Pas
Partie 1 sur 3: Maîtriser les bases de la narration
Étape 1. Engagez votre public
Commencez votre narration en interagissant avec votre public ou en faisant quelque chose pour attirer son attention. Posez-leur une question, même si ce n'est que de la rhétorique, qui concerne la conclusion, la tournure ou le contexte de l'histoire que vous allez raconter. Alternativement, vous pouvez faire une déclaration saisissante qui attire leur attention (en plaçant votre hameçon, l'équivalent d'un titre d'appât à clic). Cela force leur attention à se concentrer sur l'idée de votre histoire et leur donne envie d'en savoir plus.
- Exemple de conte de fées: « Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi le papillon de nuit poursuit la flamme ? »
- Exemple d'histoire amusante: « J'ai l'histoire du colocataire à l'université pour mettre fin à toutes les histoires de colocataires à l'université. Disons simplement que cela implique des toilettes. »
Étape 2. Construisez la scène
Tout au long de votre storytelling, vous souhaitez créer une expérience immersive. Vous voulez raconter l'histoire à votre public d'une manière qui lui donne l'impression d'être là. Commencez par leur donner un contexte lorsque vous commencez votre histoire. Continuez à créer la scène en utilisant des détails qui les aident à imaginer l'action et à ressentir les choses que vous avez ressenties. Vous devrez également adapter soigneusement votre langage: utilisez des mots qui créent des émotions très fortes et très spécifiques.
- Exemple de conte de fées: « Il était une fois, quand le monde était vieux, que la magie vivait encore et que les bêtes parlaient encore… »
- Exemple d'histoire amusante: « Je suis du genre calme, propriétaire de plusieurs chats, n'est-ce pas ? Mais mon colocataire était vraiment du genre à faire la fête. »
Étape 3. Construisez la tension et relâchez la tension
Bien sûr, tout l'arc d'une histoire devrait créer et relâcher la tension, jusqu'au point culminant de l'histoire et à l'action décroissante de la conclusion. Mais ce que vous devez retenir, c'est qu'un relâchement de la tension doit se produire entre les points de tension. Sans ce relâchement de la tension, une histoire peut sembler précipitée ou trop semblable à une liste. La vraie vie comprend des moments entre les choses qui nous arrivent. Les histoires devraient aussi. Cette version peut être une description de la scène et un remplissage rapide de détails semi-pertinents, ou une blague si l'histoire est censée être un peu drôle.
- Exemple de conte de fées: "Moth s'est approché du grand pilier blanc et il y avait Flame, brûlant dans sa gloire. Moth s'est senti accroché quelque part autour de son estomac et le tiraillement de l'amour s'est installé. Bien sûr, les héros ne sauvent pas leurs princesses le même jour, et Moth a passé de nombreuses nuits splendides au clair de lune, tombant encore plus amoureux de Flame. »
- Exemple d'histoire amusante: « C'était une nouvelle année et nous avons donc emménagé dans ce nouveau quartier qui était agréable et… sec. Donc… je suis à peu près prêt à DEFCON 1 à tout moment. Bon pour la tension artérielle, vous savez.
Étape 4. Concentrez-vous sur ce qui est important
Lorsque vous racontez une histoire, il est important d'inclure des détails pour créer ce sentiment d'immersion. Cependant, vous ne voulez pas que l'histoire prenne un aspect « décousue ». C'est pourquoi il est très important de se concentrer sur ce qui est important. Coupez les détails qui ne sont pas importants pour l'histoire, laissez ceux qui font l'histoire.
Si le temps le permet, gardez les détails qui vont le plus loin pour créer un rythme approprié ou planter le décor, mais ajustez si nécessaire pour répondre aux réactions de votre public. S'ils commencent à avoir l'air de s'ennuyer, accélérez et réduisez au strict nécessaire
Étape 5. Gardez le flux logique
C'est là que la connaissance de votre histoire et la pratique deviennent importantes. Vous connaissez cette personne qui raconte une histoire et qui s'y met à mi-chemin et puis elle dit: « Oh, j'ai oublié de mentionner… » ? Ouais, ne sois pas ce type. Ne vous arrêtez pas pour sauvegarder. Cela brise l'expérience de l'auditeur de l'histoire. Racontez l'histoire d'une manière logique et fluide.
Si vous oubliez un détail, réintégrez-le sans rompre l'expérience de l'histoire. Par exemple: « Maintenant, le joueur de flûte n'était pas juste après l'argent de la ville sans raison. Vous voyez, ils étaient revenus sur un accord qu'ils avaient passé avec lui. »
Étape 6. Faites en sorte que cela soit concluant
C'est gênant lorsqu'un public ne sait pas si vous avez terminé ou non, alors faites en sorte que la conclusion de votre histoire soit concluante. Il existe plusieurs manières de procéder, dont voici quelques exemples:
- Posez une question et donnez une réponse. "C'est fou comme ça ? Je sais que je ne vais certainement pas réessayer."
- Énoncez la morale. « Ceci, mesdames et messieurs, est un excellent exemple de la raison pour laquelle vous ne devriez jamais emmener votre chat au travail. »
- Utilisez le ton et la voix avec précaution. Essayez généralement d'augmenter le volume et la vitesse jusqu'au point culminant de l'histoire, auquel cas vous devriez ralentir et baisser votre voix pour montrer que vous avez terminé.
