Comment faire une vidéo musicale (avec des images)

2024 Auteur: Robert Blare | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 07:40

Avec les récents progrès de la technologie informatique et vidéo, il est devenu plus facile que jamais de créer des clips vidéo amateurs. Comme toute activité artistique, le processus d'enregistrement d'une vidéo musicale peut être gratifiant, frustrant, amusant, éprouvant, épuisant et passionnant - parfois tout à la fois. Les vidéos musicales ne sont limitées que par votre imagination et votre budget. Dans cet article, nous explorerons les bases des processus techniques et créatifs qui entrent dans la création de clips vidéo, des simples prises de vue capturées sur webcam aux productions plus élaborées.

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Partie 1 sur 5: Développer le concept

Étape 1. Obtenez une idée de votre budget

Les bons clips n'ont pas besoin d'être chers ou élaborés. Certaines des vidéos musicales les plus créatives et les plus mémorables de l'histoire sont des productions simples et restreintes. Certaines sont des affaires de plusieurs millions de dollars. Savoir combien d'argent vous avez à votre disposition à l'avance peut vous aider à ne pas dépasser votre budget.

Étape 2. Gardez un cahier

Vous n'avez besoin de rien d'extraordinaire, numérique ou coûteux. Vous voulez quelque chose pour rassembler vos pensées, prendre des notes et esquisser des scènes. Gardez des crayons et une gomme ou deux avec votre cahier et gardez ces éléments avec vous tout au long du processus de tournage. Des idées peuvent vous venir au moment où vous vous y attendez le moins.

Étape 3. Parlez à l'artiste ou au groupe

Ils peuvent avoir des idées sur la façon dont ils veulent que leur vidéo ressemble. Certains d'entre eux seront bons. Certains pourraient même être géniaux. Certains auront besoin d'un casting de milliers, de CGI de pointe et de Peter Jackson à la barre. Si vous avez le budget, il n'y a pas de limite à ce que vous pouvez faire, mais c'est à vous de décider quelles idées d'artistes intégrer à votre vidéo. Ayez une perspective réaliste - sachez quelles idées sont réalisables, lesquelles ne le sont pas et lesquelles sont tout simplement mauvaises.

S'il vous arrive d'être membre du groupe dont vous utilisez la musique, vous êtes dans une position avec des avantages et des défis uniques. Vous aurez un accès personnel et direct au processus créatif du groupe. D'un autre côté, la création de vidéoclips peut être stressante. Vos relations personnelles et créatives peuvent être taxées - méfiez-vous

Étape 4. Avant de faire des plans, écoutez la chanson

Ne faites rien d'autre la première fois - écoutez simplement. Ensuite, écoutez-le plusieurs fois. Écoutez-le avec l'artiste ou les membres du groupe. Même si vous connaissez la chanson par cœur, essayez de l'écouter comme si c'était la première fois. Comment vous sentez-vous ? Cela vous donne-t-il envie de danser, de pleurer, de faire l'idiot ou d'aller au bar ? Ou cela vous fait-il ressentir d'étranges combinaisons de sentiments ? Notez vos réactions.

Pour tirer le meilleur parti de votre expérience d'écoute, consultez notre guide pour écouter de la musique comme un pro

Étape 5. Affinez vos idées

Une fois que vous avez une idée du noyau émotionnel de la chanson, réfléchissez à des idées pour votre vidéo. Il peut être très utile au cours de ce processus de consulter les membres de votre équipe technique - ils sauront ce qui est facile à filmer et ce qui ne l'est pas.

