Les annotations artistiques pour les examens GCSE ou d'autres situations peuvent sembler difficiles, mais le modèle pour les écrire est en fait assez clair. Commencez par examiner les éléments formels de conception qui composent le travail. Si vous annotez votre propre œuvre d'art, poursuivez avec une discussion sur votre processus créatif. Si vous annotez le travail d'un autre artiste, prenez le temps de discuter du contexte de l'œuvre, de son sujet ou de son message. Dans les deux cas, vous voudrez terminer par une évaluation des points forts de l'œuvre et un examen de la façon dont la pièce aurait pu être créée différemment.
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Méthode 1 sur 3: Décrire les éléments formels d'une œuvre
Étape 1. Prenez des notes sur l'utilisation de la ligne
La ligne est l'un des éléments les plus fondamentaux, donc une réflexion sur elle est un excellent point de départ. Vous pourriez envisager des choses comme:
- Quelles techniques de marquage ont été utilisées ? Par exemple, les lignes sont-elles lisses ou rugueuses ?
- Existe-t-il une gamme de lignes épaisses et fines, ou sont-elles généralement de la même épaisseur ?
- Les lignes rappellent-elles le style d'un autre artiste ?
Étape 2. Notez vos réflexions sur l'utilisation du ton
Lors de l'annotation d'art, le « ton » fait référence à l'utilisation par la pièce de lumières, d'obscurités et d'ombrages. Lorsque vous observez la pièce avec laquelle vous travaillez, remarquez la façon dont elle crée des reflets, des zones sombres et des nuances entre les deux.
- La pièce est-elle principalement claire, sombre ou quelque part au milieu ?
- Y a-t-il des zones claires ou sombres qui servent de point focal dans le travail ?
- Y a-t-il des dégradés de tons doux ou des changements brusques du clair au foncé ?
Étape 3. Décrivez les formulaires utilisés dans le travail
Vous pouvez regarder pour voir s'il y a des formes régulières dans le travail, comme des carrés ou des triangles. Notez s'il s'agit de formes géométriques pures, ou seulement de suggestions (comme une maison peut suggérer une forme carrée). Une œuvre peut également contenir des formes organiques (de forme libre). Si tel est le cas, décrivez-les du mieux que vous pouvez, en posant des questions telles que:
- Les formes sont-elles arrondies ou angulaires ?
- Sont-ils solides ou brisés ?
- Les formes sont-elles plates ou ont-elles de la profondeur ?
Étape 4. Énumérez les couleurs utilisées
Examinez toute la gamme de couleurs utilisées dans l'œuvre d'art. Essayez de les catégoriser. Par exemple, s'agit-il principalement de couleurs primaires (rouge, jaune, bleu) ou d'un ensemble de couleurs complémentaires (comme le rouge et le vert ou le bleu et l'orange) ? Vous pouvez également demander:
- La pièce est-elle monochrome (n'utilise qu'une seule couleur, dans différentes nuances) ?
- Les couleurs chaudes (jaune, orange et rouge) ou les couleurs froides (bleu, vert, violet) sont-elles prédominantes ?
- L'œuvre utilise-t-elle des tons de terre?
Étape 5. Décrivez les textures que vous voyez
Les œuvres d'art ont de vraies textures, ou la façon dont l'œuvre elle-même se sent, comme la douceur d'une sculpture en pierre polie ou la rugosité d'une peinture à l'huile. Une œuvre peut également avoir représenté des textures (par exemple, la façon dont une peinture pourrait représenter la douceur d'un tissu). Dans tous les cas, décrivez-les:
- Sont-ils lisses, rugueux ou les deux ?
- Les textures rappellent-elles des objets naturels ou artificiels ?
- Les textures sont-elles liées au sujet de quelque manière que ce soit ?
Étape 6. Recherchez un motif dans le travail
Le motif peut signifier un arrangement répété de couleurs, de formes, de lignes, de textures ou d'autres éléments. S'il y a un motif, il peut être évident, comme dans un imprimé floral ou un damier. Le motif peut également être plus subtil, comme la façon dont une pièce peut alterner entre des zones de rouge et des zones de bleu.
Étape 7. Décrivez la composition globale
Comment sont disposés les éléments de l'image ou de l'œuvre ? L'œuvre est-elle plus ou moins « plate », ou voyez-vous un premier plan, un second plan et un arrière-plan ? Les objets de l'image sont-ils proches les uns des autres ou éloignés les uns des autres ? Le travail est-il équilibré ou les éléments importants sont-ils principalement d'un côté ou de l'autre ?
Étape 8. Rassemblez vos idées
Que vous annotiez votre propre travail ou une pièce d'un autre artiste, vous aurez envie d'écrire quelque chose sur les éléments formels de l'œuvre. Une fois que vous avez rassemblé vos idées sur la ligne, la forme, le motif et les autres éléments, créez un ou deux paragraphes solides expliquant comment ceux-ci sont utilisés dans l'œuvre d'art.
Méthode 2 sur 3: Analyser votre processus créatif
Étape 1. Résumez ce que vous avez fait
Aucune annotation à votre œuvre ne serait complète sans une réflexion sur ce que vous avez créé. Commencez par rédiger une brève description de la pièce elle-même, y compris son support, son sujet de base et son style.
