Si vous avez la passion de raconter une histoire visuelle à la musique, vous vous demandez peut-être comment devenir réalisateur de vidéoclips. La production d'une vidéo nécessite de nombreuses connaissances techniques, vous devez donc être prêt pour un travail acharné. Même ainsi, lorsque vous aimez ce que vous faites, même le travail acharné est satisfaisant. Pour réaliser votre rêve de devenir réalisateur de vidéoclips, vous devrez maîtriser les bases, bâtir votre réputation professionnelle, puis il ne vous restera plus qu'à percer sur la scène avant de devenir réalisateur professionnel de vidéoclips.
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Partie 1 sur 3: S'équiper pour devenir réalisateur de vidéoclips
Étape 1. Apprenez les bases de la réalisation de films avec la photographie
De nombreux réalisateurs et producteurs de films font leurs débuts dans la photographie. La photographie vous présentera les bases de nombreux aspects importants de la réalisation de films, comme les différents types d'objectifs, la composition des prises de vue, les effets d'éclairage et le cadrage.
- Même en apprenant les bases de la photographie, vous devriez commencer à vous orienter dans le genre qui vous intéresse le plus. Par exemple, si vous aimez le thrash metal, vous pouvez prendre des photos de ou pour un groupe de thrash local pour avoir une meilleure idée de la capture de ce genre d'image.
- Dans de nombreux cas, vous pouvez obtenir la permission de prendre des photos de groupes locaux ou moins connus en offrant des copies gratuites de votre photographie.
Étape 2. Achetez l'équipement approprié
Le matériel de tournage est notoirement cher, vous devrez donc prendre le temps de déterminer quelle caméra sera la meilleure pour votre situation et votre budget en conséquence. Il est probable que vous devrez également tenir compte du coût des lentilles, ce qui peut ajouter plusieurs centaines de dollars de dépenses à votre achat. Certaines caméras recommandées incluent:
- Le Canon EOS M est un modèle très économique qui dispose également d'un mode vidéo HD pour filmer en haute définition. Si le coût est un facteur important pour vous, cela peut être votre meilleure option.
- Canon EOS Rebel T2i est l'un des meilleurs appareils photo à prix moyen pour le tournage de vidéos musicales. Il dispose également d'un mode d'éclairage tamisé, ce qui le rend adapté à de nombreux types d'environnement d'éclairage. Les vidéos que vous créez avec cela auront l'air professionnelles, quel que soit le contenu.
- Le Nikon D5200 est le plus cher de ces trois modèles. Il possède d'excellentes fonctionnalités pour l'enregistrement de vidéos musicales, comme son capteur CMOS de 24,1 mégapixels et la prise de vue en continu à 5 FPS, bien que vous deviez certainement prévoir un objectif pour celui-ci.
- Dans de nombreux cas, vous pouvez acheter des modèles remis à neuf ou comme neufs dans les magasins d'électronique, les prêteurs sur gages ou en ligne pour une fraction de la valeur au détail. Cependant, vous devez être prudent lorsque vous empruntez cette voie. Certains appareils photo "comme neufs" présentent des dommages qui ne sont pas évidents.
Étape 3. Produisez des vidéos de musique amateur avec vos amis
Cela vous préparera à apprendre à mettre en place et à diriger l'action d'une scène. Le côté professionnel de la production vidéo peut être très exigeant, et travailler avec vos amis vous permettra de faire des erreurs en toute sécurité et d'apprendre d'eux.
- Selon la qualité de ces vidéos, vous voudrez peut-être les télécharger sur votre chaîne YouTube pour voir si vous pouvez gagner en popularité et en réputation.
- Vous pourriez envisager de monter une vidéo dans le style d'un flash mob, ou vous pourriez impliquer votre école/groupe de théâtre local pour jouer une histoire simple sur une chanson populaire.