Les idées de vidéoclips peuvent être simples sans être inefficaces. Par exemple, une idée de chanson country sur le fait de rencontrer des gens sur la route comme "suivre un homme qui conduit sur l'autoroute, rencontrer des gens dans des épiceries et des stations-service de petites villes en chemin dans une situation reflétant les paroles" peut très bien fonctionner si elle est bien exécutée..
L'ajout de petits détails spécifiques peut rendre votre vidéo mémorable ou même emblématique. Les notes suivantes ont beaucoup plus de personnalité que la description quelque peu vague ci-dessus: "Personnage principal conduisant une Chevrolet 57 décapotable sur un long tronçon droit de l'autoroute vers l'ouest; fermier à l'épicerie au bord de la route au verset 1, soldat dans Hummer à la station-service pendant le verset deux, la jolie fille du verset 3 (camée star ?) saute dans la voiture et s'en va avec notre héros pendant que la chanson joue. sa Porsche ou verse de l'essence sur des chaussures chères à la station-service en v2; mettant maladroitement des mouvements sur une fille en v3."
Des idées étranges et abstraites pour les vidéos musicales peuvent faire de superbes vidéos. Les images ne doivent pas nécessairement refléter de près les paroles - avoir un contraste entre le contenu visuel et lyrique peut créer un contraste saisissant. Certaines vidéos sont même bizarres ou absurdes. N'ayez pas peur de semer la confusion ou de choquer les spectateurs si vous pensez que c'est le meilleur choix pour votre vidéo. C'est un excellent moyen de combattre The Man.

Étape 6. Scout emplacements

Avant de commencer à photographier, vous devez savoir exactement où vous souhaitez photographier. Parfois, le concept vidéo peut nécessiter de se rendre dans un endroit éloigné ou de créer un ensemble personnalisé. Par exemple, notre vidéo country peut être facile à tourner si nous sommes dans le Wyoming, mais si nous sommes à New York, nous devrons planifier une solution de contournement à l'avance. Notre guide Comment devenir un scout de localisation contient des conseils pour les scouts amateurs.

Parlez aux propriétaires ou à la direction de tout emplacement que vous souhaitez utiliser. Assurez-vous qu'ils sont d'accord avec votre prise de vue. Si vous avez de la chance, ils peuvent également convenir parfaitement à un personnage de votre vidéo (s'ils le souhaitent.)
C'est aussi une bonne idée d'informer les voisins de votre tournage à l'avance. Si vous ne le faites pas, ils peuvent être confus ou affligés par votre prise de vue. Connaissez les ordonnances locales sur le bruit à l'avance afin d'être prêt s'ils se plaignent à la police.

Étape 7. Créez un storyboard

L'un des outils de planification vidéo les plus efficaces à votre disposition est un storyboard. Les storyboards sont des croquis plan par plan d'une vidéo qui sont consultés pour diriger l'action de la vidéo. Voir Comment créer un storyboard pour des conseils détaillés sur le storyboard.

Les vidéos musicales utilisent souvent des choix cinématographiques spéciaux ou des effets visuels pour créer une expérience unique. Si vous envisagez d'intégrer l'un ou l'autre dans votre vidéo, assurez-vous de les incorporer dans votre storyboard.
Les storyboards n'ont pas besoin d'être flashy. Ils peuvent être aussi simples que la position des acteurs et des accessoires dans chaque scène, ou ils peuvent être aussi détaillés que des plans de coupe individuels, des expressions, la direction du mouvement, etc. Si vous ne pouvez même pas tracer une ligne droite, ne vous inquiétez pas: faire un storyboard de texte. Tant que vous avez une idée de ce qui va se passer dans chaque plan et que vous pouvez le communiquer à votre équipe, vous serez prêt à partir.
Essayez de diviser votre vidéo en « scènes » qui correspondent à votre vision. Vous pouvez minimiser le temps de prise de vue si vous filmez toutes les séquences à un certain endroit à la fois (même si elles ne sont pas dans l'ordre, elles apparaîtront comme une vidéo terminée.) Planifiez votre prise de vue de manière à voyager aussi efficacement que possible.

