Comme il existe de nombreux programmes et ressources disponibles, vous pouvez facilement essayer de créer et de partager de la musique à l'aide d'un ordinateur et d'un équipement simple. Commencez par vous procurer des instruments et du matériel d'enregistrement pour pouvoir jouer et enregistrer votre musique chez vous. Commencez à réfléchir à des idées de rythmes et de mélodies à utiliser pour pouvoir écrire vos chansons. Une fois que vous avez une idée de chanson écrite, enregistrez-la et mixez-la sur votre ordinateur pour pouvoir la partager avec d'autres personnes !
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Méthode 1 sur 3: Obtenir le bon équipement
Étape 1. Choisissez une station de travail audio numérique pour pouvoir enregistrer et mixer votre musique
Les stations de travail audio numériques, ou DAW, sont des programmes qui vous permettent d'écrire, d'enregistrer, d'éditer et d'exporter des morceaux. De nombreuses DAW ont également des instruments logiciels intégrés que vous pouvez jouer à l'aide du clavier de votre ordinateur et utiliser dans votre musique. Recherchez des DAW qui fonctionnent avec le système d'exploitation de votre ordinateur et comparez les fonctionnalités et les prix pour voir lequel correspond le mieux à vos besoins.
- Si vous voulez l'expérience la plus simple, essayez d'utiliser Garageband ou Logic Pro sur Mac, ou Reaper sur Mac et PC.
- Pour des logiciels plus avancés, essayez d'utiliser FL Studio, Pro Tools ou Cubase. Tous les DAW sont disponibles pour Mac ou PC.
- Si vous souhaitez vous concentrer uniquement sur la musique électronique, optez pour Ableton, Bitwig Studio ou Reason.
- De nombreux DAW offrent des périodes d'essai gratuites afin que vous puissiez les essayer avant de les acheter.
- Les DAW peuvent être complexes au début, alors recherchez des didacticiels sur l'utilisation de l'interface et du programme afin d'apprendre tous les paramètres auxquels vous pouvez accéder.
Étape 2. Achetez un microphone à condensateur et un support pour enregistrer des voix ou des instruments en direct
Les microphones à condensateur capturent un son de haute qualité et sont utilisés pour enregistrer dans la plupart des home studios. Recherchez un microphone qui respecte votre budget et qui a de bonnes critiques que vous pouvez utiliser pour vos instruments ou votre voix. Choisissez un support réglable afin de pouvoir déplacer facilement le microphone pour enregistrer différents instruments.
Vous n'avez pas besoin d'un microphone si vous prévoyez de faire de la musique électronique avec des instruments logiciels
Conseil:
Si vous ne pouvez pas vous permettre un microphone, vous pouvez également utiliser votre téléphone ou le microphone intégré à votre ordinateur, bien que vous n'obteniez peut-être pas la meilleure qualité d'enregistrement.
Étape 3. Obtenez une interface audio pour connecter des instruments et des micros à un ordinateur
Une interface audio se branche sur le port USB de votre ordinateur et convertit l'audio acoustique en fichiers numériques. Choisissez une interface qui a 1-2 1⁄4 dans les ports (0,64 cm) pour que vous puissiez brancher un microphone et un instrument en même temps. Comparez les prix et les fonctionnalités des différentes interfaces audio pour en trouver une qui a de bonnes critiques et qui répond à vos besoins.
- Les interfaces audio haut de gamme peuvent être chères, mais vous pouvez en obtenir une pour les débutants pour environ 100 USD dans un magasin de musique ou en ligne.
- Vous n'avez pas besoin d'utiliser une interface audio si vous n'utilisez pas d'instruments en direct ou de microphone.
Étape 4. Utilisez des écouteurs pour pouvoir écouter clairement votre chanson
Le port d'écouteurs vous permet d'entendre des choses que vous ne remarquerez peut-être pas si vous écoutez la musique via des haut-parleurs. Optez pour des écouteurs supra-auriculaires dotés de fonctions de suppression du bruit afin d'obtenir le son le plus propre possible. Choisissez des écouteurs avec un cordon pour ne pas perdre de qualité audio lorsque vous écoutez. Mettez le casque chaque fois que vous enregistrez afin de ne pas avoir de retour audio.