Étape 4. Étudiez différents genres de vidéoclips
Si vous voulez devenir un très bon réalisateur de clips musicaux, vous devez vous exposer à d'autres excellentes vidéos pour en tirer des leçons. De cette façon, vous pourrez parler et déconstruire les différences entre les différents styles de vidéoclips. Pendant que vous regardez, soyez à l'affût de choses comme:
- L'utilisation de l'éclairage dans la vidéo. Comment cela affecte-t-il l'atmosphère de la vidéo? Comment pensez-vous pouvoir reproduire l'effet ? Existe-t-il un mélange d'effets d'éclairage chauds (forts, brillants) et doux (diffusés, tamisés) ?
- La composition de la vidéo. Comment les éléments visuels de la vidéo fonctionnent-ils ensemble ? Comment les éléments visuels des différentes scènes sont-ils intégrés ?
- Le cadrage de la vidéo. Le cadrage est généralement considéré comme la façon dont la prise de vue fait la mise au point sur le sujet. De quelle manière le sujet est-il défini dans vos vidéos préférées ? Comment les formes ou autres éléments (lumière, ombre, environnement) attirent-ils l'attention sur les sujets de la vidéo ?
Étape 5. Suivez un cours
Dans de nombreux cas, des cours de photographie/film sont proposés dans les centres communautaires locaux, les collèges communautaires et les universités. Vous pouvez y assister pour vous donner des connaissances plus formelles sur le tournage et la réalisation de films. Vous voudrez probablement vous concentrer sur le côté technique des choses, comme un cours sur les effets de lumière, par exemple.
- Si vous vivez dans une grande ville qui produit régulièrement des supports photographiques/film, vous pourrez peut-être donner de votre temps pour effectuer des tâches sur le plateau afin d'obtenir une réelle exposition à l'industrie. Par exemple, vous pourriez vous porter volontaire pour offrir de la nourriture et des boissons aux talents de votre studio d'information local.
- Envisagez d'aller à l'école de cinéma pour un baccalauréat en cinéma.
Partie 2 sur 3: Bâtir votre réputation professionnelle
Étape 1. Tournez des vidéos de musique amateur pour des groupes locaux
Dans certains cas, vous pourrez même convaincre des groupes assez populaires mais encore relativement inconnus de vous permettre de tourner leurs clips. Cela vous aidera à apprendre à gérer les attentes et les mouvements devant la caméra des membres du groupe, et pourrait aboutir à un matériel approprié pour votre démo.
Étape 2. Perfectionnez vos compétences en édition
Tous les réalisateurs ne sont pas qualifiés pour le montage de films, mais avoir une connaissance générale de celui-ci vous aidera à coacher les monteurs avec lesquels vous travaillez pour obtenir le résultat souhaité. Prenez le temps de jouer avec un logiciel de montage de films jusqu'à ce que vous soyez à l'aise avec les bases. De plus, vous devez toujours vous assurer que toutes les productions finies sont bien éditées.
Vous voudrez peut-être envisager de suivre un cours sur le montage de films, en particulier. Il faut beaucoup de psychologie pour reconstituer une histoire à partir de plans séparés, et le savoir peut vous donner une longueur d'avance
Étape 3. Participez à des concours vidéo de premier plan pour bâtir votre réputation
En particulier, les compétitions sur spécifications/marques devraient avoir la priorité, car elles sont généralement plus appréciées que les autres. Essayez de ne pas vous décourager si cela vous prend un certain temps avant de voir le succès dans l'un d'entre eux. La concurrence peut être féroce.
- Continuez à améliorer votre méthode et vos techniques lorsque vous créez des vidéos pour les compétitions. La critique peut être difficile à entendre, mais peut entraîner des améliorations drastiques.
- Lorsque vous gagnez enfin ou atteignez un classement « présélectionné » ou « finaliste », vous devez inclure ces informations dans toute biographie, déclaration personnelle ou CV que vous soumettez. Ce genre de récompenses sert de preuve que vous êtes un cinéaste sérieux.
Étape 4. Créez une bande démo
Votre bande démo est un court clip qui montre aux clients/employeurs potentiels ce que vous pouvez faire en tant que réalisateur de vidéoclips. Il doit inclure des clips de votre meilleur travail et ne doit pas dépasser plus de 90 secondes au total. Il doit être spécifique à la ligne de production vidéo dans laquelle vous souhaitez travailler, comme la pop, le heavy metal ou la country.