Partie 2 sur 5: Doter votre tournage

Étape 1. Trouvez votre équipage

Selon l'échelle de votre production, vous pourrez peut-être vous fier uniquement à vous-même et à vos acteurs, ou vous devrez peut-être créer une grande équipe pour la vidéo. Si vous avez besoin d'embaucher des acteurs, recherchez des personnes qui sont douées pour transmettre des émotions et des sentiments de manière non verbale. Voici quelques postes que vous pourriez envisager de combler en fonction du travail que vous devrez effectuer:

Réalisateur: Ce sera probablement vous. Vous gérerez toutes les différentes parties du tournage, du partage de votre vision aux acteurs et à l'équipe, à la médiation des différends entre l'éclairage et le son, en vous assurant qu'il y a de l'essence dans la voiture et que tous vos emplacements sont autorisés pour le tournage. Vous êtes le patron, mais vous êtes également responsable de plus que quiconque.
Vidéaste: Le vidéaste sera chargé de capter l'action sur une ou plusieurs caméras. Vous définirez le plan, mais elle cadrera réellement la scène, travaillera avec le gaffer pour s'assurer que l'ensemble est correctement éclairé et informera le technicien du son lorsque la perche est dans la scène.
Gaffer: Quelqu'un doit s'assurer que toutes les lumières sont allumées, que les acteurs sont visibles et que tout va bien pour le tournage. Cette personne est le gaffer.
Preneur de son: Sur un plateau de tournage, c'est le gars qui met des micros au nez de tout le monde. Pour une vidéo, qui souvent ne comporte pas de dialogue, il sera le gars qui prépare la chanson pour que les acteurs aient de quoi travailler. Entre les pressions sur « Stop » et « Play » et « Rewind », il ira chercher des coca, des pizzas et d’autres articles divers.
Grip: C'est l'âme chanceuse qui peut déplacer tous les fils, toutes les lumières, tout le matériel, les sièges, les tables, les accessoires et tout ce qui est apporté sur le plateau. Il est beaucoup plus facile d'organiser un tournage lorsque vous avez quelqu'un pour gérer ces choses pendant que vous gérez les éléments plus importants.
Garde-robe: Selon le budget, vous pouvez simplement diriger le talent ("portez un jean et une chemise moulante") ou faire confectionner des costumes sur commande pour les acteurs. Quelle que soit la façon dont vous le faites, s'il y a des changements de costumes, assurez-vous que quelqu'un peut coordonner cela entre les scènes et que vos acteurs ont un peu d'intimité pour changer.
Accessoires: Encore une fois, cela pourrait être vous, mais quelqu'un doit trouver les véhicules utilisés, ainsi que les choses que les acteurs sur le plateau utilisent - des bouteilles de moutarde qui giclent de manière fiable au signal, tout ce qu'un acteur ramasse ou pose, ou ne fait pas partie de l'emplacement.
Continuité: à moins que vous ne vouliez tourner du début à la fin en une seule prise, il faudra que quelqu'un s'assure que le point de départ des gens est là où ils se sont arrêtés auparavant. C'est ce que fait la continuité. Ils notent les positions, généralement à l'aide d'une caméra. Ils s'assurent que la tache de moutarde sur le costume de la première scène est toujours là 3 jours plus tard pour le tournage de la dernière scène. (Ou, à l'inverse, que la tache de moutarde n'est *pas* là si les clichés avant la coloration sont effectués plus tard.)
Danseurs: Cette partie n'est pas nécessaire, mais si vous êtes un grand danseur, vous pouvez engager des danseurs auxiliaires.
Chorégraphe: Si vous voulez des danseurs et que votre budget est dans votre budget, faites appel à un chorégraphe. Ils s'assureront que la danse est fluide et coordonnée.

