Si vous êtes un réalisateur en herbe qui souhaite commencer une carrière de tournage lucrative, vous devriez commencer par créer votre premier court métrage. Bien que cela puisse sembler une tâche intimidante au début, vous n'avez en fait pas besoin de grand-chose pour créer votre propre court métrage divertissant. Avec la pré-production, l'équipement et le savoir-faire appropriés, créer un film captivant consiste simplement à avoir de bonnes idées et à utiliser des techniques de tournage courantes.
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Partie 1 sur 4: Création du script et du storyboard
Étape 1. Réfléchissez à une idée de court métrage
Pensez à une histoire courte que vous voulez raconter en moins de 10 minutes. Concentrez-vous sur une idée de base pour que la nouvelle ne soit pas trop compliquée. Réfléchissez au type de ton que vous voulez pour le film et s'il s'agira d'un film d'horreur, d'un drame ou d'un film expérimental.
- Pensez à un événement intéressant dans votre propre vie et utilisez-le comme source d'inspiration pour votre scénario.
- Considérez la portée de l'histoire et si vous pouvez transmettre l'histoire avec le budget dont vous disposez.
Étape 2. Écrivez un court script
Si vous êtes un scénariste en herbe, vous pouvez écrire votre propre scénario. Les courts métrages doivent avoir un début, un milieu et une fin. Un film de dix minutes ne fera que 7 à 8 pages environ.
- Si vous n'avez pas beaucoup d'argent pour travailler, vous ne voulez pas écrire un script qui inclut des explosions ou des effets numériques coûteux.
- Pendant que vous écrivez, pensez à votre public potentiel et à vos téléspectateurs. Vous devez viser à les satisfaire et leur donner ce dont ils ont besoin pour comprendre votre idée et l'histoire que vous racontez.
Étape 3. Recherchez des scripts en ligne
Si vous ne voulez pas écrire votre propre script, vous pouvez rechercher en ligne des scripts que d'autres personnes ont déjà écrits. Si vous envisagez de tourner votre court métrage pour faire un profit, assurez-vous de contacter le scénariste pour obtenir son autorisation de l'utiliser.
Certains scénaristes vous vendront leur scénario moyennant des frais
Étape 4. Dessinez un storyboard
Un storyboard est une série d'images qui décrivent ce qui se passera dans chaque scène. Ces images n'ont pas besoin d'être détaillées ou artistiques, mais suffisamment claires pour que vous ayez une bonne idée de ce à quoi ressemblera chaque scène et de ce qui s'y passera. Créer un storyboard avant de commencer à filmer vous aidera également à rester concentré sur votre tâche pendant le tournage et vous évitera d'avoir à réfléchir à la volée.
Si vous n'êtes pas artistique, vous pouvez utiliser des bâtons pour représenter les acteurs et des formes simples pour représenter les éléments de la scène
Partie 2 sur 4: Terminer la pré-production
Étape 1. Recherchez des emplacements
Trouvez des emplacements correspondant au script. Demandez aux petites entreprises et aux magasins si vous pouvez utiliser leurs emplacements pour un court métrage. Si le film se déroule à l'intérieur, vous pourrez peut-être utiliser votre propre appartement ou maison. Si le tournage a lieu à l'extérieur, trouvez un endroit sûr et légal pour filmer.
Obtenir des permis pour tourner sur des propriétés privées ou publiques peut parfois coûter très cher
Étape 2. Obtenez des acteurs pour le film
Si vous avez un budget pour embaucher des acteurs professionnels, vous pouvez lancer un appel de casting pour le scénario, puis organiser des auditions pour le film. Si vous essayez simplement de créer votre propre court métrage personnel, demander à votre famille et à vos amis de jouer dans le film est un moyen simple et abordable d'obtenir un casting pour votre film.
Recherchez des acteurs qui peuvent incarner le rôle dans le script. Demandez-leur de vous lire des lignes pour voir si vous pensez qu'elles conviendraient bien au rôle
Étape 3. Recrutez un équipage
Une équipe vous aidera sur les différents aspects du tournage d'un court métrage comme la cinématographie, la production, l'éclairage, le montage et le son. Selon votre budget, vous pourrez peut-être embaucher des professionnels ou vous devrez peut-être remplir certains des rôles vous-même.
Si vous n'avez pas de budget, demandez à des amis qui s'intéressent à la réalisation de films s'ils seraient intéressés à travailler gratuitement sur le film
Étape 4. Achetez ou louez du matériel de tournage
Pour tourner un court métrage, vous aurez besoin d'un appareil photo, de lumières et de quelque chose pour enregistrer l'audio. Sélectionnez le matériel de tournage qui correspond à vos besoins et à votre budget. Si vous avez un petit budget, vous pouvez généralement trouver un appareil photo numérique pour moins de 100 $ ou vous pouvez même utiliser l'appareil photo de votre téléphone. Si vous avez un budget plus important, vous pouvez opter pour un appareil photo reflex numérique plus cher, qui peut coûter des milliers de dollars.
- Si vous voulez prendre des photos stables, vous devriez acheter un trépied.
- Si vous photographiez pendant la journée, vous pouvez essayer d'utiliser la lumière du soleil comme source d'éclairage.
- Si vous filmez à l'intérieur, vous aurez besoin de pinces lumineuses et de projecteurs.
- Pour le son, vous pouvez vous procurer un micro perche plus cher ou vous pouvez opter pour des enregistreurs audio externes moins chers ou de petits micros sans fil.
- Les micros externes de nombreuses caméras ne sont pas parfaits pour capter le dialogue de l'acteur.
