un excellent moyen d'améliorer vos compétences, il y a peu de domaines où votre diplôme compte moins qu'en art. En fin de compte, vous serez jugé sur la base de ce que vous produisez
Étape 5. N'arrêtez jamais de lire
Il y a toujours de la place pour apprendre de nouvelles techniques et de nouveaux styles. Bien qu'Internet dispose de certaines de ces ressources, vous trouverez le traitement le plus complet de ces sujets dans des livres complets. Commencez par les livres d'art que vous pouvez trouver dans votre bibliothèque locale, puis recherchez en ligne les livres les mieux notés.
Étape 6. Pratique
Si vous ne pratiquez pas, vous ne vous améliorerez pas. Vous devriez faire de la pratique une habitude. Allouez un temps spécifique par jour à la pratique - encore mieux, allouez une période spécifique de la journée à la pratique. N'ayez pas peur de vous mettre au défi et d'essayer de nouvelles choses lorsque vous pratiquez.
- Essayez des choses que vous savez que vous ne pouvez pas faire. Vous pouvez apprendre beaucoup plus en vous attaquant à des choses que vous ne connaissez pas qu'en répétant des choses que vous maîtrisez déjà.
- Ne vous inquiétez pas de la qualité de ce que vous faites. La seule façon d'apprendre de nouvelles choses est d'expérimenter.
- Essayez une étude de maître. Un maître étudie un type de pratique dans lequel vous prenez une grande œuvre d'art et la reproduisez. Ce ne sera probablement pas parfait. Mais vous apprendrez des meilleurs.
Étape 7. Donnez-vous le temps de vous améliorer
Donnez-vous suffisamment de temps pour vous améliorer et tester la direction que prend votre art. Cela signifie être patient et vous donner le temps de prendre du recul et d'obtenir une meilleure perspective de l'endroit où vous vous dirigez. Surtout, persévérez.
Le style personnel prend du temps à se développer. Ne vous attendez pas à ce que ce soit inné. C'est comme le sculpteur ciselant la roche; ce dont vous êtes capable peut prendre des années à être révélé
Méthode 2 sur 3: Trouver votre créativité
Étape 1. Soyez étrange
Les psychologues de Vanderbilt ont découvert que les personnes un peu bizarres sont plus créatives. L'art qui est unique se vend généralement mieux que l'art qui montre simplement un haut niveau de compétence. Avoir un style de vie distinctif fait souvent partie de la marque de fabrique d'un artiste. En d'autres termes, briser les normes peut vous aider à devenir un artiste plus original et, même si ce n'est pas le cas, cela permet certainement un meilleur marketing.
Étape 2. Sortez d'ici
L'art consiste à recréer une expérience personnelle d'une manière originale. Pour ce faire, vous devez avoir l'expérience de faire autre chose que de regarder un écran d'ordinateur. Sortez de chez vous et allez voir le monde.
- Une promenade dans la nature, comme une promenade dans les bois ou le long de la plage, est censée augmenter la créativité. Ce genre de promenades nous laisse le temps d'être seul avec nos pensées et nous fait découvrir des expériences que nous ne rencontrons pas dans notre vie de tous les jours.
- Voyager dans un autre pays peut vous faire découvrir une nouvelle culture et des expériences inconnues. De nombreuses études ont indiqué que passer du temps à l'étranger peut améliorer la créativité. Même penser à une époque où vous étiez à l'étranger peut provoquer un sursaut temporaire de créativité.
Étape 3. Soyez conscient de vos influences
Il est courant que de grandes œuvres d'art s'inspirent du travail d'autres artistes. Cependant, il est également facile de reproduire le travail d'autres personnes sans s'en rendre compte. Une image particulièrement impressionnante peut être gravée dans votre mémoire pour que vous la recréiez inconsciemment tout en cherchant quelque chose de nouveau. Exposez-vous à beaucoup d'influences et, lorsque vous créez quelque chose, demandez-vous en quoi cela ressemble trop au travail de quelqu'un d'autre.
Étape 4. Soyez prêt à changer de style au fil du temps
Gardez les choses fraîches et soyez prêt à suivre de nouvelles voies à mesure que vous grandissez en tant qu'artiste. Même si vous avez développé un style de signature, vous constaterez peut-être qu'il vieillit avec le temps. Expérimenter ne signifie pas nécessairement abandonner ce que vous avez fait auparavant, mais simplement développer un répertoire plus large.