- Ces bobines peuvent contenir soit de courts extraits de nombreuses scènes différentes, soit quelques échantillons plus longs enchaînés.
- N'oubliez pas d'inclure votre nom et vos coordonnées dans votre démo. En essayant de créer la démo parfaite, cela peut être facilement négligé.
- Signifiez vos rôles pendant le tournage avec des titres. Par exemple, si vous réalisez et créez également des modèles pour la scène dans votre bande démo, vous pouvez inclure le texte « Lead Modeler » dans l'un des coins inférieurs de la prise de vue, où il ne détournera pas l'attention de la scène.
Partie 3 sur 3: Percer dans la scène du vidéoclip
Étape 1. Utilisez les médias sociaux
Les médias sociaux, comme Twitter, Facebook et YouTube, sont des moyens gratuits de développer votre base de fans et d'augmenter votre visibilité. Au fur et à mesure que votre popularité auprès des utilisateurs augmente, vous remarquerez que les grandes entreprises et les labels vous prendront plus au sérieux.
De nombreux groupes et sociétés de production vidéo regardent d'un bon œil sur un grand nombre d'abonnés YouTube ou Twitter, car vous ajouterez votre base de fans à la leur
Étape 2. Réseau avec des artistes musicaux locaux
Les artistes locaux essaieront également de percer dans l'industrie, ils peuvent donc avoir des liens qui pourraient vous être utiles dans votre cheminement pour devenir producteur de vidéoclips. Une simple carte de visite peut vous aider à paraître plus professionnel tout en fournissant vos coordonnées.
- Grâce aux sites de réseaux sociaux, vous pourrez peut-être trouver les adresses e-mail des représentants des relations publiques ou d'autres décideurs dans les sociétés de production de vidéoclips. Un bref e-mail vous présentant ou avec une proposition pourrait entraîner un concert potentiel.
- Les médias sociaux sont parfois une « porte dérobée » pour les entreprises ou les groupes avec lesquels il est difficile d'entrer en contact. Vous pourriez annoncer sur Twitter que vous recherchez un nouveau projet de vidéo musicale et voir si quelqu'un mord.
Étape 3. Soumettez votre bande démo aux labels de musique
Après avoir acquis une certaine expérience et une certaine présence, vous pouvez commencer à soumettre votre démo à des sociétés professionnelles et à des labels musicaux. Vous voudrez que la qualité de votre bobine soit aussi élevée que possible, car vous serez en compétition avec d'autres professionnels pour avoir une chance de réaliser des clips vidéo.
Si votre capacité de montage est plus faible que vos compétences en réalisation, vous voudrez peut-être engager un monteur vidéo professionnel pour vous aider à créer la bobine vidéo la plus impressionnante possible
Étape 4. Prenez un poste dans une société de production
Souvent, vous ne serez pas en mesure d'obtenir la position souhaitée dès le départ, mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas y parvenir. Gérer la nourriture ou aider à l'éclairage peut devenir un poste d'assistant à la mise en scène ou de régisseur. À partir de ces positions, vous aurez une meilleure chance de diriger.
- Lorsque vous travaillez de bas en haut, vous devrez souvent faire un travail supplémentaire pour faire vos preuves. Soyez honnête avec vos objectifs avec les autres membres du personnel et vos superviseurs, et montrez-leur que vous êtes sérieux en faisant de votre mieux.
- Vous devriez essayer de choisir n'importe quel poste qui travaille en étroite collaboration avec un réalisateur, comme en tant qu'assistant du réalisateur ou secrétaire. De cette façon, vous aurez plus d'occasions de regarder un professionnel en action.
Étape 5. Identifiez les entreprises financées adaptées à votre bobine de démonstration
Il faut de l'argent pour produire une vidéo musicale, et en ciblant des sociétés de musique rentables dans votre genre, vous aurez de meilleures chances d'obtenir une offre de réalisation. Recherchez des entreprises qui produisent activement des vidéoclips, car cela est souvent un signe de santé et de stabilité financières.