Partie 3 sur 4: Tournage du film
Étape 1. Répétez la scène
Une fois que les acteurs sont sur le plateau, demandez-leur de lire le scénario de base. Ensuite, demandez aux acteurs de jouer la scène. Au fur et à mesure qu'ils traversent la scène, dites aux acteurs ce que vous voulez qu'ils fassent, comment interagir avec l'environnement, et faites-leur savoir toute modification que vous souhaitez voir dans leur jeu.
Ce processus est connu sous le nom de « blocage de la scène ». La lecture du script peut être effectuée n'importe où, mais vous devriez essayer de faire le blocage sur le plateau
Étape 2. Habillez les acteurs de leurs costumes
Si le rôle nécessite un certain type de vêtements ou de maquillage, vous devez vous assurer que vos acteurs incarnent le personnage avant de commencer le tournage. Après avoir répété la scène, donnez à vos acteurs les vêtements ou les costumes qu'ils doivent porter.
- Si les acteurs doivent porter une pièce culturelle ou religieuse, comme un hijab ou une kippa, assurez-vous de l'étudier. Ne vous contentez pas de jeter la pièce dessus; être aussi précis que possible.
- Si votre budget est serré, vous pouvez demander aux acteurs de vous fournir des tenues de leur propre garde-robe, mais assurez-vous que ce qu'ils trouvent correspond à votre vision.
Étape 3. Filmez les scènes du film
Le storyboard que vous avez créé plus tôt vous donnera une liste de plans. Travaillez en fonction des horaires des acteurs et profitez des jours où votre lieu de tournage est libre pour le tournage. Si vous avez accès à un certain endroit, essayez de filmer autant de scènes que possible pendant que vous y êtes. Cela vous fera gagner du temps et vous évitera d'avoir à revisiter les lieux de tournage.
- Vous n'avez pas besoin de tourner le film dans l'ordre chronologique. Vous pouvez filmer les scènes les plus faciles à réaliser, puis les commander pendant la post-production.
- Planifiez à l'avance les scènes en extérieur, surtout si vous avez une météo particulière à l'esprit, comme un jour sombre et pluvieux ou un après-midi lumineux et ensoleillé.
Étape 4. Concentrez-vous sur les visuels
Parce que votre film est court, le récit aura parfois moins d'importance que les visuels que vous montrez au public. Choisissez des emplacements visuellement impressionnants et assurez-vous que l'éclairage complète la scène globale.
Assurez-vous que le cadre est net et que rien n'obstrue ou n'interfère avec la prise de vue
Étape 5. Remerciez votre casting et votre équipe une fois le tournage terminé
Une fois que vous avez filmé toutes les scènes de votre storyboard, vous pouvez envoyer le film en post-production pour le montage. Remerciez tous ceux qui ont travaillé sur le film et dites-leur que vous les contacterez une fois le film terminé.
- Vous pouvez remercier tout le monde en tant que grand groupe, ou vous pouvez le faire en petits groupes, tels que: acteurs, équipe, concepteurs de costumes et de décors, etc.
- Si quelqu'un n'est pas disponible ce jour-là, n'oubliez pas de le remercier personnellement, en personne ou par téléphone.
- Si vous rencontrez des difficultés, telles que des changements météorologiques inattendus ou un délai plus long que prévu, vous pourrez les remercier avec une soirée pizza plus tard.
Partie 4 sur 4: Montage du film
Étape 1. Téléchargez le film sur un logiciel de montage vidéo
Téléchargez les fichiers vidéo dans un logiciel de montage vidéo. Organisez chacune des scènes dans des bacs ou des dossiers afin d'avoir accès rapidement aux fichiers vidéo. Cela vous aidera à rester organisé pendant que vous travaillez. Une fois les fichiers transférés et organisés, vous pouvez commencer à les découper et à les éditer.
- Exemples de logiciels de montage vidéo: Avid, Final Cut Pro et Windows Movie Maker.
- Choisissez un programme facile à utiliser et capable d'effectuer exactement le type d'édition dont vous avez besoin.
Étape 2. Faites un premier montage des scènes
Commencez à mettre les plans dans l'ordre chronologique. Passez-les en revue au fur et à mesure et vérifiez la continuité et le flux. Pendant le montage, vous voudrez vous assurer que l'histoire a du sens.
Notez toutes les zones qui ne coulent pas pendant que vous regardez le film. Vous pourrez ensuite le réorganiser ultérieurement. Dans certains cas, vous devrez peut-être refaire une scène
Étape 3. Ajoutez de l'audio
Ajoutez les pistes audio du dialogue de l'acteur et associez-les à la vidéo. Vous voudrez également prendre ce temps pour ajouter de la musique ou des effets sonores que vous souhaitez dans le film.
- Il est important de séparer les pistes audio et les effets sonores de la vidéo. Cela vous permettra de régler des choses comme le volume sans affecter la vidéo.
- Gardez la musique de fond et les sons à un volume plus faible lorsque les gens parlent. S'ils sont trop forts, vous n'entendrez pas les acteurs.
Étape 4. Analysez et resserrez les scènes
Une fois que vous avez un bon montage du film, revoyez-le avec le producteur et les autres monteurs. Prenez les commentaires et les critiques des gens, puis revenez en arrière et ré-éditez le film. Concentrez-vous sur le débit et la stimulation lors du deuxième montage.
- Implémentez des techniques d'édition telles que les fondus aux scènes de transition.
- Si une scène vous semble chancelante ou lente, vous pouvez resserrer le dialogue en ajoutant des coupures entre les dialogues des acteurs.
Étape 5. Révisez le film et créez un montage final
Après avoir resserré le film, revoyez le film une dernière fois avec les producteurs, les monteurs et les réalisateurs. Obtenez des informations finales sur tous les détails qui doivent être ajoutés ou modifiés ou les problèmes qui ont pu se produire lors de l'édition.