Étape 2. Trouvez le bon talent d'acteur

Faites une liste de tous les personnages de votre vidéo. Votre vidéo peut inclure ou non des images du groupe en train de jouer - si c'est le cas, vous dirigerez également leur jeu. Si votre vidéo raconte une histoire, notez les personnages en prenant des notes sur leur apparence et leur comportement. Organisez des auditions et choisissez le talent le mieux adapté à chaque personnage. Pour notre vidéo de musique country hypothétique, nous chercherions des acteurs pour jouer ces rôles:

Le voyageur - Il n'a pas besoin de parler, mais devra avoir l'air cool, confiant et comme il appartient en conduisant sur une route de campagne dans une décapotable d'époque. Jeans. Nuances. La chemise?
Le Fermier-Ancien, patiné par le soleil. Vieux chapeau, jeans et chemise non rentré, sourire amical. Temps de prise de vue bref, il n'a donc pas besoin d'être un pro.
Le Soldat - Jeune, grand, musclé, buzzcut, plus fort et plus confiant que le héros, mais aussi plus humble.
Le préposé à la station-service - Maigre ? Dodu? Chemise de mécanicien graisseuse, amicale avec une perspective perplexe, bonne à rouler des yeux.
Le Suit- Metro, presque beau mais pas tout à fait. Cheveux lissés qui ne lissent pas à la chaleur. Garde-robe cher, voiture. Socialement et physiquement maladroit, a un ricanement condescendant. Incontournable à première vue.
La fille - Femme forte et indépendante. Confiante avec son corps et donc belle. Brunette. Confiant, insouciant, bronzé, bon sens de l'humour et sourire à moitié amusé constant. Jamais contrarié par The Suit, seulement amusé. Objectivement avec désinvolture Le Voyageur.

Partie 3 sur 5: Le dire: lumières, caméra, action

Étape 1. Préparez le terrain

Maintenant que vous avez tous vos canards alignés, que les acteurs sont bien répétés et que votre équipe est chargée de bière, il est temps de préparer votre plateau et de tourner votre vidéo. Choisissez une scène à filmer. Pour cet exemple, nous choisirons la scène finale de notre vidéo country. Ici, The Suit trébuche sur lui-même, le Voyageur l'aide à se relever et la Jolie Fille saute dans la voiture avec le Voyageur.

Mettez les véhicules et tout ce qui se trouve dans la scène en position et demandez aux acteurs de se mettre sur leurs marques.
Réglez votre éclairage. L'éclairage peut faire une grande différence dans l'ambiance générale de votre vidéo. Comme il s'agit d'une prise de vue en extérieur, si vous n'avez pas d'éclairage alimenté, vous pourrez peut-être utiliser un réflecteur, qui est un grand morceau de tissu blanc ou de panneau d'affichage qui reflète la lumière du soleil, adoucissant les ombres et éclaircissant une scène. Pour le moyen le plus efficace de focaliser la lumière, utilisez plus d'un réflecteur, voire un miroir. Votre gaffer s'en chargera, sous votre direction, si vous en avez un.
N'oubliez pas que la personne principale à l'écran est toujours la plus brillante à l'écran. À l'extérieur, placez toujours le personnage principal dos au soleil, sauf lorsque le soleil est au milieu du ciel. De cette façon, les réflecteurs peuvent éclairer le visage et le devant de la personne. Bien qu'il y ait beaucoup à faire pour obtenir un éclairage efficace, cela en vaut la peine lorsque vous voulez une vidéo de haute qualité.

Étape 2. Réglez la caméra

Vous voudrez peut-être filmer une partie de votre vidéo sur un trépied, pour les scènes statiques. Les caméras instables peuvent parfois distraire le spectateur de la vidéo elle-même. D'autres fois, vous voudrez peut-être utiliser une Steadi-Cam portable pour des prises de vue plus dynamiques, ou une "caméra tremblante" totalement libre pour des prises de vue plus énergiques. Si vous avez les gens et le budget, photographier une combinaison d'angles et de styles augmentera les options créatives dans la suite de montage.

Étape 3. Mettez vos acteurs en place

S'ils sont dans la scène pendant que la caméra tourne, demandez-leur de prendre leurs marques. S'ils entrent dans la scène pendant qu'elle joue, ayez-les à leur point d'entrée.

