Vous cherchez à présenter votre travail à une galerie d'art, à une université ou à un employeur ? Un portfolio d'art est un excellent moyen de mettre en valeur toutes vos meilleures pièces et de montrer vos capacités. Un portfolio doit parler de lui-même et combiner professionnalisme, passion, personnalité et une variété de pièces qui ont été inspirées par vous. Ce sera votre première impression et doit se démarquer des autres portfolios soumis. Dans votre portfolio, vous voulez montrer à qui vous servez votre talent, ce qui vous distingue des autres et pourquoi ils devraient choisir votre portfolio plutôt que celui de quelqu'un d'autre.
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Partie 1 sur 3: Compiler des morceaux
Étape 1. Recherchez les exigences de votre portefeuille
Chaque organisation est différente et peut donc exiger des éléments différents dans votre portefeuille ou un format différent pour votre portefeuille. Votre portfolio dépendra également grandement du type d'études ou de carrière que vous souhaitez poursuivre.
- Par exemple, si vous postulez dans une école de cinéma ou d'animation, votre portfolio sera probablement numérique et se composera principalement de travaux que vous avez effectués dans ce domaine. En revanche, si vous postulez dans une école d'architecture ou dans une galerie d'art, vous aurez peut-être plus de croquis et de dessins.
- Certaines institutions suggèrent de n'utiliser qu'environ 10 à 20 pièces dans votre portfolio. Si vous avez des pièces vraiment solides, moins c'est mieux parce que plus vous avez de pièces, plus il est probable que la qualité des pièces baisse.
- Vérifiez toujours ce que l'organisation attend avant de commencer à reconstituer votre portefeuille. Vous ne voulez pas perdre de temps à créer un portfolio dans un sens, puis devoir le refaire parce qu'il n'est pas dans le bon format.
Étape 2. Choisissez des pièces finies ou non finies, en fonction des exigences de votre portefeuille
De nombreuses écoles aux États-Unis exigent que tout votre travail soit terminé, mais certaines dans d'autres régions comme le Royaume-Uni veulent voir votre processus et votre développement.
- Vérifiez les exigences de votre portefeuille avant de faire l'un ou l'autre. Si vous êtes autorisé à utiliser des pièces non finies, faites-le. Cela révèle vos compétences, votre engagement et la profondeur de vos connaissances et donne un contexte au processus de création et de réflexion derrière votre travail. Une œuvre d'art est souvent plus qu'un simple produit fini, mais dépend grandement du processus et de l'expérimentation de la pièce.
- Assurez-vous que toutes les pièces, finies et non finies, sont parfaites. Retirez toutes les taches, empreintes digitales ou défauts qui ont été laissés sur la pièce.
Étape 3. Inclure des dessins d'observation
Ces pièces prouvent que vous êtes capable d'observer quelque chose dans la vraie vie et de créer votre propre réplique sur papier. Les dessins d'observation ou les peintures peuvent constituer une partie substantielle de votre portefeuille.
- Le but de ces dessins est de montrer à ceux qui consultent votre portfolio que vous êtes capable d'enregistrer la forme et la forme, les détails, la perspective, les proportions et les qualités de surface.
- Lorsque vous dessinez quelque chose à partir de l'observation, visez le réalisme, sans en créer une copie rigide et mécanique. Il peut être utile de sélectionner un sujet qui est important pour vous, car vous commencerez à penser aux thèmes et aux motifs derrière les dessins, plutôt qu'à ce qui est juste devant vous.
Étape 4. Mettez en valeur vos meilleures pièces
Si vous êtes un artiste depuis un certain temps, vous avez probablement un éventail de pièces, des meilleures, aux très bonnes, aux médiocres, aux pauvres. Il peut être tentant de choisir votre très bon travail avec votre meilleur travail. Cependant, ces deux doivent être séparés. Vous ne voulez pas simplement montrer votre très bon travail. Vous ne voulez présenter que votre meilleur, les pièces dont vous êtes certain font preuve sans aucun doute de qualité, de capacité, d'art et de créativité.
- Soyez sélectif dans votre travail et ne choisissez pas des pièces uniquement par souci de variété. Il est préférable d'avoir des œuvres d'art solides qui varient moins en termes de médium ou de style que d'avoir beaucoup de médiums et de styles différents mais un art médiocre.
