La gestion de scène est un art qui s'apprend par des études approfondies, le mentorat et l'expérience. Dans le monde du théâtre professionnel, le régisseur est l'un des acteurs les plus importants. Bien plus qu'un simple appel de signaux, le poste de régisseur commence des mois avant la répétition et se poursuit à 110 % tout au long de la course, maintenant l'intégrité artistique du spectacle. Vous pensez avoir ce qu'il faut ?
Pas
Partie 1 sur 4: Se préparer à l'avance
Étape 1. Rencontrez le réalisateur et le producteur
Bien que chaque production soit différente, il y a de fortes chances qu'au moins l'un de ces deux deviendra votre nouveau meilleur ami. Ils ont définitivement des attentes pour la production et pour vous, alors commencez du bon pied en leur demandant ce que c'est !
Y a-t-il des tâches qu'ils veulent faire eux-mêmes? Certains réalisateurs aiment prendre les choses en main. Comment veulent-ils que les répétitions se déroulent ? Ont-ils des directives spécifiques que vous devriez connaître? Et assurez-vous d'établir une routine où vous deux ou trois pouvez vous enregistrer les uns avec les autres après la répétition
Étape 2. Soyez une machine organisationnelle
Des mois avant le début des répétitions, vous devrez commencer à planifier et à coordonner. Un bon régisseur peut prendre en charge tous les besoins de planification du réalisateur, directeur musical, directeur vocal, chorégraphe, chorégraphe de combat, entraîneur de dialecte, entraîneur de mouvement, directeur de production, créateur de costumes, etc. et répondre raisonnablement aux besoins de chacun en temps opportun. Fondamentalement, le régisseur est un faiseur de miracles. Vous devrez trouver les éléments suivants:
- Fiche de contact
- Horaire des répétitions
- Listes de diffusion
- Calendrier des conflits
- Calendrier de fabrication
- Rapports quotidiens
- Liste des propriétés (tenir à jour)
- Scénographie communiquée à tout le personnel (tenir à jour)
- Liste des meubles et des décors (tenir à jour)
- Intrigue du costume (tenir à jour)
-
Fixer des dates pour les réunions de production.
Et ce ne sont que les papiers avant la course…
Étape 3. Rencontrez le directeur technique
C'est probablement lui qui vous remettra un jeu de clés. Sinon, comment pourrez-vous faire votre travail ? Parlez avec eux de ce qu'ils considèrent comme les plus gros obstacles du spectacle et de ce que vous devez savoir sur la mise en place de ce théâtre spécifique.
Promenez-vous dans le théâtre en vous familiarisant avec tout, des sorties de secours à la poubelle la plus pratique. Ce théâtre sera à la maison pour les prochains mois - plus vite vous le connaîtrez, plus votre travail sera facile
Étape 4. Préparez votre kit de régisseur
Puisque vous êtes essentiellement Anne Sullivan et que la série est Helen Keller, vous devez être prêt à tout. En cas de problème, même le réalisateur ne sera pas celui vers qui tout le monde se tournera: ce sera vous. Alors stockez votre kit avec tout ce dont vous pourriez avoir besoin. Mais voici quelques idées pour commencer:
- Pansements
- Piles
- Craie
- Gommes
- Trombones
- Des stylos
- Règle
- Épingles de sûreté
- Ciseaux
- Petit kit de couture
- Chronomètre
- Tampons
Étape 5. Préparez votre livre d'invites
Cela commence avec le script gonflé dans un classeur. Faites-le d'un seul côté, trou percé à droite. Ainsi à gauche du classeur vous avez le script, et à droite de celui-ci vous pouvez placer une feuille de blocage (trou percé à gauche). Si vous avez un plan au sol de votre ensemble, ajoutez-le également.
- Vous n'êtes pas obligé de le faire comme ça, mais vous devriez avoir quelque chose de similaire. Avoir un livre qui a tout ce dont vous avez besoin vous gardera sain d'esprit. Incluez des post-it ou d'autres marqueurs pour que tout soit facilement accessible.
- Des modèles de feuilles de blocage peuvent être trouvés en ligne. Vous devriez vraiment avoir un modèle pour tout.