Par exemple, vous pourriez écrire « Le titre de ma pièce Constellation #3 est une peinture à l'huile sur panneau de masonite, avec des clous incrustés. Il représente un ange dans un ciel nocturne. J'ai rendu le travail en utilisant une technique de peinture à l'empâtement rugueux et une palette de couleurs froides
Étape 2. Racontez l'histoire de votre processus artistique
Pour les annotations, la façon dont vous avez fait le travail compte autant que ce que vous avez fait. Prenez le temps de décrire le processus que vous avez utilisé, étape par étape. Il peut s’agir d’un simple récit de l’évolution de l’œuvre:
« J'ai commencé par poser du gesso noir sur le panneau de masonite. J'ai enfoncé des clous à travers le panneau à intervalles aléatoires pour créer une texture. J'ai ensuite bloqué la forme de base du sujet à l'aide d'un léger lavis de peinture diluée. Enfin, j'ai construit la forme du sujet par des couches successives de peinture épaisse
Étape 3. Mentionnez toutes les sources d'inspiration
En créant votre travail, vous avez peut-être pensé à d'autres œuvres d'art ou artistes. Ou, vous avez peut-être réagi à quelque chose de la culture, comme un film, un événement historique ou une performance. Assurez-vous de donner une brève déclaration qui explique comment vous avez intégré ces points de référence.
Vous pouvez également mentionner si la pièce est liée à d'autres œuvres d'art que vous avez réalisées. Par exemple, vous avez peut-être travaillé sur une série de peintures représentant des scènes de ciel nocturne
Étape 4. Reconnaissez ce que vous avez appris en créant la pièce
Les annotations sont souvent utilisées dans le cadre de l'éducation artistique. Même si vous les écrivez pour vous-même, prendre un moment pour réfléchir à ce que vous avez appris de la pièce peut vous aider à devenir plus conscient de vous-même en tant qu'artiste.
Par exemple, vous avez peut-être appris des détails complexes sur la façon dont la peinture à l'huile de différentes épaisseurs sèche à des vitesses différentes
Étape 5. Évaluez votre travail
Être capable de critiquer honnêtement et avec précision votre propre travail est aussi précieux que d'évaluer le travail des autres. Lorsque vous annotez votre œuvre, vous pouvez vous poser quelques questions simples:
- Qu'ai-je bien fait dans ce travail ? Essayez d'énumérer quelques points spécifiques.
- Que pourrais-je améliorer si je reprenais le travail ? Ici aussi, énumérez quelques détails.
Étape 6. Écrivez tout
Après avoir réfléchi à la façon dont vous avez développé votre travail, à vos sources d'inspiration et à ce que vous avez appris de la pièce, consacrez quelques autres paragraphes dans votre annotation à ces réflexions. Par exemple, vous pouvez avoir un paragraphe qui décrit votre processus et votre inspiration, et un autre qui évalue votre travail et discute de ce que vous avez appris ou de la façon dont vous créeriez la pièce différemment si vous deviez recommencer.
- Si vous écrivez sur votre propre travail, vous pouvez vous arrêter ici.
- Assurez-vous de relire soigneusement vos annotations, de corriger les fautes d'orthographe ou de grammaire et de peaufiner le style de vos phrases pour vous assurer qu'elles sont claires et fluides.
Méthode 3 sur 3: Annoter le travail d'un autre artiste
Étape 1. Donnez quelques informations générales
Lorsque vous annotez le travail d'autres artistes, vous voudrez tenir compte de son contexte. Quel est le titre de l'œuvre ? Qui l'a créé ? Que savez-vous de la biographie de l'artiste, ou de l'histoire de cette œuvre ?
Étape 2. Décrivez le travail
Faites appel à votre connaissance des éléments de l'art pour rédiger un compte rendu de l'œuvre elle-même. Décrivez sa composition moyenne et globale ainsi que des éléments tels que son utilisation de la couleur, de la ligne, de la texture et de la forme.
Étape 3. Énoncez la signification de l'œuvre d'art dans vos propres mots
Quel est le sujet ou le thème de l'œuvre ? Est-il centré sur la représentation d'un objet ou d'un individu ? Est-ce qu'un raconte une histoire? Ou l'œuvre est-elle plus abstraite ? Considérez un instant ce que l'artiste semble dire dans l'œuvre et résumez-le comme un message.
Vous pouvez également indiquer ici si l'œuvre semble se rapporter à quelque chose de la culture ou de l'histoire, ou faire référence à d'autres œuvres d'art
Étape 4. Évaluez l'œuvre d'art
Mentionnez quels aspects du travail semblent avoir le plus de succès. Ensuite, demandez-vous ce que vous auriez fait différemment si vous aviez créé l'œuvre. Vous pouvez également mentionner ce que vous demanderiez à l'artiste sur l'œuvre, si vous le pouviez.
Étape 5. Écrivez vos pensées
Si vous annotez le travail d'un autre artiste, au lieu de réfléchir à votre propre processus créatif, vous consacrerez quelques paragraphes à une analyse de la pièce que vous étudiez. Par exemple, vous pouvez commencer par un paragraphe décrivant le parcours de l'artiste et l'œuvre elle-même. Vous pouvez ensuite poursuivre avec un paragraphe qui donne votre interprétation du sens de l'œuvre et évalue ses points forts et la façon dont vous auriez pu aborder l'œuvre différemment.