- S'il est difficile d'être impartial ou de modifier votre propre travail, demandez à un ami ou deux quelles sont vos meilleures pièces. Il pourrait également être utile de trouver un mentor dans votre propre domaine. Cherchez quelqu'un avec un talent artistique qui a déjà été à votre place et qui peut vous aider à prendre des décisions difficiles comme celles-ci. Et, la bonne chose est que vous savez que vous pouvez faire confiance à leur jugement car ils ont également de l'expérience dans le domaine artistique.
- Ne choisissez jamais un art qui est une imitation de l'art de quelqu'un d'autre. Les bureaux d'admission et les employeurs ont vu des milliers de portfolios et seront probablement en mesure de reconnaître si vous avez créé une œuvre d'art à partir d'une photographie ou d'une autre œuvre d'art. Cela révèle également votre manque de créativité et votre incapacité à créer de l'art à partir de la vie réelle.
Étape 5. Demandez à un ami de regarder votre art
Une fois que vous avez sélectionné un corpus important de travaux, demandez à un ami ou à des mentors de le parcourir, en leur demandant de donner leur avis sur les différentes pièces que vous avez sélectionnées.
- Une partie de votre art peut avoir besoin d'être refaite ou améliorée, alors donnez-vous suffisamment de temps avant que le portfolio ne doive être soumis pour améliorer votre illustration.
- Prévoyez du temps après avoir choisi vos pièces pour réfléchir et revenez à ces pièces une fois que vous avez été en mesure de traiter. Il est important de vous donner ce temps car vous pourrez mieux évaluer votre travail et y revenir avec moins de biais.
- Parfois, les amis peuvent également être biaisés envers votre travail, il peut donc être plus avantageux de faire venir quelqu'un qui n'a pas de relation personnelle avec vous. Il peut également être plus facile de recevoir des critiques constructives de leur part.
- Apprenez à bien prendre la critique constructive et sachez que ce n'est pas une insulte ou un commentaire désobligeant, mais donné pour que vous puissiez vous améliorer en tant qu'artiste.
Étape 6. Incluez des articles supplémentaires, des publications ou des récompenses
Certaines institutions ne le demanderont pas, alors encore une fois, vérifiez les exigences de votre portfolio. Cependant, cela peut être utile pour montrer que votre travail a été reconnu par d'autres et qu'il a déjà été exposé.
Partie 2 sur 3: Assemblage du portefeuille
Étape 1. Utilisez d'autres portefeuilles comme exemples
La meilleure façon de commencer un projet comme un portfolio est de trouver d'autres portfolios réussis en ligne et de les utiliser comme guide. Cela ne signifie pas copier le format ou suivre le portfolio pièce par pièce, mais cela signifie l'utiliser comme référence pendant que vous créez le vôtre.
- Notez comment l'artiste a organisé ses pièces. Faites attention au style et à la conception du portfolio. Vos yeux sont-ils davantage attirés par la conception du portfolio ou par l'art ?
- S'il vous semble intimidant ou intimidant de regarder d'autres portfolios, n'oubliez pas que seul le meilleur travail est affiché. L'art est composé de compétences techniques ainsi que de créativité, donc même si vos compétences techniques ne sont pas aussi avancées que celles que vous voyez, votre créativité peut compenser.
Étape 2. Adaptez votre portefeuille à l'institution
Une université et une galerie d'art peuvent avoir des idées très différentes sur ce qu'elles aimeraient voir dans votre portfolio ou sur la conception de votre portfolio. Il est important que lorsque vous commencez à assembler et à organiser votre portfolio, vous gardiez à l'esprit le public.
- Par exemple, si vous soumettez votre travail à une galerie d'art, visitez la galerie et assurez-vous que votre travail s'intégrera bien dans la galerie. Choisissez des pièces, la conception et l'organisation de votre portfolio qui montrent que vous connaissez la galerie et que vous êtes conscient de l'art qu'elle propose.
- Si vous postulez à une université ou à un emploi, recherchez toujours les exigences du portfolio, mais adaptez également votre portfolio au type d'établissement. Vous postulez peut-être dans une université d'art plus prestigieuse qui valorise la technique et le style, ou peut-être postulez-vous dans une école qui met davantage l'accent sur la créativité et l'expérimentation. Gardez ces éléments à l'esprit lorsque vous concevez et organisez votre portfolio.
