Si le hip-hop grand public et ses flux commerciaux accrocheurs ne sont pas pour vous, plongez profondément dans la scène underground. Écoutez d'autres artistes et faites attention au fonctionnement de leurs rimes et de leurs rythmes. et commencez à proposer des rythmes et des paroles. Le rap underground est une question d'authenticité, alors écrivez sur des sujets qui allument un feu en vous. Une fois que vous avez écrit et révisé votre rap, enregistrez et produisez votre morceau. Ensuite, partagez-le en ligne et montrez vos talents au monde !
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Méthode 1 sur 3: Créer votre rythme
Étape 1. Faites attention à la façon dont les rythmes conduisent les chansons hip-hop
Lorsque vous écoutez des chansons, remarquez comment le rythme ancre le rap. Comptez avec le rythme pour avoir une idée de la façon dont il organise les paroles et définit le tempo d'une chanson. Essayez d'identifier les instruments et les sons qui composent un beat:
- La ligne de basse, ou les tonalités les plus basses qui animent le rythme.
- Percussion supplémentaire, ou une combinaison de caisse claire et de cymbales qui ajoute de la variété.
- Le lead, qui est une mélodie jouée par des instruments tels qu'un piano, une guitare ou un synthétiseur.
- Des modules complémentaires qui donnent du caractère, tels que des scratchs et des effets vocaux.
Étape 2. Utilisez une station de travail audio numérique (DAW) pour créer votre propre rythme
Un DAW est un logiciel qui vous permet de créer des rythmes, d'enregistrer de la musique et de mixer des pistes. Les exemples incluent FL Studio, Garageband (macOS uniquement) et Audacity. Audacity et Garageband ont des options gratuites et payantes; FL Studio est considéré comme le meilleur DAW, mais les prix commencent à 99 $ (États-Unis, octobre 2018).
Conseil:
De nombreux artistes préfèrent commencer par un rythme, tandis que d'autres commencent par écrire des paroles. Écrivez votre chanson dans l'ordre où elle vient à vous. Par exemple, vous pourriez avoir un rythme en tête ou constater que vous ne pouvez pas sortir les paroles de votre tête.
Étape 3. Commencez avec votre ligne de basse et vos batteries supplémentaires
Les étapes exactes dépendent de votre programme DAW spécifique. En général, commencez par régler les battements par minute (BPM) de votre ligne de basse; les chansons hip-hop sont généralement de 100 à 140 BPM. Sélectionnez ensuite un instrument, comme une guitare basse ou une grosse caisse, dans le menu déroulant du dossier des basses.
- Jouez avec différents instruments et tempos pour avoir une idée du fonctionnement de la ligne de basse. Ajoutez ensuite des percussions plus aiguës, y compris des caisses claires et des charleston, jusqu'à ce que vous ayez trouvé une combinaison que vous aimez.
- Pour un simple temps 4/4 (4 temps par mesure), vous pouvez jouer une grosse caisse sur les temps 1 et 3, une caisse claire sur les temps 2 et 4. Jouez également avec des combinaisons de 4 temps avec demi, quart et huitième temps.. Par exemple: kick-kick (premier temps), snare (deuxième temps), kick-kick (troisième temps), snare-snare (quatrième temps).
Étape 4. Ajoutez la mélodie et, si vous le souhaitez, des modules complémentaires
Sélectionnez un instrument principal, tel qu'un piano ou une guitare, pour la mélodie. Jouez avec les notes sur l'affichage de la grille DAW et trouvez une mélodie qui fait vibrer la corde sensible de vos oreilles. Vous pouvez également incorporer des scratchs ou enregistrer des sons comme la respiration ou le grognement pour rendre votre morceau plus unique.
Le rap underground n'a pas besoin d'être trop raffiné, et vous n'avez pas besoin d'ajouter une mélodie entraînante et « coquelicot ». Si vous voulez juste un rythme brut de batterie ou de basse, sautez l'instrument principal
Méthode 2 sur 3: Écrire vos paroles
Étape 1. Faites un remue-méninges sur un sujet qui vous tient à cœur
Du point de vue des paroles, le hip-hop underground est diversifié et votre chanson peut traiter de n'importe quel sujet. Cela dit, les raps underground se concentrent souvent sur des sujets plus significatifs et socialement conscients que le hip-hop commercial. De plus, il est toujours préférable d'écrire ce que vous savez, alors pensez aux aspects de votre expérience de vie qui vous rendent le plus passionné.
Par exemple, pensez à une lutte personnelle que vous avez vécue, à des injustices qui vous mettent en colère ou à des moments de votre vie où vous vous êtes senti exalté ou comme si vous étiez invincible
Étape 2. Blocs de texte en écriture libre
Pendant la phase de remue-méninges, ne vous inquiétez pas de la rime ou de la mise en rythme de vos mots. Pensez simplement à votre sujet et écrivez tout ce qui vous vient à l'esprit. Racontez une histoire, exprimez vos émotions et essayez de rester aussi fidèle que possible à votre expérience.