Étape 6. Connaissez le script comme votre poche
Ce spectacle est votre bébé. Vous devez savoir quand un "le" tombe, quand un accessoire entre dans une ligne trop tard, quand le point est à 6 pouces (15,2 cm) à droite, etc. Le connaissant si bien que vous pouvez le voir lorsque vous fermez les yeux Cela semble stressant, mais cela rend tout tellement plus facile. Connaître le script vous aidera à:
- Générer une décomposition de scène
- Faire une intrigue accessoire
-
Connaître tous les besoins en costumes
Assurez-vous de le faire avant ou pendant la "semaine de préparation" - la semaine avant le début des répétitions
Étape 7. Formez votre équipage
Alignez l'équipe qui travaillera sur le spectacle et communiquez clairement ce dont vous savez que le spectacle a besoin. Tout est encore à ses stades préliminaires, mais plus tôt vous saurez que vous avez d'autres personnes sur lesquelles vous pouvez compter, plus vite vous pourrez vous détendre.
Votre ASM (assistant régisseur) sera votre bras droit. Lorsque vous ne pouvez pas être à deux endroits à la fois, ils feront le travail. Vous aurez également besoin d'une équipe pour les lumières, le son, les accessoires et le travail dans les coulisses. La taille de votre production déterminera le nombre de personnes dont vous avez besoin
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Partie 1 Quiz
Quels documents relèvent de la responsabilité du régisseur ?
Commandes de nourriture et de boissons
Nan! Le régisseur est responsable de l'organisation et de la programmation - et non des commandes de nourriture et de boissons. Pour connaître vos responsabilités spécifiques, parlez au réalisateur et au producteur. Ils partageront les attentes à la fois pour vous et pour la production. Il y a une meilleure option là-bas!
Une liste des anniversaires des acteurs et de l'équipe
Pas exactement. Vous devrez conserver des éléments tels que le calendrier de production, mais vous n'avez pas besoin de connaître l'anniversaire de qui que ce soit. N'oubliez pas qu'il est de votre responsabilité de garder la production organisée, ce qui se résume principalement à la planification et à la coordination. Cliquez sur une autre réponse pour trouver la bonne…
Photographies des acteurs et de l'équipe
Pas assez. Vous n'êtes pas responsable de la conservation des photos des acteurs et de l'équipe. Les documents que vous devez gérer comprennent une feuille de contact, un calendrier de répétition, un calendrier de conflit et un calendrier de production. Réessayer…
Horaire des répétitions
Absolument! Un bon régisseur est très organisé. Vous devrez compiler les besoins de planification du réalisateur, du directeur musical, du directeur vocal, etc. et essayer de répondre aux besoins de chacun. Lisez la suite pour une autre question de quiz.
Liste des clubs de lecture
Définitivement pas! Vous n'avez pas besoin d'organiser d'activités extérieures. Vous travaillerez principalement avec le réalisateur et le producteur pour déterminer vos responsabilités, bien que chaque production soit différente. Devine encore!
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Partie 2 sur 4: Répétitions en cours
Étape 1. Suivez tout
Après une répétition, vous devez essentiellement être Rainman. Quelle était cette note de blocage que le réalisateur a donnée vers 7h45 ? Boum, tu l'as écrit, pas de soucis. Vous prendrez des notes sur le blocage, la chorégraphie, la durée des scènes, les notes pour le rapport de répétition, les signaux lumineux et sonores, et cetera, et cetera, et cetera. Cela semble exagéré jusqu'au moment où tout le spectacle repose sur quelque chose que vous avez écrit à la page 47 de votre livre.
Il est impératif que vous ayez un bon système de sténographie. Et cela devrait être lisible si, Dieu nous en préserve, vous tombez malade. Ainsi, en plus du système standard USL, DSR, obtenez quelque chose de cohérent pour les motifs de blocage et de chorégraphie et tous les repères. De cette façon, vous ne perdrez pas 32 comptes
Étape 2. Soyez le chronométreur
Chaque émission a cette personne qui est connue pour être en retard. C'est votre travail de les appeler et de vous assurer qu'ils ne sont pas morts et s'ils ne sont pas morts de les mâcher pour être en retard (de manière civile, bien sûr). Lorsque tout le monde et tout est prêt, vous obtenez le spectacle sur la route. Quand la ville veut que tu quittes le bâtiment, tu surveilles aussi l'heure. Sinon, ces choses vont durer des heures.
