Une vidéo de rap professionnelle est l'un des meilleurs moyens pour les musiciens et les cinéastes de faire connaître leur art dans le monde. Les vidéos musicales, en général, sont des productions élégantes, courtes et gérables. De plus, il n'y a pas de limite à ce que peut être une vidéo musicale, car vous avez carte blanche pour tourner un mini-film ou simplement un ensemble impressionnant de visuels pour que le rappeur crache devant. En général, les vidéos de rap sont animées par un style visuel élégant - le genre de chose que vous pourriez avoir en arrière-plan d'un club ou d'une fête avec ou sans son.
Pas
Méthode 1 sur 3: Planification de la production
Étape 1. Choisissez un thème ou un motif visuel
Il s'agit simplement d'un ensemble commun de couleurs, d'emplacements ou d'une ambiance qui guide tous vos clichés Les vidéos de rap professionnel ont tendance à s'appuyer sur des visuels créatifs pendant que le rappeur crache ses lignes dans la caméra. Ces thèmes peuvent aller d'un style de vie hip-hop somptueux (la "chanson d'anniversaire" de 2 Chainz) à un thème visuel simple mais frappant. "Flava in Ya Ear" de Craig Mack, par exemple, utilise des clichés en noir et blanc sur fond blanc qui font de chaque rappeur un phénomène unique qui remplit l'écran.
- L'ambiance de la chanson - les visuels s'adaptent-ils à celle-ci ou semblent-ils contradictoires ?
- Le budget -- plus d'emplacements signifie plus de temps et plus d'argent.
Étape 2. Décidez si vous voulez raconter une histoire
Toutes les chansons de rap n'ont pas besoin de raconter une histoire, et la plupart ne le font pas. Mais certaines vidéos diviseront même la différence, entremêlant une courte histoire à travers des plans plus traditionnels, comme dans la vidéo "Whatever You Like" de T. I.. T. I. commence par un court sketch, montrant notre danseuse travaillant dans un fast-food, avant d'utiliser la vidéo pour montrer son "ascension" vers la célébrité et la richesse. C'est simple, mais efficace, surtout avec le sketch de fin qui révèle que tout n'était qu'un rêve éveillé.
- Lorsque vous écrivez une histoire de vidéo musicale, restez simple. N'oubliez pas que toutes les histoires de films se résument à trois questions: qui est le protagoniste, que veulent-ils et comment essaient-ils de l'obtenir ?
- Gardez les histoires liées à un ou deux lieux et acteurs. Plus l'histoire est complexe, plus votre tournage sera difficile.
Étape 3. Recherchez des endroits sympas pour que votre rappeur se produise devant
C'est l'événement principal de la plupart des vidéos de rap professionnel, et les vidéos à gros budget peuvent avoir 4 à 5 emplacements chacune. Regardez quelques-unes de vos vidéos préférées et notez où elles placent les rappeurs. Certains des emplacements les plus courants incluent:
- Rues de la ville natale ou joints de quartier (si en public, appelez la Chambre de commerce pour les permis de film).
- Les lieux de fête, comme les maisons, les piscines ou la plage.
- Toits
- Murs marqués par des graffitis ou environnements urbains profonds (assurez-vous de vérifier auprès de l'artiste d'origine, si possible).
- Des écrans verts, vous laissant libre cours aux arrière-plans.
Étape 4. Rassemblez les extras par les amis, la famille et les publicités
Une bonne vidéo de rap ressemble beaucoup à une fête et sera jouée en arrière-plan des fêtes et des clubs. Alors ne laissez pas votre rappeur tout seul. Rassemblez autant de personnes que possible pour vous amuser en arrière-plan, en particulier vos amis les plus attirants. Publiez une annonce sur Craigslist ou visitez les collèges locaux pour essayer de rassembler des corps chauds.