Inquiétez-vous des rimes et d'autres aspects techniques plus tard dans le processus. À ce stade, concentrez-vous sur la signification de votre rap
Étape 3. Découpez la structure de votre rap
Une fois que vous avez rassemblé du contenu brut, décidez comment l'organiser. Pensez à votre chanson comme à n'importe quelle autre histoire: elle doit avoir un début, un milieu et une fin. Une structure hip-hop courante est Intro/Verse/Hook/Verse/Hook/Verse/Hook x 2/Outro.
- Comme leurs noms l'indiquent, l'Intro présente votre rap à l'auditeur et l'Outro propose une conclusion. Par exemple, présentez les difficultés que vous avez rencontrées en grandissant, puis concentrez-vous sur un événement de vie spécifique dans chaque verset. Dans l'Outro, expliquez comment ces luttes ont fait de vous ce que vous êtes aujourd'hui.
- Le crochet est comme un chœur; c'est la partie accrocheuse et accrocheuse d'une chanson. Il peut s'agir de paroles chantées, d'un extrait d'une autre chanson ou de paroles de rap répétées.
- Ne vous sentez pas obligé d'inclure un crochet. Être accrocheur n'est pas le but d'un rap underground, et vous n'avez besoin de vous conformer à aucune norme. Si une simple structure Intro/Verse/Outro est la meilleure façon de raconter votre histoire, allez-y.
Étape 4. Réglez vos paroles sur votre rythme
Jouez votre rythme et révisez vos paroles pour qu'elles correspondent à votre rythme. La plupart des chansons hip-hop suivent une signature rythmique 4/4, ce qui signifie qu'il y a 4 temps par mesure. Pour faire correspondre un rythme 4/4, organisez vos paroles en mesures avec 4 syllabes accentuées par ligne.
- Changez les phrases et jouez avec différentes combinaisons de mots pour s'adapter à votre rythme. Si vous n'arrivez pas à trouver un autre mot ou une autre phrase, recherchez des synonymes dans un dictionnaire des synonymes.
- Prenez les paroles de Most Def "Yo, check it one for Charlie Hustle, two for Steady Rock/ Three for the quatrième comin' live, future shock." Dans chaque vers, 4 syllabes sont accentuées, comme ceci: « Yo, check it UNE pour Charlie HUSTle, DEUX pour stable ROCHE/ TROIS pour le QUATRIÈME venir HABITENT, futur CHOC.”
- Si vous n'avez pas encore trouvé de rythme instrumental, définissez le rythme de vos paroles, par exemple en le divisant en 4/4 mesures. Ensuite, jouez avec votre DAW pour trouver un rythme qui correspond au rythme de votre rap.
Étape 5. Concentrez-vous sur la rime après avoir défini le sens
Maintenant que vos paroles sont structurées et suivent le rythme, échangez des mots pour créer un schéma de rimes. Recherchez des mots dans un dictionnaire de rimes et insérez des rimes à l'intérieur et à la fin des lignes. De plus, utilisez des dispositifs tels que l'assonance, ou la répétition d'une voyelle, et la consonance, ou la répétition d'une consonne.
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Vous pouvez faire des couplets pour que 2 lignes de suite riment, faire rimer toutes les autres lignes ou les mélanger avec un schéma de rimes irrégulier. Considérez les premières lignes de « A Better Tomorrow: » de Wu Tang Clan.
Yo, dans le logement, des milliers ont vu les premières tombes
Victimes des voies du monde, les souvenirs restent gravés
Tous mes frères vivants, sont enfermés avec des nombres élevés
Les jeunes ont faim, aveugles à ces mensonges, ils meurent plus jeunes
- Ces barres regorgent d'exemples d'assonance, y compris « logement, des milliers », « les tombes… les chemins… gravés » et « les aveugles… les mensonges… meurent ». Les première et deuxième lignes riment, et "chiffres" et "plus jeune" dans les troisième et quatrième lignes ne sont pas identiques, mais ils répètent des sons similaires. Enfin, au quatrième vers, « faim » et « plus jeune » forment une rime interne.
Étape 6. Réécrivez, révisez et réorganisez votre piste
Mémorisez le brouillon de votre rap et entraînez-vous à le jouer. Faites attention aux points difficiles, cherchez des moyens d'améliorer vos schémas de rythme et de rimes et assurez-vous que vos idées sont organisées.