Vous appelez également des pauses et assurez-vous qu'une personne avec autorité ne monopolise pas tout le temps de répétition. Fondamentalement, vous faites avancer les choses. Vous êtes le temps et le chronométreur
Étape 3. Sachez que vous êtes peut-être sur le livre
Pour certains théâtres (et à condition que vous ne travailliez pas sur un spectacle de danse), vous serez le seul à réserver. Cela signifie que lorsqu'un acteur laisse tomber une ligne, vous l'appelez. Vous devez constamment vous concentrer et suivre. Si un acteur ne connaît pas une réplique et que vous n'êtes pas là pour prendre le relais, vous perdez constamment des secondes et vous finirez par être en retard.
"On book" signifie que vous avez le script devant vous. Tout le monde peut être "hors livre", mais vous êtes celui qui est prêt avec le script parce que ce n'est pas parce que tout le monde est hors livre qu'il devrait l'être. Et pour mémoire, les acteurs lâchent des lignes tout le temps
Étape 4. Tirez les accessoires ou les accessoires de répétition
Avec votre maître ou maîtresse des accessoires, vous devrez coordonner quelque chose pour les répétitions. Ils peuvent ou non être les vrais accessoires, mais vous aurez besoin de quelque chose qui ressemble à ce avec quoi les acteurs travailleront réellement au début de la série. Les demandes surgiront naturellement au fur et à mesure que les répétitions progressent et vous devrez fournir quelque chose peu de temps après. Mais vous connaissez si bien le livre, vous l'avez vu venir, n'est-ce pas ?
Étape 5. Spike la scène
Si vous avez la chance de travailler dans le théâtre dans lequel le spectacle se déroule et que vous avez la chance d'avoir un design et les accessoires réels avec lesquels travailler, vous aurez besoin d'avoir la scène renforcée. Cela signifie mettre cette bande lumineuse cool sur la scène où vont les décors. Quelles couleurs voulez-vous utiliser ?
Assurez-vous de piquer le côté supérieur de chaque pièce. Vous ne voulez pas que la bande se refroidisse devant chaque pièce que vous avez sur scène. Le public pourrait le remarquer
Étape 6. Informez l'équipe lorsque quelque chose n'est pas possible ou correct
Il viendra probablement un moment où votre metteur en scène voudra que Sheila quitte la scène à droite, fasse un changement rapide et entre sur la gauche de la scène quinze secondes plus tard. Il y aura d'autres moments où votre réalisateur essaiera de concevoir un symbole de danger de mémoire et, à son insu, cela ressemblera davantage à une fleur. C'est votre travail de tuer sa féroce démonstration d'inconscience - vous devez intervenir pour le bien du spectacle. Si quelque chose n'est pas possible ou correct, parlez-en.
Cependant, ce n'est pas à vous d'offrir une vision artistique. La seule fois où vos opinions devraient entrer en jeu, c'est lorsque le réalisateur (ou quelqu'un de similaire) vous le demande. Vous êtes la logistique ici, leur laissant ce qui fonctionnera et ce qui ne fonctionnera pas – pas la vision que vous pensez que le réalisateur devrait avoir
Étape 7. Déléguez
De toute évidence, vos mains vont être assez pleines, et c'est un euphémisme. Pour cette raison, vous devez déléguer. C'est à ça que sert votre équipage ! Considérez l'ASM comme l'assistant du régisseur. Mener la danse. Ne vous inquiétez pas de passer pour autoritaire - le spectacle doit continuer et vous ne pouvez pas tout faire vous-même.
- Une tâche facile à déléguer est de s'assurer que l'espace de répétition est sûr. Balayez (et essuyez, si nécessaire) la scène avant la répétition et assurez-vous que tout est casher après. Surtout si vous louez l'espace!
-
Réinitialisez la scène entre chaque scène. Chaque soir, il y aura probablement plusieurs scènes en répétition; ce sera plus rapide si vous ou un membre de votre équipe réinitialisez la scène au lieu de regarder les acteurs tâtonner avec des choses avec lesquelles ils ne devraient pas tâtonner.