Si vous n'avez pas d'écouteurs de haute qualité, vous pouvez utiliser des écouteurs, mais vous n'entendrez peut-être pas le mix final de la chanson aussi clairement
Étape 5. Sélectionnez les moniteurs de studio lorsque vous mixez des chansons
Les moniteurs de studio sont des haut-parleurs qui recréent avec précision le mixage de votre chanson afin que vous puissiez entendre les niveaux et ajuster le mixage selon vos besoins. Consultez un magasin d'électronique ou de fournitures musicales pour voir quels moniteurs correspondent à votre budget. Montez les moniteurs de studio sur des supports de manière à ce qu'ils soient au niveau des oreilles afin que vous puissiez les entendre clairement. Optez pour des moniteurs avec de gros pilotes afin d'obtenir un son plus fort et un son plus équilibré.
- De nombreux moniteurs de studio coûtent 100 USD ou plus. Les moniteurs plus chers ont tendance à mieux sonner que les modèles moins chers.
- Il n'y a rien de mal à travailler avec un casque uniquement si vous ne pouvez pas vous permettre d'acheter des moniteurs de studio tout de suite.
Étape 6. Choisissez un instrument dont vous voulez jouer
Les instruments populaires à jouer lorsque vous commencez à créer des chansons incluent le piano, la guitare, le ukulélé et la basse, mais vous pouvez sélectionner n'importe quel instrument. Pratiquez votre instrument pendant au moins 20 à 30 minutes chaque jour afin d'améliorer vos compétences et de vous améliorer. Assurez-vous d'avoir tout l'équipement supplémentaire dont vous avez besoin pour votre instrument, comme des amplis, des pédales ou des cordons pour les connecter à votre interface.
Si vous n'avez pas d'instrument, vous pouvez également utiliser des instruments logiciels déjà intégrés à votre DAW. Vous pouvez soit utiliser le clavier de votre ordinateur ou un contrôleur MIDI pour jouer des instruments
Méthode 2 sur 3: Écrire des chansons
Étape 1. Décidez du genre que vous souhaitez écrire
Chaque genre a des techniques, des instruments et des styles différents que vous voudrez peut-être incorporer lorsque vous écrivez votre chanson. Faites une liste de chansons similaires à celles que vous voulez faire et écoutez les thèmes ou les techniques communs qu'ils utilisent. Choisissez un genre que vous aimez écouter et que vous souhaitez expérimenter pour votre chanson.
- Par exemple, une chanson de hard rock aura des guitares fortes avec une distorsion tandis qu'une chanson de hip hop peut mettre en évidence des batteries ou des synthétiseurs.
- Essayez plusieurs genres pour découvrir celui que vous aimez le plus.
Conseil:
Cherchez des façons de combiner les genres pour rendre quelque chose plus unique. Par exemple, vous pouvez mettre des synthétiseurs électroniques dans une chanson rock pour qu'elle ressemble davantage à de la musique pop.
Étape 2. Choisissez une progression d'accords pour la chanson à suivre
Une progression est l'ordre dans lequel vous changez les accords, et cela peut vous aider à comprendre les notes à utiliser dans votre mélodie. Choisissez 3 à 4 accords qui sont dans la même tonalité et essayez de les organiser dans des ordres différents pour voir ce qui vous convient le mieux. Jouez la progression d'accords sur votre instrument pour voir si vous êtes satisfait du son. Notez ou enregistrez des idées d'accords sur votre téléphone afin de ne pas les oublier.
- Si vous voulez que votre chanson sonne bien, essayez d'utiliser les accords C, F et G.
- Pour une chanson qui sonne triste, essayez d'utiliser des accords de la mineur, de ré mineur et de mi.
- Vous pouvez essayer tous les accords que vous voulez pour votre progression.
Étape 3. Essayez d'improviser sur votre instrument pour trouver un mélodie que vous aimez.
La mélodie est la séquence principale de notes qui se déroule tout au long de votre chanson. Choisissez des notes qui sont dans l'un des accords de votre progression à utiliser pour votre mélodie. Essayez d'utiliser différents rythmes et plages de notes pour rendre votre mélodie unique et intéressante. Vous pouvez soit expérimenter des mélodies sur votre instrument, soit siffler ou fredonner votre progression d'accords pour trouver quelque chose que vous aimez.