Conseil:
Essayez de faire un enregistrement sec de votre rap. Il n'a pas besoin d'être professionnel, alors utilisez simplement votre téléphone ou un enregistreur. Écoutez votre enregistrement, prenez des notes et faites des ajustements. Vous pouvez également y jouer pour quelques amis avertis et demander des commentaires.
Méthode 3 sur 3: Enregistrer votre chanson
Étape 1. Investissez dans un microphone, un préampli, un ordinateur et un DAW
Votre option de micro la plus abordable est un micro USB. Les micros dynamiques offrent une meilleure qualité, mais ils sont chers et nécessitent un préampli (le micro se connecte au préampli et le préampli se connecte à un ordinateur). En ce qui concerne les ordinateurs, utilisez-en un avec un minimum de 4 Go de RAM (de préférence au moins 8 Go) pour exécuter votre DAW et mixer votre piste.
Ne vous sentez pas obligé de débourser beaucoup d'argent d'un coup. Commencez avec l'équipement de base et effectuez les mises à niveau progressivement. Un bon smartphone peut produire des enregistrements de qualité, et il existe des applications DAW gratuites, telles que Garageband (macOS uniquement), Audacity et Pro Tools First
Étape 2. Configurez un studio d'enregistrement à domicile
Si possible, installez votre studio d'enregistrement dans une pièce sans fenêtre. Un canapé, des bibliothèques et d'autres meubles de formes variées peuvent aider à atténuer les sons. Vous pouvez également investir dans des panneaux d'insonorisation en mousse pour les murs, les plafonds et les coins.
Si vous avez un budget limité, essayez de doubler les portes, les fenêtres et les murs avec des couvertures, des oreillers et des cartons à œufs
Étape 3. Posez votre voix et vos add-ons sur votre piste instrumentale
Jouez votre rythme et crachez votre rap. Faites 3 à 4 enregistrements de votre piste vocale, puis enregistrez les ajouts, effets sonores ou chœurs.
Conseil:
Réglez votre micro sur un niveau bas et gardez-le près du côté de votre bouche pour éviter de capter les bruits de fond. Vous êtes plus susceptible de capter des sons indésirables si le micro est réglé sur un niveau élevé.
Étape 4. Étiquetez vos pistes
Gardez vos pistes instrumentales, vocales et complémentaires individuelles organisées sur votre interface DAW. En plus de les étiqueter, votre DAW devrait vous permettre de coder en couleur des pistes individuelles. De cette façon, vous pouvez facilement savoir quelle piste est quelle piste lorsque vous éditez votre chanson.
Par exemple, choisissez le bleu pour la batterie, le rouge pour le chant principal et l'orange pour les add-ons. Faites un clic droit sur une piste ou vérifiez votre interface DAW pour un menu déroulant "Options" ou "Préférences". Recherchez une option telle que "Définir l'étiquette de la piste sur une couleur personnalisée"
Étape 5. Nettoyez tous les sons enregistrés accidentellement
Vous pouvez configurer un noise gate sur votre DAW qui coupe les signaux en dehors d'une plage de hauteur et de décibels spécifiée. De cette façon, tous les clics ou bosses en dehors de votre voix ou de votre plage de battements seront automatiquement supprimés. Vous pouvez également éditer manuellement tous les sons enregistrés accidentellement.
Les étapes exactes dépendent de votre programme. Certaines applications ont également des fonctions de nettoyage automatisées rapides et faciles
Étape 6. Ajustez les niveaux de volume de vos pistes
Ajustez le volume de chaque piste individuelle jusqu'à ce que vous ayez trouvé le bon équilibre. Les parties individuelles doivent être distinctes, mais la chanson doit être cohérente. Vous pouvez également utiliser l'outil de compression de votre DAW pour limiter la plage de fréquences de votre chanson.
Un compresseur augmente automatiquement les volumes plus silencieux et abaisse les volumes plus élevés. De cette façon, le volume de votre chanson sera constant du début à la fin
Étape 7. Partagez votre chanson en ligne
Faites le buzz et partagez vos talents avec le monde ! Une fois que vous avez nettoyé votre enregistrement, téléchargez-le sur des plateformes telles que YouTube et SoundCloud. Publiez ensuite des liens vers votre musique sur vos profils de réseaux sociaux et demandez à vos amis d'aimer et de partager votre musique.
Des astuces
- Écoutez des rappeurs underground et apprenez à connaître leur flow. Étudiez leurs structures de mesure, leurs rimes et leur rythme pour affiner vos propres raps.
- L'utilisation d'un micro lorsque vous enregistrez peut améliorer vos compétences en micro, ce qui peut vous rendre plus à l'aise lorsque vous jouez en direct.
- Maîtriser l'écriture et la performance rap demande du temps et de l'énergie. Envisagez d'embaucher un ingénieur du son pour mixer et masteriser vos morceaux afin que vous puissiez vous concentrer sur votre métier.