Soyez pratique et prêt à tout mettre en œuvre. Il n'y a rien de tel que "pas mon travail" ou un travail qui est en dessous de vous. Cela montre que vous n'avez pas peur de faire un petit travail de grognement et que vous pourriez assurer votre travail
Étape 8. Envoyez le rapport de répétition
Après chaque répétition, vous devrez envoyer un rapport de répétition à toutes les autorités nécessaires (producteur, réalisateurs, etc.). Vous avez un modèle pour cela, n'est-ce pas ? C'est dans ton livre d'invites ? Frais. Parlez de tous les problèmes, des choses qui seront résolues et modifiées demain, du calendrier, des choses qui ont été faites, des notes pour chaque département, et ainsi de suite. Et puis envoyez-le par courrier électronique avec votre liste de courrier électronique pratique que vous avez créée il y a six mois.
S'il y a des blessures ou qu'un de vos acteurs se retrouve aux urgences, vous devez organiser des répétitions de remplacement pour le remplacer. Cela va gâcher votre emploi du temps, mais vous vous débrouillerez
Étape 9. Maintenez les réunions de production en cours
Il ne suffit pas que vous les ayez programmés, vous devez aussi les garder à l'ordre du jour. Cela signifie discuter du budget, de la sécurité, de la publicité, allouer du temps à chaque département pour intervenir et s'assurer que le calendrier est disponible pour la prochaine réunion. Et vous devriez probablement aussi prendre quelques notes à ce sujet (en fonction de la façon dont tout le monde s'entend, vous savez).
- Parfois certains départements seront absents. Vous êtes les yeux et les oreilles de la salle de répétition et votre travail consiste à communiquer clairement et efficacement à tous les départements de production ce qui se passe dans la salle de répétition et ce que veut le réalisateur. Vous ne voulez jamais que quelque chose soit une surprise lors de la semaine de la technologie. Tous les ministères devraient savoir ce qui se passe et ce qui les affecte.
- Il y aura une réunion d'entreprise au début de la semaine technique que vous dirigerez. C'est à ce moment-là que vous répondez à toutes les questions ou préoccupations de dernière minute, parlez de billetterie, d'urgences, etc. Passez en revue les procédures et les politiques du théâtre et laissez chaque département ajouter des notes finales s'il le souhaite.
Étape 10. Faites encore plus de paperasse
Un peu comme une blague drôle, non? Vous devez maintenant créer votre feuille de route pour votre équipe, le calendrier technique, le script de blocage, le script d'invite et un script d'appel (script de production). Mais la bonne nouvelle ? C'est tout pour la paperasse ! Eh bien, à part les trucs que vous remplissez tous les jours.
- Votre feuille de route est une feuille décrivant ce que l'équipage doit faire. Restez aussi simple que possible tout en restant perceptible par quiconque entre au travail sans avoir vu l'émission auparavant. Fondamentalement, vous écrivez les indices, quelles pièces se déplacent et où. C'est ça.
- Vous appelez les signaux pour le son, la lumière, la mouche, le moteur et la scène, vous aurez donc besoin d'un script d'appel pour vous-même.
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Partie 2 Quiz
Comment organiser les répétitions ?
Informer le directeur de tout problème logistique.
Correct! Il n'est pas physiquement possible pour Betty de sortir à droite de la scène mais d'apparaître de la gauche de la scène quelques secondes plus tard. Lorsque vous voyez quelque chose qui ne fonctionne tout simplement pas, c'est votre travail de parler. Partagez poliment cette information avec le réalisateur et expliquez votre raisonnement. Lisez la suite pour une autre question de quiz.
Réprimander quiconque est en retard à la répétition.
Définitivement pas! Il est de votre responsabilité de traquer ceux qui sont en retard. Cependant, vous devez expliquer poliment mais fermement qu'ils doivent être à l'heure pour le bien du spectacle. Choisissez une autre réponse !
Laissez les petites tâches à quelqu'un d'autre.
Pas assez. En tant que régisseur, tout est votre travail. Vous devez être pratique et prêt à intervenir à tout moment. Cependant, vous pouvez déléguer. Votre assistant régisseur doit être votre bras droit lorsque vous avez des responsabilités ailleurs. Il y a une meilleure option là-bas!
N'arrêtez pas les acteurs s'ils oublient une réplique ou manquent une réplique.
Pas exactement! Vous pouvez être le seul "sur le livre", ce qui signifie avoir le script devant vous. Il est de votre devoir de suivre et d'approvisionner les lignes si nécessaire. Devine encore!