C'est une bonne pratique d'acheter les extras et le déjeuner de l'équipage, car cela seul incite de nombreuses personnes à s'impliquer
Étape 5. Choisissez quelques danseurs pour accompagner votre rappeur, ou un "danseur vedette" pour jouer dans la vidéo
Il n'y a pas de règle selon laquelle une vidéo doit avoir des danseurs, mais il n'y en a pas beaucoup qui n'en ont pas. Pourquoi? Parce que le sexe fait vendre ! Si vous ne voulez pas travailler avec des danseurs d'arrière-plan, envisagez de faire appel à un danseur, la seule femme ou l'homme sur lequel votre rappeur et votre caméra concentrent le plus leur attention. Ils peuvent être un amoureux ou simplement un beau danseur, mais dans tous les cas, ils vous offrent un peu plus de variété de coups dès le départ.
Les danseurs vedettes sont la deuxième "star" de la vidéo, ce qui signifie généralement qu'ils doivent également figurer dans les plans de "l'histoire", si vous en avez
Étape 6. Déterminez qui s'occupera de la chorégraphie des danseurs
N'oubliez pas que si vous avez des danseurs, quelqu'un devra les chorégraphier. Plusieurs options s'offrent à vous si vous ne savez pas danser ou si vous avez trop à faire pour vous chorégraphier:
- Demandez aux danseurs que vous engagez s'ils sont également prêts à chorégraphier, surtout pour un tarif plus élevé.
- Gardez la danse libre - laissez les danseurs improviser comme s'ils étaient à une fête.
- Embauchez ou consultez un chorégraphe dédié. Les départements de danse des collèges sont un excellent endroit à faible coût pour commencer à poser des questions.
Étape 7. Assurez-vous d'avoir l'équipement nécessaire pour un tournage professionnel
Heureusement pour vous, tout ce dont vous avez vraiment besoin pour une vidéo musicale est au moins une caméra et quelques lumières, puisque tout le son de la vidéo proviendra de la chanson. Cela dit, le type de matériel dont vous disposez fera une grande différence sur les vidéos que vous pourrez tourner:
- Appareils photo et trépieds: vous voulez quelque chose qui puisse filmer à 720p minimum, et de préférence 1080p ou plus. 2-3 appareils photo sont souvent les meilleurs, vous permettant de capturer plusieurs angles à la fois, mais seulement s'ils peuvent tous filmer avec les mêmes paramètres.
- Lumières: ne sous-estimez jamais la puissance d'un bon éclairage - vous pouvez toujours assombrir une vidéo plus tard, mais il est très, très difficile de l'éclaircir sans ruiner la qualité de l'image. À la rigueur, procurez-vous un tas d'ampoules et de lampes à pince dans une quincaillerie locale.
- Équipements divers essentiels: haut-parleurs (pour jouer la chanson), câbles d'extension, multiprises, ruban noir, ensemble d'outils, piles de secours et cartes mémoire, permis nécessaires.
Étape 8. Utilisez les prises de vue et l'équipement de votre choix pour établir un budget
Aucun cinéaste n'aime établir un budget, mais c'est la différence entre de nombreux amateurs et les professionnels. Gardez votre budget simple et réaliste. Avez-vous besoin de 10 fausses armes, ou pouvez-vous vivre avec 2 ? Pouvez-vous filmer plus près de la scène et utiliser 5 figurants au lieu de 15 ? Résolvez ces problèmes maintenant, pas la veille du tournage. Les choses à retenir incluent:
- Équipement que vous devez louer
- Frais de localisation et de permis
- Accessoires et costumes
- Frais d'équipage. Il est possible d'obtenir des équipages gratuitement (vérifiez les collèges locaux), mais il est rare d'obtenir de l'aide pendant plus d'un week-end sans salaire
- Frais de nourriture et de transport par jour de tournage.
- Pour un tournage vraiment "professionnel", avec un casting et une équipe entièrement payés, vous devez prévoir un budget minimum de 2 500 $ par jour. Doublez cela si vous voulez capturer le son (comme un dialogue dans une scène d'histoire).