Étape 3. Organisez votre portefeuille
Regroupez les pièces par style, sujet, support, technique, etc. Vous voulez permettre à votre évaluateur de trouver les informations importantes aussi facilement que possible ou de déterminer si vous êtes un bon candidat pour son institution. En organisant vos pièces, vous donnerez à votre critique un chemin facile à suivre. Vous voulez que votre portfolio raconte une histoire.
- Regrouper par support. Il est utile d'utiliser différents types de supports dans votre portfolio pour montrer que vous êtes bien équilibré et capable de faire différentes formes d'art. Il peut être utile de regrouper ces médiums afin que votre portfolio montre clairement vos différentes capacités et comment vous avez utilisé chaque médium dans votre art. Par exemple, vous pouvez regrouper l'art au pastel, puis regrouper les dessins au fusain et les dessins au crayon, puis vous pouvez regrouper les peintures.
- Grouper par sujet. Une autre façon de regrouper vos œuvres est par sujet, qui combinera probablement différents médiums, mais montrera votre capacité à décrire avec précision différentes choses. Par exemple, vous pouvez regrouper par figures des dessins, des dessins de paysage, de l'art abstrait, etc.
- Regrouper par technique. Ceci est similaire au regroupement par support, mais vous vous concentrez plutôt sur votre éventail de capacités pour utiliser non seulement le papier, mais aussi les supports numériques, la photographie, la conception Web, l'animation, etc.
- Utilisez un album ou un classeur de portfolio trouvé dans n'importe quel magasin d'art ou d'artisanat pour organiser et présenter votre œuvre d'art.
Étape 4. Restez simple
En tant qu'artiste, vous pourriez être tenté d'avoir un portfolio créatif vraiment extravagant. Bien que ce soit formidable si vos pièces sont de cette façon, le portefeuille qui contient et affiche vos pièces doit être professionnel, organisé et simple.
- Le but de ceci est parce que vous ne voulez pas qu'un portfolio très chargé distrait votre spectateur de l'œuvre d'art. Vous voulez que l'accent soit mis sur votre œuvre d'art, car c'est ce que vous essayez vraiment de mettre en valeur.
- Espacez votre portefeuille. N'ayez pas trop de pièces sur une seule page et n'exagérez pas avec les informations que vous incluez.
Étape 5. Démarquez-vous, mais ne soyez pas trop zélé
Avec une industrie si compétitive, il est important que votre travail se démarque. Vous ne voulez pas être regroupé avec les centaines de personnes qui ont également soumis leur portfolio, alors essayez de créer un portfolio qui met si bien en valeur vos pièces d'une manière créative que les critiques ne peuvent s'empêcher de le remarquer.
- Attention cependant à ne pas en faire trop. Si vos tentatives pour vous démarquer vous amènent à créer quelque chose de ringard, ou à essayer de faire de l'humour mais à échouer, vous pouvez passer inaperçu, ou être remarqué mais de manière négative.
- L'avantage d'un portfolio est que vous n'êtes pas seulement un nom sur un morceau de papier comme un CV. Votre travail parle vraiment de qui vous êtes et il est plus facile pour un employeur de s'attacher aux impressions créatives de votre portfolio qu'à un ensemble écrit de compétences professionnelles.
- Ne réfléchissez pas trop à votre portefeuille. Une fois que vous l'avez terminé, demandez à un mentor de vous donner son avis, revoyez-le plusieurs fois pour vous assurer qu'il est bien organisé et exempt d'erreurs, puis laissez-le. En essayant continuellement d'éditer et d'améliorer votre portefeuille, vous courez le risque de le modifier pour le "faire ressortir", ce qui peut entraîner une diminution du professionnalisme de votre portefeuille.
Étape 6. Créez un portefeuille virtuel
Bien qu'il soit pratique d'avoir votre portfolio sur papier, avoir une copie virtuelle de votre portfolio sera utile lors de la soumission de votre portfolio en ligne, ce qui est probablement ce que vous devrez faire pour la plupart des candidatures.
- Photographiez ou scannez votre œuvre. Après avoir choisi les pièces pour votre portfolio, utilisez un appareil photo de bonne qualité pour prendre des photos de votre art, ou demandez à un professionnel de prendre les photos. Assurez-vous que les images sont claires et de haute qualité afin que, lorsqu'elles sont visualisées en ligne, la résolution soit bonne. Choisissez un cadre avec un excellent éclairage et sans éblouissement, et n'utilisez jamais de flash. Lorsque vous numérisez des illustrations, assurez-vous qu'il n'y a pas de plis sur la page et qu'elle repose à plat sur le scanner afin que l'image ressorte exactement comme la copie papier.