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Partie 3 sur 4: Spectacles en cours d'exécution
Étape 1. Assurez-vous que tout et tout le monde sont en sécurité et prêts
Tous les acteurs et l'équipe sont-ils présents ? Sinon, appelez-les. Si c'est le cas, super. Maintenant, vous devez vous assurer que le pont est balayé et nettoyé, que tout est préréglé pour le sommet du spectacle et que tout est prêt à partir. S'il y a des problèmes, les gens viendront probablement vers vous. Ça va changer tous les soirs.
Étape 2. Heures d'appel
Vous êtes toujours l'horloge, même si vous n'avez plus de répétitions. Tenez tout le monde au courant du compte à rebours. Faites-leur savoir une demi-heure avant que la maison est ouverte. Faites-leur savoir que c'est 20 aux endroits. 10 à des endroits. 5 à des endroits. Et, enfin, des lieux. Et assurez-vous qu'ils disent: « Merci, 10 ! » (par exemple) avant de supposer qu'ils vous ont entendu.
Vous informerez également probablement tout le monde quand la scène est ouverte et fermée (pour des choses comme voler et ainsi de suite), quand les échauffements physiques et vocaux ont lieu, etc. Fondamentalement, quand quelque chose se passe, vous alertez les masses
Étape 3. Passez par le protocole du casque
Si vous avez une équipe de vétérans, ce ne sera pas si grave. Mais les chances que tout le monde soit aguerri ne sont pas grandes ! Supposons qu'ils puissent tous utiliser un coup de pinceau et passer en revue le protocole du casque. Voici quelques éléments:
- Vous direz « warning » et le numéro de la cue et qui cela affecte (« warning on deck cue 16 », par exemple). La personne affectée doit alors dire « Merci, attention ».
- Après un avertissement, vous direz « standby », comme dans « standby deck cue 16 ». La personne affectée doit alors dire « gauche de la scène » ou « lumières » ou quel que soit son département. Lorsqu'un standby est appelé, il n'y a plus de conversation.
- Quand il est temps pour le signal, vous appelez "GO". Il n'y a pas de réponse à cela. Vous êtes le seul autorisé à appeler le coup final.
- Les plaisanteries au casque font naturellement partie du travail en coulisses. C'est une grande partie. Sachez simplement quand c'est approprié et quand ce ne l'est pas.
Étape 4. Travaillez avec le gérant de la maison
Chaque soir, vous aurez une fiche d'information à remplir sur la vente de billets et les problèmes de billetterie. Votre directeur de maison et vous élaborerez un système. Mais pour leur bien, gardez votre routine habituelle. Essayez de vous présenter à la même heure et au même endroit chaque soir afin qu'ils puissent prédire comment les choses fonctionnent avec vous.
Coordonnez-vous avec le responsable de la réception pour savoir quand ouvrir la maison (généralement une demi-heure avant) et quand commencer le spectacle. Tenez-vous l'émission de 5 minutes parce que la file d'attente au box-office est énorme ? Les clients ne trouvent pas de parking ? Il pleut? Ils vous diront si quelque chose d'anormal se produit à l'avant - c'est tout aussi important que ce qui se passe à l'arrière
Étape 5. Appelez le spectacle
Ce protocole de casque dont nous avons parlé ? C'est le truc que vous utiliserez pour appeler le spectacle. Donc, à 5 places, vous vous dirigerez vers le stand (ou d'où vous appelez le spectacle) et votre équipe se réunira. Vous avez parlé au devant de la maison, les casques sont allumés, le public est prêt et vous êtes prêt à appeler le signal 1. Rideaux ouverts !
Étape 6. Tapez un rapport d'exposition
Ceci est utilisé pour dire à l'équipe de production comment cela s'est passé, la durée de l'émission, le nombre de maisons et tout problème ou tout ce qui doit être résolu avant la prochaine émission. Avec un peu de chance, ce sera totalement répétitif tous les soirs et vous pourrez le faire avec un œil fermé et un bras attaché dans le dos. But
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Partie 3 Quiz
Vrai ou faux: le responsable de la maison tiendra tout le monde au courant du compte à rebours jusqu'à l'heure du spectacle.
Vrai
Nan. Le gérant de la maison est chargé de superviser les ventes de billets et les problèmes de billetterie. Il ouvre également la maison. C'est le travail du régisseur d'appeler le spectacle, généralement via un casque. Choisissez une autre réponse !