Méthode 2 sur 3: Tournage d'une vidéo professionnelle
Étape 1. Planifiez à l'avance tous les plans de l'histoire
Prenez un stylo et du papier ou imprimez des storyboards sur Internet. Un storyboard est simplement une version bande dessinée de votre vidéo, qui vous permet de jouer avec les plans et les idées sans perdre de temps ni d'argent sur le plateau. N'oubliez pas qu'une histoire, au minimum, a besoin de trois parties, que vous pouvez schématiser ou illustrer comme vous le souhaitez. Par exemple, jetez un œil à l'histoire humoristique de "Girl" de Das Racist, que presque tout le monde pourrait tourner avec un budget minimal:
- Le problème: Tout d'abord, nous rencontrons les personnages - une fille magnifique et un garçon de la classe ouvrière qui est immédiatement amoureux d'elle. Elle ne le remarque pas.
- La lutte: Deuxièmement, nous réalisons que le garçon n'a pas le courage de lui parler, alors il la suit à la place. Utilisant des blagues purement visuelles, la vidéo explore ses tentatives de plus en plus amusantes pour se rapprocher d'elle.
- La résolution: Il se fait tabasser pour son amour par des voyous, mais il n'abandonne pas. Dans un renversement hilarant des attentes, il fait enfin son pas – sur Facebook.
- Notez qu'il ne s'agit que d'environ 50 % de la vidéo: votre histoire n'a pas besoin d'être longue, car le rap et la danse peuvent remplir le reste du temps.
Étape 2. Mettez en scène chaque scène avec des acteurs/rappeurs/extras, puis installez les lumières en conséquence
Utilisez les caméras pour trouver vos angles pour chaque emplacement, puis installez les acteurs dans un « dry run ». Une fois que vous savez où ils seront et où ils doivent se déplacer, vous pouvez régler les lumières pour vous assurer que tout est visible et bien éclairé. En général, votre objectif lors de l'éclairage est d'avoir quelques noirs profonds et foncés, de petites sections avec des blancs clairs et une large gamme de gris et d'autres couleurs entre les deux.
- Les 1-2 heures avant le coucher du soleil et après le lever du soleil ont le meilleur éclairage de la journée. Les jours couverts sont cependant les plus utiles, car la lumière est calme mais diffuse sous les nuages.
- Alors que trois lumières avec des ombres uniformes sont la norme, ne négligez pas les modèles d'éclairage plus aventureux, comme "Gangster's Paradise" de Coolio, qui utilise un éclairage de type interrogation pour une sensation encore plus dramatique.
- Il peut être utile de préparer des prises de vue en mode noir et blanc pour voir à quoi ressemble l'éclairage sans couleur. Une bonne photo en noir et blanc aura généralement fière allure en couleur.
Étape 3. Gardez votre direction simple et lâche, surtout avec des extras
Ce n'est pas un long métrage nécessitant des mouvements précis et coordonnés. Laissez les gens s'amuser et gardez votre direction simple. En général, vous obtiendrez les meilleurs résultats en laissant les gens apporter leur propre personnalité devant la caméra au lieu de microgérer.
Si vous êtes avec des amis ou des collaborateurs de confiance, envisagez d'avoir quelqu'un « responsable » des extras, fournissant des instructions légères pendant que vous configurez les prises de vue ou les lumières
Étape 4. Prenez 2-3 prises avec la chanson en cours de lecture et le rappeur en premier
Si quelque chose arrive à votre production, vous voulez être sûr d'avoir suffisamment de séquences pour une vidéo complète dès que possible. Choisissez vos 1-2 endroits préférés et parcourez toute la chanson plusieurs fois, en vous assurant de pouvoir assembler une vidéo même si vous ne pouvez plus filmer pour une raison quelconque.
Prenez plusieurs angles ici au lieu de prendre le même cliché trois fois. Si vous savez que le premier est bon, déplacez la caméra avant de le refaire
Étape 5. Assurez-vous que le rappeur est au centre de la plupart des plans
Le rap est une forme d'art axée sur la personnalité, où le rappeur individuel est la principale force derrière les albums, les vidéos et les ventes. Assurez-vous qu'ils sont au centre de toutes les sections de rap et qu'ils ne quittent pas la vidéo trop longtemps au cours d'une section. Les bons moyens de les garder impliqués tout en ayant une vidéo intéressante et changeante incluent:
- Changements de costumes ou de tenues.
- Rapper "en action" (conduire, compter de l'argent, flirter, etc.)
- Utiliser des angles extrêmes ou intéressants, comme des plans très bas/hauts, des objectifs fisheye, etc.
