Que vous racontiez un livre de manière professionnelle ou que vous lisiez un poème à voix haute pour la classe, la façon dont vous racontez une histoire fait toute la différence. Vous devrez vous familiariser avec le matériel et comprendre ce qui fait un récit formidable et engageant. Une fois que vous l'aurez fait, vous donnerez vie à l'histoire et laisserez votre public perché au bord de ses sièges.
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Partie 1 sur 3: Techniques d'expression orale
Étape 1. Soyez à l'aise pour lire et parler en même temps
C'est vraiment important si vous racontez une histoire ou un poème en le lisant à partir de la page. Vous pouvez également mémoriser, ce qui peut aider, mais vous voulez vous assurer que vous savez lire quelque chose à voix haute.
- Lisez-le plus d'une fois. Surtout si vous allez jouer devant des gens, vous voulez relire ce que vous racontez plusieurs fois, afin de vous habituer aux mots et de pouvoir regarder votre public.
- Attrapez le rythme des mots. Vous remarquerez pour les poèmes et pour les histoires et même les histoires qui ne sont que verbales, que la longueur des phrases et les mots utilisés créent une sorte de rythme. Habituez-vous à ce rythme par la pratique afin de pouvoir bien restituer l'histoire ou le poème, à haute voix.
- Essayez d'éviter de simplement lire l'histoire ou le poème en dehors de la page. La narration signifie que vous participez activement à l'engagement de votre public et à la réalisation de la narration. Levez les yeux pendant que vous lisez afin de rencontrer les yeux de votre auditoire.
Étape 2. Modifiez votre tonalité, votre vitesse et votre volume
Pour raconter l'histoire de manière engageante, vous voudrez varier votre voix en termes de vitesse, de volume, de ton, de cadence. Si vous ne parlez que d'un seul ton (monotone), vous ennuierez vos auditeurs, peu importe à quel point l'histoire elle-même est intéressante.
- Vous voulez que votre ton corresponde au ton de l'histoire. Par exemple, vous ne voulez pas parler avec confiance lorsque vous racontez une histoire épique (comme Beowulf), mais vous ne voudriez pas que votre voix devienne épique si vous racontiez un poème humoristique de Shell Silverstein, ou un léger romance.
- Assurez-vous que vous racontez lentement. Lorsque vous lisez à haute voix ou racontez une histoire à un public, vous voulez parler plus lentement que si vous aviez simplement une conversation. Parler lentement vous permet de capter votre auditoire et lui permet d'apprécier pleinement l'histoire ou le poème. Il est bon d'avoir de l'eau avec vous lorsque vous racontez et de vous arrêter et de prendre une gorgée pour pouvoir ralentir.
- Vous voulez projeter votre voix, mais vous ne voulez pas crier. Respirez et parlez à partir de votre diaphragme. Comme exercice pour vous aider à comprendre comment faire cela: tenez-vous droit avec votre main sur votre abdomen. Inspirez et expirez, en sentant votre estomac monter et descendre pendant que vous faites cela. Comptez jusqu'à dix en inspirant, puis comptez à rebours à partir de dix en expirant. Votre abdomen devrait commencer à se détendre. Vous voudrez parler à partir de cet état détendu.
Étape 3. Parlez clairement
Beaucoup de gens ne parlent pas correctement ou assez clairement lorsqu'ils essaient de raconter. Vous voulez vous assurer que votre public peut entendre et comprendre ce que vous dites. Évitez de marmonner ou de parler trop doucement.
- Articulez correctement vos sons. L'articulation signifie essentiellement prononcer les sons correctement, plutôt que de prononcer des mots. Les sons à prononcer sont: b, d, g, dz (j en gelée), p, t, k, ts, (ch en froid). Mettre l'accent sur ces sons rendra votre discours plus clair pour votre auditoire.
- Prononcez les mots correctement. Assurez-vous que vous savez ce que signifient tous les mots de votre histoire ou de votre poème et comment les prononcer correctement. Si vous avez du mal à vous souvenir de la prononciation, écrivez un petit guide pour vous-même à côté du mot, afin que vous puissiez le dire correctement lorsque vous racontez.