- Bouclez votre progression d'accords en arrière-plan afin que vous puissiez essayer de jouer votre mélodie dessus.
- Évitez d'utiliser des mélodies qui ont été utilisées dans d'autres chansons car elles sont protégées par le droit d'auteur et vous avez généralement besoin d'une autorisation pour les utiliser dans votre propre musique.
Étape 4. Créez un rythme pour votre chanson avec de la batterie ou des instruments logiciels
Si vous avez un kit de batterie, essayez de créer un rythme de base en utilisant la basse et la caisse claire. Sinon, créez un kit de batterie virtuel à l'aide d'un instrument logiciel sur votre DAW afin de pouvoir organiser le rythme. Expérimentez en plaçant des coups de basse et de caisse claire à des moments différents jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose que vous souhaitez utiliser pour votre chanson.
Si vous voulez un rythme de batterie de base, mettez une grosse caisse sur les 1er et 3e temps et une caisse claire sur les 2e et 4e temps
Étape 5. Structurez votre chanson avec des couplets et chœurs pour le rendre plus mémorable.
Les chansons sont généralement divisées en 2-3 vers différents séparés par un refrain répété. Faites en sorte que les versets se sentent plus calmes près du débutant et faites-les s'accumuler vers la fin. Commencez vos refrains avec les mélodies les plus accrocheuses pour qu'elles sonnent mémorables et donnent aux auditeurs quelque chose de familier sur lequel s'accrocher. Essayez de faire en sorte que les couplets et les refrains sonnent distincts les uns des autres afin qu'ils ne s'emboîtent pas tous ensemble.
- Incluez un crochet pour votre chanson au début ou pendant votre refrain pour attirer l'attention de l'auditeur.
- Au fur et à mesure que vous vous sentez plus à l'aise pour faire de la musique, vous pouvez essayer différentes structures de morceaux.
Étape 6. Écrivez les paroles si vous voulez chanter sur votre instrumental
Pensez au thème principal que vous souhaitez transmettre lorsque les gens écoutent votre chanson afin de savoir sur quoi baser vos paroles. Choisissez un modèle de rime à suivre pour vos couplets et refrains afin que les paroles soient plus faciles à chanter pour les autres. Utilisez les mêmes paroles pour chaque refrain pour aider les gens à s'en souvenir facilement.
- Essayez d'incorporer des métaphores que vous pouvez utiliser pour représenter des émotions ou des sentiments au lieu de les dire directement. Par exemple, vous pouvez utiliser une tempête pour représenter la colère et la tristesse ou le soleil pour représenter le bonheur.
- Vous n'avez pas toujours besoin de faire rimer vos paroles si vous ne le souhaitez pas.
Méthode 3 sur 3: Enregistrer et partager votre musique
Étape 1. Connectez votre microphone et votre interface audio à votre ordinateur
Connectez l'interface audio en la branchant sur un port USB de votre ordinateur. Branchez l'extrémité d'un câble XLR, doté de fiches circulaires à 3 broches, dans le port d'entrée de votre interface audio. Connectez l'autre extrémité du câble XLR à votre microphone ou instrument afin qu'il soit connecté à l'ordinateur.
Vous n'avez pas besoin de connecter une interface audio ou un microphone si vous ne prévoyez pas d'enregistrer des instruments en direct
Étape 2. Enregistrez des instruments en direct ou des voix avec votre microphone
Installez votre microphone sur son support pour qu'il soit à la même hauteur que votre instrument ou votre bouche si vous enregistrez des voix. Mettez vos écouteurs pendant que vous enregistrez pour ne pas avoir de retour audio. Appuyez sur le bouton Enregistrer de votre DAW pour pouvoir jouer ou chanter la partie que vous voulez dans votre chanson. Essayez plusieurs prises jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat.
Utilisez un métronome ou une piste de clic lorsque vous enregistrez afin de rester sur le rythme
Conseil:
Créez une piste distincte dans votre DAW pour chaque instrument distinct que vous enregistrez afin d'éviter toute interférence ou chevauchement.