Étape 6. Prenez n'importe quel story shot sans son pour accélérer le processus
Parce que vous n'avez pas besoin de synchroniser la danse ou le rap avec les plans de l'histoire et qu'il n'y a pas de lignes de dialogue ou de microphones à configurer, vous pouvez généralement "courir et tirer" rapidement les plans de l'histoire une fois les plans principaux terminés. Lors du tournage de plans d'histoire:
- Gardez une liste de contrôle des plans dont vous avez besoin et rayez-les pendant que vous travaillez - rien n'est pire que de se lancer dans l'édition et de réaliser qu'un "chapitre" clé est manquant.
- Prenez 2 à 3 prises de chaque prise de vue, en vous assurant qu'au moins une de chacune fonctionnera.
- Gardez les plans courts - pensez à lier beaucoup de petites images au lieu de filmer une histoire continue.
Étape 7. Choisissez un rouleau B, ou des plans supplémentaires qui ont l'air cool, à la fin
Les prises de vue en rouleau B sont des images pour lesquelles vous n'avez pas encore de place, mais qui finiront par combler les lacunes que vous aurez lors de l'édition. Pensez à un long métrage, où de nombreuses scènes commencent et se terminent par des plans artistiques qui ne sont pas strictement nécessaires, mais qui relient le tout ensemble. Voici quelques idées de B-roll:
- Prises de vue en solo ou en gros plan d'accessoires importants.
- Plans des danseurs ou figurants s'amusant.
- Des photos sympas de chaque endroit, aidant le spectateur à voir où vous êtes.
Méthode 3 sur 3: Modification pour un attrait maximal
Étape 1. Utilisez la musique de la piste pour aligner les vidéos les unes avec les autres
Comme tout bouge avec les mêmes mots et le même rythme, vous pouvez passer d'une vidéo à l'autre en douceur une fois vos vidéos synchronisées. Dans votre logiciel de montage, empilez toutes les vidéos les unes sur les autres, puis faites-les glisser vers la gauche et la droite jusqu'à ce qu'elles soient totalement synchronisées. Étant donné que vous pourrez entendre la chanson dans chaque prise vidéo, vous pourrez facilement les faire correspondre en entendant quand la chanson est un peu décalée.
- Il peut également être utile de mettre une version MP3 propre de la chanson dans l'éditeur vidéo, en l'utilisant comme référence lors de la synchronisation des vidéos.
- Les logiciels vidéo haut de gamme, comme Adobe Premier, ont souvent une fonction de synchronisation. Il existe également des programmes de synchronisation professionnels, comme PluralEyes, mais ils sont généralement utilisés pour les tournages avec de nombreux appareils photo et microphones.
- Si vous avez pris des tonnes et des tonnes de vidéos, vous pouvez décider de le faire en plus petits morceaux, en ne synchronisant que les segments que vous êtes en train de modifier, puis en les associant tous ensemble plus tard. Les deux stratégies fonctionnent.
Étape 2. Traitez d'abord tous les segments de "l'histoire" avant de passer au métrage général
Essayez de rendre cette séquence aussi intéressante que possible sans aucune musique. N'oubliez pas que vous essayez de raconter l'histoire visuellement. Considérez-le comme un flipbook ou une histoire racontée dans un diaporama - si une photo montre la fille se préparant pour le club, la suivante devrait être ici en train d'aller au club ou d'arriver. Ne lui montrez pas qu'elle se prépare encore et encore. Un bon exemple de la façon de ne pas le faire pourrait être "Overnight Celebrity" de Twista, qui recourt encore et encore aux mêmes plans ou à des plans similaires.
Vous pouvez affiner les coupes pour correspondre à la musique plus tard. Pour l'instant, concentrez-vous simplement sur la narration d'une bonne histoire. La musique, une fois ajoutée, devrait améliorer un bon montage. Cela ne devrait pas être la seule raison pour laquelle cela fonctionne
Étape 3. Gardez les modifications rapides pour faire bouger la vidéo
La meilleure pratique pour éditer une vidéo musicale est d'en regarder une tonne. Notez à quel point chaque coupe est courte - les clips musicaux tiennent rarement sur la même image pendant plus de 2-3 secondes, et le rap ne fait pas exception. Les coupes rapides gardent le public engagé et font avancer la chanson rapidement, tandis que les coupes longues ont tendance à ralentir la chanson ou à donner l'impression que la vidéo traîne. Il y a toujours des exceptions, mais c'est une bonne règle de base pour commencer.