Faux
C'est exact! C'est le travail du régisseur de fonctionner comme "l'horloge". Informez les acteurs et l'équipe une demi-heure avant l'ouverture de la maison. Comptez ensuite « 20 vers les places », « 10 vers les places », « « 5 vers les places » et, enfin, « lieux ! » Lisez la suite pour une autre question de quiz.
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Partie 4 sur 4: Avoir les qualités d'un SM efficace
Étape 1. Travaillez avec des SM expérimentés
Vous pouvez penser que des années passées à être un technicien sont une préparation adéquate ou suivre quelques cours au lycée ou au collège, mais cela ne remplace pas le travail avec un ou deux bons SM. Comme vous pouvez le voir, les SM doivent avoir des compétences humaines, des compétences techniques, prévoir les problèmes et être organisés comme l'enfer. Ce poste prend évidemment un type de personne bien précis !
Alors que, oui, un bon SM peut localiser un tournevis en quelques secondes et se mettre au travail sur un décor de rupture, il peut également se coordonner avec les réalisateurs et les acteurs – deux types de personnes très différents – et prédire leurs problèmes. Un bon SM a plusieurs types d'intelligence, bien évidemment
Étape 2. Soyez un leader sympathique
Fine ligne, hein ? Vous devez être sympathique mais aussi être capable de maintenir votre autorité pour que les acteurs et l'équipe vous écoutent et vous respectent. Si vous n'êtes pas sympathique, personne ne voudra plus jamais travailler avec vous; si vous n'êtes pas respecté en tant qu'autorité, vous ne pouvez pas assurer la sécurité des acteurs et de l'équipe. Comme vous pouvez le voir, vous êtes un rouage intégral dans la machine du spectacle. Si vous ne dirigez pas, le chaos s'ensuivra.
Établissez le contrôle dès la première audition. Bien qu'un régisseur ne soit pas à craindre, il doit être respecté. Pas besoin d'effrayer les gens pour qu'ils vous écoutent, mais n'ayez pas peur d'être ferme quand vous en avez besoin. Attendez-vous au respect dès le début du processus et respectez également ceux qui vous entourent
Étape 3. Ayez à cœur les meilleurs intérêts du réalisateur
Il est important que vous ayez la capacité de maintenir l'intégrité artistique et technique du spectacle. C'est votre travail en tant que SM de maintenir la vision du réalisateur pendant les représentations du spectacle, qu'il y ait 5 représentations ou 500. Si les choses changent, vous devez les maîtriser.
Même si vous n'êtes pas d'accord, c'est toujours votre travail. Le réalisateur veut-il que la scène soit éclairée si faiblement que vous puissiez à peine voir les acteurs ? Bien, OK. Sûr. C'est comme ça que ça va fonctionner pour le reste de la course - même lorsque le réalisateur ne se présente pas
Étape 4. Restez calme
Si vous ne faites rien d'autre sur cette page, prenez ce petit grain de sagesse au sérieux: il est absolument impératif que vous restiez calme. Si vous perdez votre sang-froid, tout le monde le fera aussi. Le spectacle continuera, tout ira bien, personne ne mourra (probablement). Alors donnez le bon exemple et restez calme. Vous avez toute une équipe qui s'attaquera au problème.
- Disons-le encore une fois pour faire bonne mesure: restez calme. Oui, vous avez un milliard de choses dans votre assiette. Tu fais. Vous n'obtiendrez pas l'admiration et les éloges que vous méritez. Vous n'obtiendrez pas que les gens s'émerveillent de vos compétences. Mais quand quelque chose ne va pas, ils se tourneront toujours vers vous. Respirez, prenez du recul et traitez. Tu as ça.
- Lors des répétitions, donnez toujours le ton pour une ambiance calme et professionnelle. Faites jouer de la musique douce, évitez de parler fort et, si possible, efforcez-vous de laisser au metteur en scène quelques instants seuls pour rassembler ses pensées lorsqu'il entre dans le théâtre. Si vous commencez avec une atmosphère calme, vous n'aurez pas à demander le calme.
Étape 5. Connaissez suffisamment votre équipage pour anticiper les problèmes
Il y aura un jour où ta petite sœur de 100 livres sera la seule à courir sur scène. Pas besoin d'être un génie pour savoir que lorsque la queue 10 se déroulera, elle aura besoin d'aide pour rouler sur le cheval de Troie. Ce sont des choses comme ça (et parfois des choses beaucoup moins évidentes) qui surgiront et auxquelles vous devrez apporter une solution.