- Saisissez ces images dans Indesign ou dans un autre programme qui vous permet de créer un portfolio épuré et facile à modifier en continu.
- Cela vous fournit non seulement une copie numérique à utiliser en ligne, mais sert également de sauvegarde au cas où votre copie papier serait perdue ou détruite.
Partie 3 sur 3: Se préparer à montrer son portfolio
Étape 1. Entraînez-vous à présenter votre portfolio
Si vous avez la possibilité de montrer votre portfolio en personne, il est important de vous entraîner à le parcourir, de savoir ce que vous direz pour chaque pièce et comment vous pouvez communiquer efficacement pourquoi vous pensez que votre travail se démarque et est précieux.
- Une fois que vous l'avez pratiqué seul à quelques reprises, présentez-le à un ami ou à un mentor qui pourra vous donner son avis sur votre présentation et sur la façon dont vous communiquez votre art.
- Encore une fois, votre art devrait parler de lui-même. Lorsque vous présentez un portfolio, vous ne devriez pas avoir à approfondir chaque élément pour l'expliquer, il devrait s'expliquer en grande partie. Cependant, il peut y avoir des pièces qui ont été inspirées par un événement de votre vie ou qui signifient quelque chose pour vous. Utilisez-les comme une opportunité de montrer votre créativité et votre passion derrière votre travail.
Étape 2. Obtenez des commentaires une fois que vous avez terminé votre portfolio
Demandez à un mentor ou à un ami de parcourir votre portfolio terminé, en prenant des notes sur l'organisation, les thèmes, le format et le travail final que vous avez choisis.
- Vous pouvez également assister à une revue de portfolio. Il y a des journées du portefeuille national au cours desquelles les conseillers en admission des collèges se rendront aux événements des écoles secondaires et des campus universitaires pour examiner les œuvres d'art des étudiants. Demandez des commentaires sur la façon dont vous pouvez améliorer votre portfolio et utilisez-le comme essai pour vous préparer à présenter officiellement votre portfolio.
- Les petits détails comptent aussi. Si vous avez du texte dans votre portfolio, vérifiez toujours les erreurs de grammaire. Il peut être facile de se concentrer uniquement sur l'art, mais les employeurs et les conseillers en admission veulent voir que vous avez examiné tout votre travail et que vous prenez cette soumission au sérieux. Vous ne voulez pas passer tout votre temps à créer un portfolio fantastique qu'un employeur ou un conseiller en admission adore, puis perdre toute chance d'être choisi parce que vous avez mal orthographié le nom de l'institution ou utilisé une grammaire incorrecte.
Étape 3. Mettez à jour votre portefeuille régulièrement
Même si vous avez déjà soumis votre portfolio à plusieurs institutions, soyez toujours prêt à mettre à jour et à réviser votre portfolio avec de nouveaux et meilleurs travaux. Gagnez du temps en faisant cela au fur et à mesure, de sorte que vous n'aurez pas à faire un grand projet de révision la prochaine fois que vous soumettez votre portfolio.
- Cela gardera votre travail pertinent et à jour avec vos capacités et vos récompenses.
- Demandez-vous sans cesse: « Suis-je concerné ? » Votre art doit refléter vous-même et vos passions. Lorsque vous mettez à jour et révisez votre portfolio, assurez-vous qu'il transmet toujours l'histoire que vous espérez communiquer.
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Des astuces
- L'industrie de l'art est compétitive et il peut donc falloir plusieurs expositions à votre travail pour obtenir une avance. Ne vous découragez pas !
- Ne vous contentez pas de créer de l'art en classe. Dessinez, peignez et créez dans votre vie de tous les jours ! Ce sont les éléments qui intéressent vraiment les évaluateurs, car ils mettent en évidence vos intérêts, vos passions et votre créativité en dehors des exigences d'un instructeur ou du cadre de la classe.
- Lorsque vous comparez votre travail avec d'autres, n'oubliez pas que votre objectif n'est pas que votre travail ressemble exactement au leur, mais c'est d'améliorer constamment votre talent et vos compétences en tant qu'artiste.
- Ne faites pas d'œuvres d'art gratuites uniquement à des fins d'exposition. Faites-le pour votre amour de l'art.
- Essayez de mettre à jour votre portfolio avec de nouvelles illustrations. Cela montre votre expérience et l'amélioration de vos compétences.
