L'art peut souvent sembler inaccessible parce qu'il a été stéréotypé dans la culture populaire comme quelque chose que seules les personnes particulièrement instruites ou riches peuvent apprécier. Cependant, cela ne pourrait pas être plus éloigné de la vérité! Tout le monde peut apprécier l'art avec un peu de temps et d'efforts. Apprendre le contexte autour d'une œuvre d'art, comprendre l'artisanat et utiliser votre imagination pour apporter votre propre interprétation de l'art peut vous aider à en profiter davantage !
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Méthode 1 sur 3: Comprendre l'artiste et son contexte
Étape 1. Comprendre le contexte historique de l'époque où l'art a été produit
Les artistes créent souvent des œuvres pour commenter des événements historiques majeurs, ce qui peut vous donner une fenêtre sur leur perspective unique. En revanche, des institutions et des personnes puissantes à travers l'histoire ont souvent commandé des artistes pour créer des pièces qui ont approuvé leurs programmes. Cela affecte le public visé par l'œuvre d'art - qui était censé voir l'art.
- Par exemple, Guernica de Pablo Picasso (1937) a été créé en réponse aux bombardements pendant la guerre civile espagnole. Il est rempli de symbolisme anti-guerre. Picasso a dit de l'œuvre d'art: « La peinture n'est pas faite pour décorer des appartements. C'est un instrument de guerre contre la brutalité et les ténèbres.
- À la Renaissance, l'Église catholique romaine s'est beaucoup appuyée sur l'art de commande comme moyen de promouvoir sa cause et d'affirmer son pouvoir.
Étape 2. Découvrez le genre de la peinture
Si vous regardez un tableau, il peut être utile de savoir à quel genre il appartient. Les genres sont essentiellement des catégories qui sont utilisées pour classer l'art. En peinture, les genres établis et bien connus sont le paysage, le portrait, les peintures de genre (qui sont des peintures de scènes de la vie ordinaire), l'histoire et la nature morte.
- The Hay Wain (1821) de John Constable est une célèbre peinture de paysage qui a conduit à la résurgence de la peinture de paysage au XIXe siècle.
- Fille à la perle (1665) de Johannes Vermeer est considérée comme un chef-d'œuvre du portrait.
- Le Couple Carousing de Judith Leyster (1630) est un excellent exemple de peinture de genre.
- Les peintures d'histoire représentent un moment dans un récit historique spécifique. Le Matin de l'exécution de Streltsy (1881) de Vasily Surikov est un exemple de peinture d'histoire très complexe.
- Enfin, les natures mortes sont des objets inanimés et banals. Les Tournesols de Van Gogh (1889) sont un exemple de nature morte lumineuse et ensoleillée.
Étape 3. Renseignez-vous sur les mouvements artistiques ou les écoles qui ont influencé la pièce
Les mouvements artistiques étaient des poussées de popularité de certaines façons de créer de l'art. Une « école » d'art est essentiellement un groupe d'artistes, parfois tous dans la même région, qui ont tous un style ou un sujet similaire. Connaître un peu ces éléments peut vous aider à comprendre pourquoi un artiste a pu faire certains choix.
- Par exemple, les peintres de l'école d'art égyptienne avaient certaines règles qu'ils devaient suivre - comme la taille de toute figure qu'ils dessinaient était censée varier en fonction du statut social de la personne qu'ils peignaient. Ils ne pouvaient pas non plus utiliser plus de six couleurs, et chaque couleur symbolisait un aspect différent de la vie ou de la mort.
- L'impressionnisme, l'un des plus grands mouvements artistiques du XIXe siècle, se définit par des coups de pinceau courts et lâches destinés à capturer la qualité de la lumière.
Étape 4. Renseignez-vous sur la vie et la perspective de l'artiste
En apprendre un peu plus sur l'artiste qui a créé une pièce peut aider à la mettre en lumière de diverses manières. Cela peut vous aider à comprendre pourquoi ils ont pris certaines décisions artistiques ou ont choisi de faire le travail en premier lieu.
Par exemple, la peintre mexicaine Frida Kahlo avait une mobilité limitée après avoir combattu la polio et subi un accident de bus au début de sa vie. Sa douleur et sa lutte se manifestent dans plusieurs de ses pièces
Méthode 2 sur 3: Reconnaître le métier d'un artiste
Étape 1. Apprenez quand la pièce a été produite
Les musées d'art ont généralement des plaques d'information à côté de chaque œuvre qui fourniront des informations de base sur l'œuvre. Savoir quand une œuvre d'art a été créée peut vous aider à apprécier la difficulté de la réaliser.
Par exemple, les peintures de paysages produites avant l'essor de la photographie (qui ont commencé à inclure des paysages vers 1860) étaient nettement plus difficiles à réaliser
Étape 2. Identifiez le support qui a été utilisé pour faire l'art
Un médium fait référence au matériau utilisé pour créer une œuvre d'art. Le type de matériau utilisé affecte la façon dont l'artiste a fait la pièce. Si vous ne pouvez pas dire quel support a été utilisé, les musées ou les galeries indiqueront souvent le support d'une œuvre d'art sur des plaques d'information.
- Les peintures à l'huile et acryliques sont des exemples de supports pour les peintres, tandis que le bronze et le marbre sont des supports pour les sculpteurs.
- Avec l'essor de l'art moderne, les médias se sont étendus pour inclure non seulement les types de peinture et de pierre, mais aussi des matériaux comme des objets trouvés/appropriés ou même des excrétions corporelles. Cela a conduit à la création du terme « média mixte », qui est utilisé pour désigner une œuvre d'art fabriquée à partir de divers matériaux.