- Évitez les « umms » et les mots réservés tels que « j'aime ». Bien qu'ils conviennent à une conversation régulière, ces mots vous feront paraître moins confiant dans votre narration et distraireront votre auditoire.
Étape 4. Mettez l'accent sur les parties appropriées de l'histoire ou du poème
Vous voulez vous assurer que votre public comprend les parties les plus importantes du poème ou de l'histoire. Parce que vous racontez à haute voix, vous devrez leur montrer ces parties avec votre voix.
- Enfoncer votre voix dans des tons calmes et vous pencher en avant pour engager votre public pour des parties importantes de l'histoire peut être un excellent moyen de les intriguer. Assurez-vous que vous projetez toujours même si vous parlez plus doucement et prudemment.
- Par exemple: si vous racontiez Harry Potter et la pierre philosophale (le premier livre), vous voudriez insister sur les parties de l'histoire comme Harry affrontant Voldemort ou Harry remportant le match de Quidditch en attrapant le vif d'or dans sa bouche.
- Les poèmes ont des contraintes spécifiques écrites dans leur structure. Cela signifie faire attention à la façon dont le poème est formaté (ce qu'est le compteur) afin que vous sachiez quelles syllabes souligner dans votre narration.
Étape 5. Faites une pause aux endroits appropriés
Vous voulez éviter de vous précipiter dans votre narration. Lire ou raconter une histoire ou un poème à haute voix n'est pas une course. Au lieu de cela, assurez-vous de faire une pause aux moments appropriés afin que votre auditoire puisse pleinement absorber ce qu'il entend.
- Assurez-vous de faire une pause après une partie particulièrement humoristique ou émotionnelle de votre narration pour laisser le temps à votre public de réagir. Essayez d'éviter de sauter les parties importantes du récit sans pause. Par exemple: si vous racontez une histoire humoristique, vous pouvez faire une pause pendant que vous avancez jusqu'à la punchline, afin que les gens commencent à rire en voyant où l'histoire se dirige.
- La ponctuation est souvent un bon endroit pour faire une pause. Lorsque vous lisez de la poésie à voix haute, assurez-vous de ne pas faire de pause à la fin des lignes, mais plutôt à l'endroit où la ponctuation (virgule, points, etc.) désigne une pause.
- Le Seigneur des Anneaux est un bon exemple de pauses appropriées. En lisant l'ouvrage à voix basse, vous remarquerez peut-être la surabondance de virgules, au point qu'il semble que Tolkien ne savait pas comment utiliser les virgules. Maintenant, si vous racontez le livre à voix haute, vous constatez que ces virgules atteignent les pauses parfaites dans la narration verbale.
Partie 2 sur 3: Avoir un bon récit
Étape 1. Définissez l'ambiance
Lorsque vous racontez quelque chose (une histoire, un poème, une blague), vous voulez vous assurer que vous créez la bonne humeur. Cela signifie définir le lieu et l'heure de l'histoire, la raconter de manière à ce que le public ait l'impression d'être là et donner à l'histoire une immédiateté.
- Donnez un peu de contexte à l'histoire. Quel en est le cadre ? Quel est le moment (cela s'est-il produit dans votre vie ? dans celle de quelqu'un d'autre ? est-ce une histoire d'il y a longtemps ?) ? Toutes ces choses peuvent aider à solidifier le récit dans l'esprit de votre public.
- Dites du bon point de vue. Est-ce votre histoire, cela vous est-il arrivé? Quelqu'un que tu connais? Est-ce une histoire que les gens vont connaître (comme Cendrillon, par exemple) ? Assurez-vous de raconter l'histoire du bon point de vue.
- Si vous racontez une histoire, en particulier une qui vous est arrivée, plutôt que de la raconter à partir d'une histoire écrite ou d'un poème, vous voulez la raconter au présent. Cela rend le récit plus immédiat pour votre public et les aspire plus facilement dans l'histoire.