Étape 4. Mettez la musique en avant

Demandez à Sound de localiser le bon moment dans la chanson et de lui donner une bonne avance dans le temps afin que les gens puissent « se synchroniser » avec la musique. Plus c'est long, mieux c'est, au début. Si vous faites plusieurs prises, vous pourrez peut-être raccourcir cette partie. Lorsque le son est prêt et que la musique joue, il crie « vitesse ! » (Une expression qui rappelle l'époque où les enregistrements sur le plateau étaient faits avec une bande magnétique entraînée par des moteurs, qui mettait un moment à se mettre en marche). Le responsable du son peut également vouloir intégrer le son dans la vidéo, il y aura donc une piste de référence pour l'éditeur de publication plus tard.

Étape 5. Allumez les lumières

Ayez tous vos éclairagistes en position et toutes les lumières sous tension.

Étape 6. Démarrage de l'appareil photo

Le vidéaste appuie sur le bouton d'enregistrement et commence à filmer la scène.

Étape 7. Dire Action

Vous connaissez l'exercice ici sur "Action!", les acteurs sortent et font la scène.

Étape 8. Répétez l'opération pour toutes les scènes de votre vidéo

Vous pouvez vous retrouver avec plusieurs prises, plusieurs angles, de superbes prises et des prises terribles. C'est là que le plaisir commence !

La réalisation de films est un processus compliqué et détaillé qui ne peut pas être complètement décrit dans un seul article. Consultez notre large sélection de guides pratiques pour la réalisation de films pour des regards plus ciblés sur le processus de réalisation de films

Partie 4 sur 5: Travail de post-production

Étape 1. Transférez votre vidéo sur un ordinateur

Généralement, cela se fait avec des connexions USB, Firewire ou propriétaires. Quoi que vous fassiez, vous voudrez tout charger sur votre ordinateur et le stocker dans un répertoire.

Étape 2. Lancez votre éditeur

Votre éditeur de logiciel, que vous utilisiez Sony Vegas, iMovie, Adobe Premiere, Final Cut Pro ou que vous disposiez d'une suite Avid de luxe, c'est là que la magie opère.

Étape 3. Utilisez votre meilleur matériel

Parcourez la vidéo du début à la fin, en regardant toutes les prises et en trouvant les meilleures.

Utilisez la piste audio scratch sur la vidéo pour faire correspondre les coupures avec la musique, mais ne vous inquiétez pas trop des légers pops ou bruits sur la piste audio. Cette piste ne sera pas utilisée pour la vidéo finale

Étape 4. Posez la piste musicale sur le métrage

Une fois la piste chargée, vérifiez comment vos modifications et la musique se synchronisent. À moins que vous n'ayez de la chance, ils seront probablement proches, mais pas parfaits. Faites des ajustements mineurs à chaque coupe afin que tout se passe quand il se doit - ce qui sera particulièrement visible lorsque vous travaillez avec des plans du groupe jouant la chanson.

Si vous utilisez des images du groupe en train de jouer, soyez prêt à couvrir les erreurs. Par exemple, si le guitariste mime "Stairway to Heaven" sur la vidéo pendant un passage où il tient simplement une seule note sur l'enregistrement, passe à un autre membre du groupe ou revient à une scène différente à ce moment-là.
Utilisez la modération lors de l'édition. Des tonnes de coupes courtes et saccadées peuvent être désorientantes, tandis que des prises qui durent longtemps peuvent commencer à sembler fausses. C'est généralement évident quand une coupe a l'air mauvaise - prenez votre temps et utilisez votre meilleur jugement.

Étape 5. Ajoutez un titre et des crédits si vous le souhaitez

C'était autrefois une procédure standard pour que le titre de la chanson, le nom de l'artiste, le label et le réalisateur vidéo apparaissent dans le texte au début et à la fin de la plupart des vidéos. Aujourd'hui, certains artistes choisissent de laisser cette information de côté ou d'adopter une approche plus « style film » des titres et des crédits. Parlez aux acteurs, à l'équipe et au groupe pour voir ce qu'ils pensent de votre choix.