Méthode 3 sur 3: Construire une carrière
Étape 1. Considérez la valeur d'une carrière
L'art n'est pas nécessairement une question d'argent. Mais il est beaucoup plus facile de consacrer du temps au développement de votre métier lorsque vous n'avez pas à travailler à temps plein en même temps. Pensez à l'argent que vous gagnez grâce à l'art comme vous libérant pour poursuivre ce que vous aimez. Une carrière peut en cascade; au fur et à mesure que vous gagnez de l'argent pour subvenir à vos besoins, vous pouvez passer plus de temps à développer vos compétences et votre réputation en tant qu'artiste.
Étape 2. Faites de la publicité
Vous devez créer un portfolio de votre propre travail, puis faire tout votre possible pour que d'autres personnes le trouvent et l'achètent. Aujourd'hui, cela se fait normalement en ligne. Publiez votre travail sur les réseaux sociaux et créez un site Web qui présente vos meilleures images.
Si vous voulez être démodé, trouvez un café qui semble avoir besoin d'une décoration supplémentaire. Apportez votre portfolio et montrez votre travail au propriétaire. Demandez-lui si elle serait prête à l'exposer et à vous référer les clients intéressés. Elle améliorera l'ambiance de la transaction et vous pourrez faire de la publicité pour votre travail
Étape 3. Réseau
Abonnez-vous aux journaux d'art locaux et soyez au courant des expositions d'art, des festivals ou des séminaires. Lorsque vous assistez à des événements, soyez vous-même et soyez sociable. Essayez de rencontrer des personnes qui pourraient vous mettre en contact avec des clients ou des galeries où vous pouvez vendre votre travail.
- Perfectionnez un discours d'ascenseur. Le principe du discours d'ascenseur est que vous pouvez le donner à quelqu'un lors d'un court trajet en ascenseur et qu'à la fin, il sera intéressé à échanger des informations avec vous. En quelques phrases, vous devriez être capable de dire à quelqu'un ce qui rend votre travail intéressant. Si cela ne semble pas fonctionner, continuez de le réviser jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui attire les gens.
- Apportez beaucoup de cartes de visite afin que lorsque vous rencontrez des personnes qui s'intéressent à votre travail, vous puissiez facilement partager vos coordonnées. Incluez un site Web qui présente votre travail sur la carte de visite. Gardez une trace de toutes les cartes de visite que vous recevez et fixez des rendez-vous pour rencontrer les gens après l'événement.
Étape 4. Rejoignez une communauté d'artistes
Faites-vous connaître dans votre communauté artistique comme une personne de soutien avec un véritable intérêt pour les progrès de vos collègues artistes. Lorsque vous faites des commentaires, soyez constructif et non destructeur. Aidez les gens à apprendre grâce à des conseils et des commentaires constructifs. Utilisez cette communauté pour obtenir des commentaires sur votre travail et rencontrer des clients potentiels.
- Ne soyez pas jaloux des autres. Si vous développez la réputation d'aider d'autres artistes, ils vous aideront à leur tour.
- Pensez à former un collectif pour mettre en commun vos ressources. Vous pouvez louer un espace pour exposer votre art ou même partager les dépenses d'un studio collectivement. En fin de compte, vous ne ferez pas qu'économiser de l'argent, vous vous présenterez mutuellement à de nouveaux clients.
Étape 5. Agitation
En fin de compte, la plupart des artistes ne parviennent pas à joindre les deux bouts en faisant une seule chose. Ils ont de multiples sources de revenus, de sorte que lorsque l'une disparaît, les tâches de sauvegarde sont toujours sur la table. Vendez des œuvres en ligne, placez-en d'autres dans des galeries, recherchez des contrats d'art public, demandez des subventions et enseignez. C'est non seulement un bon moyen de joindre les deux bouts, mais vous découvrirez également quels sont les modèles commerciaux les plus lucratifs.
Des astuces
- Comme dit précédemment, vous ne pouvez pas vous améliorer du jour au lendemain. Soyez patient, pratiquez plus et votre art s'améliorera au fil du temps.
- Être « bon » est subjectif et objectif. Vous pouvez être brillant aux yeux des autres, mais vous n'avez jamais personnellement l'impression d'avoir atteint votre apogée. Ou, vous pouvez penser que ce que vous produisez est bon, mais peu de gens sont d'accord. Essayez de garder les choses en perspective pour voir si vous avez des attentes irréalistes ou si vous êtes vraiment en avance sur votre temps et n'avez pas encore été reconnu pour votre contribution unique.
- Essayez différents médias et entraînez-vous souvent. N'abandonnez pas !