Étape 3. Reconnaître l'effort de l'artiste pour transmettre des lignes
Pour les œuvres visuelles, notez la capacité de l'artiste à créer des lignes sûres. Des lignes sont créées lorsqu'un artiste dessine ou peint des marques sur une page, lorsqu'un sculpteur plie ou façonne un matériau ou lorsqu'un photographe oriente son appareil photo d'une certaine manière. Certaines façons de décrire les lignes sont en pointillés, en gras, rugueuses, lisses ou implicites.
Étape 4. Faites attention aux formes qui ressortent dans la peinture
Notez toutes les formes intéressantes qui attirent votre attention lorsque vous regardez une œuvre d'art et réfléchissez à la façon dont l'artiste les a réalisées. Les formes peuvent être géométriques ou organiques.
- Les formes géométriques sont des formes simples et communément reconnues comme des carrés ou des rectangles. Les formes organiques sont uniques et de forme libre.
- Regarder des natures mortes de fruits est un excellent moyen de comprendre comment les artistes ont expérimenté la forme.
Étape 5. Remarquez comment l'artiste utilise la couleur
Demandez-vous pourquoi l'artiste a choisi d'utiliser la combinaison de couleurs qu'il a utilisée et si ces couleurs fonctionnent en harmonie ou en contraste. La couleur a un effet énorme sur ce que nous ressentons lorsque nous regardons une pièce.
Par exemple, les pièces avec des nuances bleues sont connues pour avoir un effet calmant sur le spectateur. Pendant ce temps, le jaune est associé à la lumière et aux sentiments d'optimisme
Étape 6. Étudiez le travail au pinceau d'une pièce peinte
Le travail au pinceau, ou la façon dont l'artiste a appliqué la peinture à l'aide de son pinceau, ressort vraiment lorsque vous regardez des peintures en personne. Il est utilisé pour créer certains effets dans l'art, contribuant à la fois à la texture et à l'ambiance.
- Par exemple, le pinceau léger et plumeux des peintures impressionnistes est destiné à imiter les qualités de la lumière.
- Des coups de pinceau durs et erratiques peuvent communiquer un sentiment de tension et d'anxiété dans une pièce.
Méthode 3 sur 3: Donner un sens à l'art
Étape 1. Gardez l'esprit ouvert
Vous ne saurez jamais si vous aimez ou n'aimez pas certains types d'art si vous n'essayez pas de les apprécier. Vous pouvez penser à aller voir de nouveaux types d'art comme à vous exposer à de nouvelles expériences, plutôt que de simplement voir de l'art.
Étape 2. Évaluez ce que vous ressentez face à une œuvre d'art
Soyez en contact avec vos propres émotions lorsque vous regardez l'art. Vous sentez-vous excité? Calmer? Anxieux? Confus? L'art peut évoquer un large éventail de réponses émotionnelles, alors faites de votre mieux pour être conscient de la vôtre.
Étape 3. Offrez votre propre interprétation de ce que signifie l'art
Une partie du plaisir de regarder de l'art est que vous inventez votre propre histoire à ce sujet ! L'art est très subjectif, donc même si votre interprétation d'une pièce n'est pas exactement ce que l'artiste voulait, ça va ! Il n'y a souvent pas qu'une seule bonne réponse. Ce qui est important, c'est que vous fassiez un véritable effort pour extraire du sens de leur travail.
- Parce que chaque personne a un ensemble différent d'expériences uniques, il est valable pour chaque personne qui regarde une œuvre d'art de repartir avec une compréhension différente de celle-ci. Cela peut donner lieu à des discussions intéressantes ! Demandez à la personne à côté de vous ce qu'elle en pense.
- Il est également tout à fait correct de ne proposer aucune interprétation et d'apprécier plutôt l'art pour ses propriétés physiques.
Étape 4. Applaudir l'ambiguïté de l'abstraction
L'art abstrait - un art qui ne ressemble à rien dans le monde réel - peut être un peu plus difficile à apprécier car le message ou l'émotion que l'artiste essaie de transmettre n'est pas toujours immédiatement clair. Pour apprécier l'art abstrait, réfléchissez à ce qui attire votre attention en premier dans la pièce et pourquoi l'artiste aurait pu vouloir que votre attention s'y rende.
L'art abstrait peut être amusant parce que c'est comme un puzzle. Vous devez vraiment y réfléchir pour trouver une signification potentielle pour cela. N'oubliez pas que votre signification ne doit pas nécessairement être correcte
Étape 5. Apprenez ce que vous aimez et n'aimez pas
Au fur et à mesure que vous regardez de plus en plus d'art, vous commencerez à développer une compréhension de ce que vous aimez et n'aimez pas dans une œuvre d'art. Cela peut vous aider à rechercher des artistes similaires.
Vous n'êtes pas obligé d'aimer tout ce que vous voyez ! Les déclarations d'artistes ou les brochures descriptives peuvent parfois être trompeuses, donc si vous n'aimez pas de façon inattendue un certain type d'art, c'est bien
Des astuces
- Ne vous sentez pas obligé de penser à tous ces éléments pour chaque œuvre d'art dans une galerie ! Cela peut être accablant. C'est bien de sauter les sections qui ne vous intéressent pas autant.
- Certaines recherches suggèrent que la fréquentation des musées d'art à elle seule permet une expérience émotionnelle plus enrichissante. Alors, n'hésitez pas à passer la journée dans une galerie par vous-même !
- De plus, vous n'avez pas besoin d'aller dans un musée pour voir de l'art ! L'art est souvent présent dans les parcs ou les bâtiments publics.