Partie 5 sur 5: Apprendre des grands

Étape 1. Étudiez les classiques

Comme toute forme d'art, la création de vidéoclips a ses « classiques ». Ces vidéos ont influencé les vidéos des futurs artistes et réalisateurs. Sachez que bon nombre des meilleurs clips sont parfaits pour des raisons complètement différentes. Certains sont visuellement inventifs, certains sont axés sur les rasoirs et d'autres s'adaptent parfaitement à la musique. En comprenant ce qui a rendu certaines vidéos musicales particulièrement influentes, vous aurez peut-être une meilleure idée de la façon de créer votre propre vidéo inoubliable.

Étape 2. Racontez une belle histoire

La plupart des clips musicaux les plus appréciés de tous les temps racontent des histoires drôles, choquantes, tragiques ou triomphantes. Une histoire vraiment géniale reste dans la tête du spectateur pendant des semaines, des mois, voire des années.

Sans doute l'une des vidéos les plus célèbres de tous les temps, la vidéo de John Landis pour la vidéo "Thriller" de Michael Jackson raconte une histoire classique. Cette vidéo dépasse également considérablement la longueur de la chanson réelle. Cela fonctionne ici, mais soyez prudent - trop peu de musique et trop de vidéo peuvent créer une combinaison ennuyeuse.
La vidéo de "Just" de Radiohead réalisée par Jamie Thraves raconte également une belle histoire, mais avec un ton radicalement différent. Cette vidéo utilise des carrés parfaitement moulés et une fin ouverte à l'interprétation pour embrouiller l'inanité de la vie des cols blancs - un excellent match pour les paroles malveillantes de Thom Yorke.

Étape 3. Créez un style visuel unique

Les vidéos musicales sont d'excellents endroits pour présenter l'innovation visuelle et la supercherie. La vidéo peut être l'occasion d'utiliser des visuels abstraits, des effets uniques ou des animations qui complètent visuellement l'audio de la chanson. Les visuels n'ont même pas besoin de « avoir un sens » au sens traditionnel du terme. Tant qu'ils sont percutants et accompagnent bien la chanson, ils peuvent laisser une impression durable.

La vidéo de Steve Barron pour le hit "Take on Me" d'A-ha présente une histoire romantique se déroulant dans une combinaison d'action en direct et d'animation rotoscopique de style carnet de croquis. Ce choix stylistique correspond parfaitement au ton fantasque et amoureux de la chanson et crée un style visuel inoubliable.
La vidéo de "Seven Nation Army" des White Stripes (réalisée par le duo de réalisateurs Alex et Martin) utilise une supercherie visuelle pour donner l'illusion d'un plan de quatre minutes à zoom continu. Combiné avec les choix d'éclairage saisissants, cela crée un effet extrêmement désorientant qui donne à la vidéo une grande atmosphère sombre.
Voir aussi: "Syndrome de Stockholm" de Muse, "De l'argent pour rien" de Dire Straits.

Étape 4. Jouez avec la parodie et le pastiche

Les références culturelles sont fréquemment utilisées dans les vidéoclips - parfois, la vidéo entière est un hommage affectueux ou un pamphlet cinglant du matériel référencé. Avec un bon sens de l'humour, les résultats peuvent être classiques. Si les artistes ne craignent pas un peu d'autodérision, tant mieux - les gens aiment les musiciens assez humbles pour se moquer d'eux-mêmes.

La vidéo de Hype William pour 2Pac et "California Love" de Dr. Dre est une parodie de la série de films Mad Max. La parodie sert à deux fins - en plus d'être tout simplement amusante, elle suggère également qu'au début des années 1990, la Californie est un terrain de jeu sans foi ni loi où seuls les plus forts survivent, semblable à la friche post-apocalyptique décrite dans les films Mad Max.
Un clip parodique encore plus drôle est le clip de "Sabotage" des Beastie Boys, réalisé par Spike Jonze. Ayant les Beastie Boys dépeignant des caricatures exagérées de flics de télévision graveleux des années 1970, Jonze fait une vidéo inoubliable et hilarante qui correspond en quelque sorte parfaitement à la musique.