Étape 2. Ayez la bonne structure d'histoire
Lorsque vous racontez une histoire, en particulier une histoire que vous avez inventée vous-même ou qui vous est liée, vous voulez vous assurer d'avoir une structure d'histoire qui intéressera votre public. Les gens racontent et racontent des histoires depuis des milliers d'années, il y a donc quelques paramètres qui peuvent améliorer votre histoire.
- Votre histoire doit suivre une structure de cause à effet, quelle que soit l'histoire. Cela signifie que quelque chose se passe et qu'ensuite quelque chose d'autre est l'effet de la cause, la première chose. Pensez-y avec le mot parce que. "A cause de la cause, l'effet s'est produit."
- Par exemple: votre histoire comique est déclenchée lorsque vous renversez de l'eau sur le sol. C'est la cause, l'effet est que vous glissez dessus dans le point culminant de l'histoire. "Parce que tu as renversé de l'eau sur le sol plus tôt, tu as glissé dessus quand tu jouais au chat."
- Présentez le conflit tôt. Le conflit et la résolution du conflit sont ce qui maintient votre public intéressé par l'histoire. Prendre trop de temps pour le présenter, ou s'en éloigner trop souvent, réduira l'intérêt de votre public. Par exemple: si vous racontiez l'histoire de Cendrillon, vous ne voulez pas vous éterniser sur sa vie avant l'arrivée de la belle-famille. La belle-famille est le conflit dans l'histoire, elle doit donc être présentée tôt.
Étape 3. Partagez les bons détails
Les détails peuvent faire ou défaire un récit. Si vous partagez trop de détails, vous submergerez votre public ou l'ennuierez. Trop peu de détails et votre public n'aura pas vraiment une idée du récit.
- Choisissez les détails qui sont pertinents pour le résultat de l'histoire. Pour reprendre l'exemple de Cendrillon: vous n'avez pas besoin de décrire minutieusement chaque tâche qu'elle doit effectuer pour les beaux-mals, mais des descriptions des tâches que sa belle-mère lui confie pour qu'elle ne puisse pas aller au balle sont importantes car elles entravent la résolution de l'histoire.
- Vous pouvez également fournir des détails intéressants ou humoristiques parsemés dans le récit. Ne submergez pas votre auditoire avec ceux-ci, mais quelques-uns peuvent faire rire ou susciter un intérêt plus profond pour le récit.
- Évitez d'être trop vague avec vos coordonnées. Dans le cas de Cendrillon, si vous ne dites pas au public qui lance le ballon, ou d'où viennent la robe et les pantoufles, vous allez tout simplement embrouiller vos auditeurs.
Étape 4. Restez cohérent dans votre histoire
L'histoire que vous racontez peut contenir des dragons et de la magie qui peuvent emmener instantanément une personne d'un endroit à un autre, mais tant que cela est cohérent, votre public peut suspendre l'incrédulité. Maintenant, cependant, si vous ajoutez un vaisseau spatial au mélange sans aucun soupçon de science-fiction, vous jetterez votre public hors de l'histoire.
Vous voulez également vous assurer que les personnages de votre histoire agissent également de manière cohérente. Si vous avez un personnage qui commence l'histoire en étant super timide, il ne va probablement pas affronter immédiatement son père mauvais payeur sans beaucoup de développement de personnage
Étape 5. Ayez la bonne longueur
Il est difficile de déterminer quelle est la bonne longueur pour une histoire ou un poème. C'est quelque chose que vous devrez décider vous-même, mais il y a certainement certaines choses que vous devriez considérer au sujet de la longueur. Ceux-ci peuvent vous aider à décider combien de temps le faire.
- Une histoire plus courte est plus facile à réaliser, surtout si vous commencez tout juste la narration. Il faut encore du temps pour s'assurer que tous les détails sont corrects et que vous frappez le bon ton, la bonne vitesse, etc.