Étape 3. Utilisez des instruments logiciels pour ajouter des rythmes de batterie, des synthétiseurs ou des échantillons
Les DAW sont généralement livrés avec des instruments intégrés que vous pouvez ajouter à votre chanson si vous voulez plus de couches. Parcourez la liste des instruments logiciels sur votre DAW et sélectionnez ceux que vous souhaitez ajouter. Faites glisser et déposez des notes dans la DAW pour pouvoir ajouter différents rythmes et mélodies à votre chanson. Expérimentez avec différents sons afin de trouver de nouveaux instruments à incorporer.
- Vous pouvez également acheter des packs d'instruments supplémentaires pour les DAW en ligne.
- De nombreux DAW vous permettent d'ajuster les paramètres des instruments numériques afin que vous puissiez ajuster le son exactement à ce que vous voulez pour votre chanson.
- Si vous faites de la musique électronique ou instrumentale, vous pouvez utiliser des instruments logiciels pour créer l'intégralité de votre chanson.
Étape 4. Modifiez votre chanson pour supprimer le bruit de fond et créer des instruments au rythme
Cliquez sur la piste que vous souhaitez éditer et mettez en surbrillance toutes les zones qui n'ont que du bruit de fond ou des interférences. Une fois que vous avez mis la sélection en surbrillance, supprimez-la de la piste. Cliquez ensuite sur la piste et faites-la glisser pour changer l'endroit où vous souhaitez la placer dans la chanson. Assurez-vous que la piste reste en rythme afin qu'elle ne semble pas gênante ou déplacée.
Vous pouvez déplacer et réorganiser n'importe quelle piste de votre chanson que vous voulez. Essayez d'expérimenter la façon dont vous superposez les instruments et comment cela change le son de votre chanson
Étape 5. Ajustez le mix de votre chanson pour augmenter ou baisser le volume des instruments
Parcourez toutes les pistes de votre chanson et ajustez leurs niveaux de volume pour que rien ne sonne trop fort. Jouez plusieurs fois la chanson et écoutez attentivement dans vos écouteurs pour voir si vous avez besoin de modifier quoi que ce soit. Vous pouvez également essayer d'ajouter différents effets, tels que la compression, la réverbération et l'écho, à vos pistes pour les rendre plus uniques.
Essayez de régler les égaliseurs de vos instruments pour voir comment ils affectent et modifient les sons
Étape 6. Exportez votre chanson sous forme de fichier WAV ou MP3
Si vous voulez la meilleure qualité sonore, choisissez d'enregistrer votre chanson au format WAV. Si vous voulez une taille de fichier plus petite et plus facile à partager, essayez un fichier MP3. Cliquez sur l'option Exporter dans le menu principal de la DAW et choisissez le format de fichier qui vous convient le mieux. Donnez un titre à votre chanson et choisissez où vous voulez l'enregistrer sur votre ordinateur. La DAW peut prendre quelques minutes pour traiter votre morceau avant qu'il ne soit terminé.
Écoutez votre chanson après l'avoir exportée pour vous assurer que tout sonne comme vous le souhaitez. Si ce n'est pas le cas, revenez en arrière et ajustez le mix dans votre DAW
Étape 7. Téléchargez votre chanson en ligne pour pouvoir la partager avec d'autres personnes
Recherchez des sites gratuits où vous pouvez télécharger et partager votre musique, tels que Bandcamp, Soundcloud ou Youtube. Vous pouvez également utiliser un service comme TuneCore, DistroKid ou CDBaby pour télécharger vos chansons sur des services de streaming comme Apple Music et Spotify pour une somme modique. Fournissez le nom de votre chanson, le nom de l'artiste que vous souhaitez utiliser et toute pochette d'album que vous souhaitez utiliser avant de la soumettre en ligne. Envoyez votre musique à vos amis pour qu'ils aillent l'écouter.
Mettre votre musique sur Spotify, Apple Music ou Bandcamp peut également vous aider à gagner de l'argent grâce à votre musique, mais seulement à une fraction d'un cent par lecture
Des astuces
- Écoutez vos chansons et musiciens préférés pour créer une musique similaire à leur style. De cette façon, vous commencerez à remarquer des thèmes et des structures communs dans leurs chansons.
- Prenez des cours de musique ou d'instruments pour vous aider à améliorer votre technique et vos compétences en écriture de chansons.