- Et, sans parler, les gens ne s'entendent pas et certaines personnes ne sont pas fiables. Qui est bon avec une scie et qui est meilleur pour démêler les pompons ? Qui ne peut pas faire attention pendant cinq minutes d'affilée et à qui feriez-vous confiance avec votre voiture ? Des choses comme ça.
- En cas d'urgence ou d'alarme incendie, vous êtes responsable de la distribution et de l'équipe et de leur sécurité. Passez en revue les politiques du théâtre en ce qui concerne les situations d'urgence réalisables.
Étape 6. Soyez un sergent instructeur et une pom-pom girl
Cette chose ferme mais sympathique ? Cela mérite également d'être réitéré. Vous devez garder tout le monde à la tâche et à l'heure et leur faire savoir quand ils ne font pas leur poids, mais vous devez également encourager le spectacle et être une voix positive. Tout le monde est stressé aussi.
C'est la semaine de l'enfer qui va nécessiter le plus de positivité de votre part. Vous avez des réalisateurs qui se demandent si leur série va se réaliser et des acteurs qui se demandent s'ils vont se ridiculiser ou non. Sachez-le et encouragez-les. Alors entrez dans le théâtre avec le sourire et ayez une bonne attitude, peu importe ce que vous pensez réellement
Étape 7. Excusez-vous lorsque vous faites une erreur et continuez
Puisque vous faites un milliard de milliards de choses à la fois, vous ferez une erreur. Vous ferez plusieurs erreurs. Espérons que ce ne soit pas la même erreur deux fois, mais plusieurs erreurs quand même. Excusez-vous et passez à autre chose. Ne boudez pas et ne faites pas de crise. Tout le monde fait des erreurs. C'est un concert difficile. Vous en tirerez des leçons. Et maintenant, c'est du passé.
Tout le monde au théâtre a généralement une idée préconçue de la façon dont les choses devraient fonctionner. Ils pensent tous quelque chose d'un peu différent. Puisqu'il ne sert à rien de les accueillir tous, faites ce qui vous semble bon. Prenez leurs suggestions si elles sont meilleures et ignorez-les si elles ne le sont pas. Mais pour trouver ce qui vous convient, vous devrez vous tromper. C'est bon! N'oubliez pas de reprendre là où vous vous étiez arrêté. Le spectacle en dépend
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Partie 4 Quiz
Quelle est la qualité d'un metteur en scène efficace ?
Donnez la liberté aux acteurs et à l'équipe.
Nan! Vous devez établir l'autorité dès le début pour faire votre travail efficacement. Prenez un mignon de régisseurs efficaces avec lesquels vous avez travaillé dans le passé. Qu'est-ce qui fait d'eux un bon manager ? Intégrez ces pratiques dans votre production. Choisissez une autre réponse !
Dites au réalisateur si vous n'êtes pas d'accord avec sa vision.
Définitivement pas! Votre travail consiste à maintenir l'intégrité artistique et technique du spectacle. Vous pouvez être en désaccord avec certains des appels du réalisateur, mais ce n'est pas votre travail de les contester. Choisissez une autre réponse !
Passez sous silence vos erreurs.
Certainement pas! Vous n'êtes qu'humain. Excusez-vous lorsque vous faites des erreurs et utilisez-les comme une opportunité d'apprendre et de grandir. Le spectacle doit continuer! Choisissez une autre réponse !
Soyez ferme mais sympathique.
Oui! Alors que vous devez garder tout le monde sur la tâche, vous devez également maintenir une atmosphère positive. Donnez des accessoires quand ils sont dus et encouragez tout le monde à donner le meilleur d'eux-mêmes. Même lorsque vous êtes stressé, il est important de donner le bon exemple en restant calme et équilibré. Lisez la suite pour une autre question de quiz.
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Des astuces
- Ayez toujours votre script ou votre livre d'invites ! C'est ainsi que vous pouvez écrire en bloquant pendant les répétitions, savoir où vous en êtes dans le script et avoir toutes vos listes et informations en un seul endroit.
- Habillez-vous confortablement et, surtout, en toute sécurité. Bien que ces sandales à bout ouvert que vous avez eues l'autre jour soient totalement adorables, vous vous rendrez peut-être compte qu'elles n'étaient pas la bonne décision après avoir laissé tomber cette énorme armoire dont vous aviez besoin pour le deuxième acte sur votre gros orteil.