- Si vous allez raconter une longue histoire, assurez-vous qu'elle doit être longue et qu'elle n'est pas ennuyeuse. Parfois, vous pouvez couper des détails pour rendre la longue histoire plus courte et plus vive, la rendant ainsi plus intéressante.
Partie 3 sur 3: Éviter les erreurs courantes
Étape 1. Utilisez votre voix de manière appropriée
Deux des plus gros problèmes que les gens font lorsqu'ils essaient de raconter sont de parler trop vite et de ne pas varier leur voix. Ces deux problèmes ont tendance à aller de pair, car il est difficile de faire varier votre voix lorsque vous parcourez votre narration à la vitesse de la lumière.
- Surveillez votre respiration et vos pauses si vous avez peur de parler trop vite. Si vous ne respirez pas profondément et lentement, vous allez probablement trop vite. Si vous ne faites pas de pause, alors vous allez certainement vite et votre public aura du mal à suivre.
- Assurez-vous que vous utilisez des inflexions sur les mots et les syllabes, afin de ne pas parler simplement d'un seul ton. C'est l'un des meilleurs moyens de garder l'intérêt de votre public, même si l'histoire elle-même n'est pas la plus intéressante.
Étape 2. Accédez à l'histoire
Un autre problème est de ne pas accéder à l'histoire assez rapidement et de prendre trop de détours au cours de l'histoire. Les apartés occasionnels ne sont pas un problème, surtout s'ils sont informatifs ou humoristiques. Sinon, tenez-vous-en à l'histoire principale, car c'est ce que votre public veut entendre.
- Évitez la "pré-randonnée". Lorsque vous commencez votre narration, faites la présentation la plus brève possible de vous-même et du travail. Votre public ne veut pas entendre comment l'histoire vous est venue dans un rêve, etc. et etc. Ils veulent entendre l'histoire.
- Ne vous promenez pas pendant l'histoire. Restez fidèle à l'essentiel de l'histoire et ne partez pas sur d'autres souvenirs ou sur d'autres choses immensément drôles auxquelles vous venez de penser. Trop de balades secondaires et vous allez perdre votre public.
Étape 3. Évitez de partager trop d'opinions/perceptions/morales
Lorsque vous racontez une histoire, que ce soit la vôtre ou celle d'un autre, votre public ne veut pas de votre perspicacité morale. Pensez aux histoires dont vous vous souvenez de votre enfance (comme les fables d'Ésope). La plupart, sinon tous, avaient un certain moral. Vous en souvenez-vous même, ou ne vous souvenez-vous que de l'histoire ?
Les histoires sont construites sur des faits, les faits du récit. Suivre ces faits fournira la morale, l'opinion ou la perspicacité, que vous expliquiez ou non ce que c'est réellement
Étape 4. Pratique
Cela semble être une étape si évidente, mais c'est souvent là que les gens tombent en essayant de raconter. Vous devez vous entraîner avant de pouvoir raconter quelque chose de manière efficace et divertissante, qu'il s'agisse d'un poème ou d'une histoire écrite, ou d'une histoire que vous racontez et qui vient de votre propre vie.
Plus vous connaissez votre matériel, plus vous aurez l'air confiant lorsque vous raconterez. Plus vous êtes confiant dans votre narration, plus votre auditoire suscite l'intérêt
Étape 5. Écoutez d'autres conteurs
Il y a des gens qui font de la narration pour gagner leur vie: des conteurs, des gens qui font des voix off pour des films, des gens qui lisent des histoires pour des livres sur cassette.
Regardez les conteurs en direct et voyez comment ils utilisent leur corps (gestes de la main, expressions faciales), comment ils varient leurs voix et quelles techniques ils utilisent pour attirer leurs auditeurs
Des astuces
- Soyez confiant en parlant. Même si vous ne vous sentez pas en confiance, parler lentement et prudemment vous aidera à avoir l'air confiant.
- Ajoutez des détails sensoriels au récit pour le rendre plus immédiat et plus réel pour votre public. Quelles odeurs y a-t-il ? Quels sons y a-t-il ? Que pouvez-vous ou les personnages ressentir et voir ?