Étape 4. Évitez de tomber directement sur le rythme à chaque coupe
Tomber sur le rythme signifie que chaque coupe vient dans un "1, 2, 3, 4" régulier et rythmique. Il est tentant pour les jeunes vidéastes de tout couper au rythme, mais pour un spectateur, cela devient vite fatiguant et prévisible. Au lieu de cela, choisissez les 5 à 10 moments où entrer sur le rythme met vraiment en évidence un grand moment – comme lorsque la chanson « tombe » ou revient, ou pour certains montages pendant les moments culminants.
- Il peut être utile de couper toute la vidéo au rythme, puis de la découper et de la modifier plus tard une fois que vous pouvez déterminer les endroits où cela fonctionne et les endroits où cela ne fonctionne pas.
- Alternativement, certains éditeurs coupent la plupart de la vidéo sans musique, puis reviennent en arrière et voient comment elle s'aligne plus tard, en ajoutant des sections "sur le rythme" comme vous le souhaitez.
Étape 5. Ajoutez une version propre et parfaite de la piste lorsque vous avez terminé
Regardez la vidéo avec cette version épurée et effectuez les derniers ajustements. Ne vous fiez pas aux enregistrements de chansons que vous avez obtenus pendant le tournage: vous voulez la meilleure version de qualité professionnelle de la chanson que vous puissiez obtenir pour la vidéo finale.
Étape 6. Utilisez votre logiciel de montage vidéo pour effectuer une correction des couleurs de base, une caractéristique des vidéos vraiment professionnelles
La correction des couleurs sépare les amateurs des pros, c'est pourquoi la plupart des jeunes cinéastes l'oublient ou l'ignorent. La correction des couleurs, cependant, est plus facile que vous ne le pensez. Pour commencer en tant que correcteur de couleurs, choisissez votre clip visuel préféré absolu et utilisez les effets Luminosité/Contraste et Teinte/Saturation pour l'ajuster jusqu'à ce qu'il soit parfait. Ensuite, utilisez les mêmes effets pour que toutes les autres vidéos ressemblent autant que possible à ce "clip maître".
- L'objectif principal de la correction des couleurs est de s'assurer que les clips s'enchaînent tous en douceur, comme s'ils avaient tous été tournés exactement au même moment.
- Au fur et à mesure que vous vous améliorez, vous pouvez également utiliser la correction des couleurs pour influencer l'ambiance de la vidéo, en utilisant des bleus et des verts pour des tons calmes ou plus sombres et des rouges et des oranges pour des prises de vue plus heureuses.
Étape 7. Essayez quelque chose d'unique et enfreignez les règles ci-dessus
Regardez la vidéo "Cold as Ice" de Cyhi le Prince. C'est simple - seulement 2 endroits, un changement de costume et un danseur. Mais le style de montage, qui superpose plusieurs plans à la fois, le rend immédiatement reconnaissable et unique. Si vous vous sentez à l'aise en tant qu'éditeur, les vidéos de rap sont un excellent moyen de montrer vos talents et de créer quelque chose de totalement nouveau et original.
- Peut-être que vous voulez faire une longue prise, sans aucune coupe. Cela n'a même pas besoin d'être difficile, comme l'atteste la vidéo phare "Subterranean Homesick Blues" de Bob Dylan.
- Avec quels effets vidéo pouvez-vous jouer et pousser à leurs extrêmes ?
- Essayez des combinaisons de couleurs folles, le noir et blanc, etc. Ces modifications sont très simples à modifier lors de l'édition.
Des astuces
- Une différence clé entre les tournages professionnels et amateurs réside dans la pré-production. Plus vous anticipez et résolvez de problèmes avant de monter sur le plateau, meilleure sera votre vidéo.
- L'éclairage, l'emplacement et la connaissance de votre équipement sont les plus importants.