- Prioriser. Faites une liste de ce qui doit être fait, tôt, et faites les choses dans cet ordre. À part les quasi-urgences qui surviennent, ne vous écartez pas de votre liste. Sinon, vous oublierez presque certainement quelque chose ou n'aurez pas le temps de le terminer.
- Faites des recherches sur l'époque, les personnages ou les références historiques. Vous ne serez peut-être jamais invité à parler de cette information (et ne donnez jamais volontairement cette information à moins qu'on ne vous le demande), mais vous travaillerez sur une base plus sûre si vous êtes au courant de la pièce avant d'aller travailler.
- N'oubliez pas que si vous jouez bien avec les autres, ils joueront bien avec vous.
- Commencez à penser à l'équipement qui sera nécessaire et sur lequel vous devrez concentrer votre attention.
- Lorsque vous entrez dans le théâtre, commencez tout de suite. Sinon, les emplois s'accumuleront.
- Commencez à penser aux signaux d'éclairage de base. Votre éclairagiste travaillera avec cela, mais vous devez le savoir en cas de problème.
- Ne vous laissez pas intimider par les acteurs. Ne faites pas attention à leur statut de star, à leur âge ou à leurs manières intimidantes envers vous. Soyez doux, professionnel, gentil et ferme. Si vous donnez un pouce, les choses se dégradent rapidement à partir de là. Personne ne vous respectera pour avoir cédé.
- Mettez votre script, vos graphiques, vos listes de tâches, etc. dans votre livre d'invites. Cela le rend plus facile à trouver parmi tout le reste et sera plus net. Utilisez des intercalaires à onglets pour marquer les actes et les scènes.
- Ayez toujours sur vous un bloc de papier ou votre ordinateur portable. Il s'avérera utile pour écrire des instructions et des notes pour vous-même. Les listes mentales ne fonctionnent jamais. Emportez votre bloc-notes, votre BlackBerry ou votre téléphone portable qui accepte les notes à tout moment et griffonnez.
- Lisez le script au moins 10 fois du début à la fin. Connaissez votre matériel.
- Lorsque vous êtes embauché pour un spectacle, décomposez le script. Marquez un tableau des entrées et des sorties et quels personnages sont dans quelles scènes.
- Demandez toujours au réalisateur avant de prendre une décision importante concernant le décor, les lumières, etc.
Mises en garde
- Dites toujours s'il vous plaît. Ce n'est pas parce que vous êtes responsable que vous pouvez être impoli et laisser vos manières derrière vous.
- N'ayez pas peur de dire "je ne sais pas". En plus, dites: « Je vais découvrir cette information et vous recontacter dès que possible. » Suivre.
- Si vous ne connaissez pas la réponse à une question, renseignez-vous dès que possible. Et ne jamais répondre à une question sans être sûr de connaître la bonne réponse.
- Les acteurs vous demanderont parfois de faire des choses impossibles. Vous pouvez toujours leur dire « non », mais faites-le avec respect. Y a-t-il autre chose que vous pouvez faire pour aider à résoudre leur problème ou quelqu'un d'autre impliqué dans la production à qui vous pouvez les envoyer ?
- N'oubliez pas que vous travaillez pour la production. Vous répondez au directeur de production.
- Ne fraternisez pas avec les acteurs et ne sortez pas avec quelqu'un de la distribution ou de l'équipe pendant que vous travaillez sur un spectacle. Vous faites partie de l'équipe de direction et vous devez avoir la capacité de prendre des décisions en fonction des besoins de la production plutôt que des relations personnelles.
- Un spectacle peut développer une atmosphère empoisonnée à cause des commérages. Cela se passe au niveau secondaire ainsi que sur les scènes professionnelles. Refusez de permettre tout bavardage vicieux. Cela signifie en personne, par téléphone, SMS ou en ligne. Établissez des politiques strictes et appliquez-les.
- Rappelez-vous que ce n'est pas un jeu. Même si vous ne faites de la mise en scène que dans votre lycée, prenez chaque travail au sérieux. Si vous envisagez la gestion de scène comme une carrière, gardez à l'esprit que chaque emploi s'appuie sur le suivant et ajoute à votre succès futur.