Partie 2 sur 3: Utiliser votre voix et votre corps
Étape 1. Créez un personnage
Faites en sorte que les différentes personnes de l'histoire se sentent différentes. Si vous les « agissez » différemment, vous pouvez ignorer les parties ennuyeuses « dites en blanc » de l'histoire. Vous pouvez également rendre l'histoire plus immersive. Jouez avec les accents, les modèles de discours et les voix pour différentes personnes dans l'histoire. Vous pouvez ajouter une grande valeur comique en étant stupide ou en stéréotypant avec les voix.
Par exemple, caractérisez la voix de votre père avec un son trop grave et bourru et ajoutez des extras occasionnels au dialogue comme "[Partie pertinente de l'histoire.] De plus, je vais au garage pour construire un deck. Ou une partie d'un Peut-être que je vais juste regarder une série télévisée où ils construisent un deck."
Étape 2. Faites de votre narration « grande » ou « petite »
Faites correspondre la façon dont votre voix sonne à la façon dont vous voulez que l'histoire se sente à ce moment-là. Modifiez votre tonalité, votre ton et votre volume pour que les histoires paraissent calmes ou excitantes, selon l'endroit où vous vous situez dans l'histoire. Accélérez votre vitesse et augmentez légèrement le volume à mesure que vous avancez vers la conclusion. Ralentissez lorsque vous dites la conclusion.
Vous devriez également expérimenter des pauses dramatiques. Un moment de silence et un regard peuvent ajouter beaucoup à l'expérience de quelqu'un d'une histoire
Étape 3. Contrôlez votre visage
Si vous voulez vraiment devenir un grand conteur, vous devez maîtriser votre capacité à créer et à modifier des expressions faciales pour correspondre à ce que vous dites. Votre visage devrait être capable de jouer l'intégralité de l'histoire. Si vous voulez vraiment apprendre du maître, regardez beaucoup de vidéos Youtube de John Stewart ou Martin Freeman.
N'oubliez pas que les expressions faciales existent en plus de 3 saveurs. Vous pouvez transmettre des émotions très complexes en utilisant des expressions faciales très spécifiques
Étape 4. Parlez avec vos mains
Parler avec vos mains peut vous faire passer de l'apparence d'un conteur vraiment raide et ennuyeux à quelqu'un qui commande la pièce avec une histoire. Les mains transmettent des émotions. Les mains gardent notre public concentré. Les mains créent un sentiment d'action. Si vous n'utilisez pas votre corps d'une autre manière, commencez au moins à parler avec vos mains lorsque vous racontez une histoire.
Bien sûr, vous ne voulez pas en faire trop. Ne frappez personne au visage et ne renversez pas votre boisson. Ou frappez votre boisson dans votre visage
Étape 5. Jouez l'histoire
Si vous le pouvez, bougez tout votre corps pour jouer l'histoire. Vous n'êtes pas obligé de reconstituer chaque mouvement, mais utilisez votre corps à des moments clés de l'histoire pour attirer l'attention de l'auditeur sur ce point. Vous pouvez également l'utiliser pour un grand effet comique, bien sûr.
Certains gestes de stock, tels que le lifting des sourcils Groucho Marx ou le remorqueur de collier Rodney Dangerfield, peuvent ajouter une bêtise supplémentaire à une histoire (Conan O'Brien et Robin Williams ont fréquemment utilisé des gestes de stock)
Partie 3 sur 3: Améliorer votre narration
Étape 1. Pratiquez
Entraînez-vous à raconter une histoire plusieurs fois avant de la raconter à d'autres personnes. Ensuite, pratiquez l'histoire avec quelques personnes qui n'ont pas beaucoup d'importance avant de la raconter à quelqu'un d'important. Vous voulez être à l'aise pour raconter l'histoire et avoir une bonne idée du moment où ajouter des pauses dramatiques et quand engager ce grand ton d'excitation.
Étape 2. Mémorisez votre histoire
Assurez-vous de connaître l'histoire en avant et en arrière, puis concentrez-vous lorsque vous la racontez. C'est pour vous éviter de manquer des détails importants. Cela aide également à garder l'histoire cohérente à travers les récits, ce qui est important si quelqu'un est susceptible d'entendre l'histoire plus d'une fois.
Étape 3. Soyez authentique
Ne transformez pas vos histoires en « histoires de poissons ». Vous les connaissez: où chaque fois que vous le racontez, cela devient plus dramatique et plus épique, et les détails changent pour devenir plus mythiques et les personnages deviennent de moins en moins réels. Les auditeurs se déconnectent lorsqu'ils vous entendent raconter une histoire comme celle-ci. Ramenez ce poisson et gardez votre histoire authentique si vous voulez que les gens l'apprécient.
Étape 4. Contrôlez l'environnement
Vous voulez raconter votre histoire et un bon endroit et un bon moment si vous le pouvez. Même la meilleure histoire peut être ruinée si vous devez vous arrêter constamment à cause des distractions. Assurez-vous que l'environnement n'est pas trop gênant ou bruyant. Si quelqu'un essaie de détourner l'attention, redirigez-la directement vers vous.
Étape 5. Autoriser l'interaction
L'expérience d'un auditeur d'une histoire devient encore meilleure s'il est capable d'interagir et de se joindre à l'expérience. Vous pouvez poser des questions à votre public ou trouver d'autres moyens pour lui d'interagir avec l'histoire, si vous voulez vraiment intensifier votre narration.
Étape 6. Répondez à votre public
La compétence la plus importante sur laquelle travailler est de pouvoir répondre à votre public. S'ils commencent à s'ennuyer, enveloppez-les ou augmentez-les. S'ils apprécient vraiment une partie en particulier, misez sur cela. S'ils rient, donnez-leur de la place pour rire. C'est délicat, mais raconter votre histoire autour de l'expérience de votre public fera de vous un conteur que personne n'oubliera de sitôt.