Étape 5. Soyez extravagant

Il peut être amusant de simplement jeter autant d'argent que possible à l'écran. Tournez dans un lieu exotique. Planifiez d'énormes séquences de danse chorégraphiées. Embaucher des mannequins. De superbes clips peuvent être un pur spectacle, clair et simple.

La vidéo de Hype William pour "Big Pimpin'" de Jay Z est un exemple classique de vidéo musicale en tant que spectacle. Il y a très peu de récit ou d'histoire - c'est surtout Jay Z et ses amis qui s'amusent sur un énorme yacht, font la fête dans une villa tropicale et jettent de l'argent à une foule, le tout entouré de belles femmes. Comme démonstration de richesse et de vantardise, c'est très efficace.
Lady Gaga est une autre artiste célèbre pour ses clips vidéo élaborés. La vidéo de Steven Klein pour son "Alejandro" dépeint une dystopie militariste bizarre et sexuellement chargée, avec des décors et des costumes insensés (mais appropriés). C'est une production frappante et extravagante.

Étape 6. Gardez-le minimal

À l'inverse, de nombreux grands clips suivent une philosophie « moins c'est plus ». Les vidéos musicales minimalistes permettent au spectateur de se concentrer sur l'action (et sa relation émotionnelle avec la musique) sans aucune autre distraction. Une vidéo minimale est également un excellent choix pour les réalisateurs disposant d'un budget limité.

La vidéo de Saam pour "Islands" de The XX utilise des plans répétitifs d'une danse courte et étroitement chorégraphiée pour un grand effet. En apportant des changements très subtils aux mouvements du danseur à chaque fois que le plan se répète, nous pouvons voir des indices d'une romance tragique se dérouler. La progressivité du changement rend le plan final d'autant plus choquant.
Les premières vidéos d'OK GO utilisaient une chorégraphie imaginative pour créer des expériences de visionnage instantanément mémorables avec un budget minuscule. Leur vidéo pour "Here it going again" (réalisé par Trish Sie et le groupe) est un excellent exemple de vidéo bien faite tournée pour presque rien. La vidéo est réalisée en un seul plan statique dans une pièce non décorée, les seuls accessoires étant huit tapis roulants. En raison de la force de la chorégraphie et de la mémorisation du concept, la vidéo a été un grand succès viral lors de sa sortie en 2006.

Des astuces

Assurez-vous que la caméra vidéo ne fait pas face au soleil ou à une autre caméra - le soleil peut considérablement endommager le matériel de capture d'image interne.
Faites taire votre vidéo lorsque vous mettez la musique dessus, afin qu'aucun bruit de fond ne gêne.
Une très bonne stratégie de création de vidéos consiste à créer 3 vidéos complètement différentes et à mélanger des clips de chacune pour créer une vidéo "combinée".
Mettez toujours une mention de copyright dans les crédits pour protéger vos droits de propriété intellectuelle ! Voir Comment protéger votre propriété intellectuelle pour plus d'informations.
Lorsque vous avez terminé votre clip vidéo, partagez-le ! Téléchargez-le sur un site de streaming vidéo (voir: Comment télécharger une vidéo sur YouTube) et partagez le lien avec vos amis et votre famille.

Si vous avez vraiment confiance en la qualité de votre travail, partagez votre vidéo avec les stations de radio et les chaînes de télévision musicales. Ils peuvent à leur tour le partager sur leur site Web ou même l'ajouter à leur rotation de programmation
Si vous ne pouvez pas obtenir tous les articles nécessaires au tournage d'un clip vidéo, demandez à un membre de l'équipe ou à un ami s'ils ont l'article.
Essayez de demander les opinions et les commentaires des autres pour une meilleure vidéo.
Pour les vidéos YouTube, vous devez mettre les crédits dans la zone Détails supplémentaires, sinon votre musique peut être coupée ou votre vidéo supprimée en raison d'une violation du droit d'auteur !