Le travail d'un directeur de la photographie ou d'un directeur de la photographie consiste en grande partie à donner vie à une histoire à partir d'un scénario à l'écran. Les cinéastes sont responsables des caméras et des objectifs à utiliser, de la façon d'éclairer un plan et du comportement de la caméra. En tant que directeur de la photographie, vous travaillerez avec un réalisateur et l'équipe pour raconter une histoire telle que vous la voyez. Vous dirigez une caméra comme un réalisateur dirige des acteurs. Devenir directeur de la photographie n'est pas une tâche facile. Il faut des années d'étude, de pratique et de réseautage. En plus d'une vie d'apprentissage. Si vous êtes passionné par le fait de devenir directeur de la photographie, votre meilleur pari est d'aller à l'école, d'acheter une caméra, de commencer à filmer et de réseauter.
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Méthode 1 sur 3: Étudier la cinématographie et le cinéma
Étape 1. Apprenez les différents métiers liés au travail de caméra
Si vous voulez réussir dans l'industrie cinématographique, quel que soit le poste que vous recherchez, vous devez savoir exactement où se termine votre travail et où commence celui de quelqu'un d'autre.
- Apprenez quels sont les rôles d'un directeur de la photographie. Il existe de nombreuses fonctions de travail différentes derrière la caméra. En tant que directeur de la photographie, votre travail consiste à être en charge du tournage proprement dit du film. Coup par coup.
- Le directeur de la photographie est aussi souvent appelé directeur de la photographie (DP). Vous êtes responsable de la façon dont la caméra se déplace. Comment l'éclairage est mis en place. Quels angles sont utilisés, et plus encore.
- Votre travail n'est pas de diriger les comédiens, de gêner les cameramen qui ne sont pas vous, de dire au service son comment mettre en place le son, etc.
- Si vous voulez réussir en tant que directeur de la photographie, vous devrez apprendre les tenants et les aboutissants du tournage et savoir où vous appartenez.
Étape 2. Prenez des cours de cinéma et de cinématographie
Dans le monde du cinéma, un diplôme sophistiqué n'est pas toujours nécessaire. Mais apprendre des professionnels est le meilleur moyen de mettre le pied dans la porte et d'acquérir des compétences inestimables.
- Obtenir une bonne éducation en cinéma et en cinématographie vous donnera les outils et la formation nécessaires pour réussir. Vous pourrez regarder des films et des prises de vue incroyables et apprendre les techniques et la terminologie derrière chaque mouvement et élément.
- Suivre des cours vous donnera également des connaissances sur votre travail et sur les différents outils dont vous aurez besoin. Vous apprendrez à identifier les différents appareils photo et objectifs à utiliser. Comment obtenir des clichés difficiles. Quand utiliser une caméra fixe par rapport à une caméra sur un chariot.
- Aller à l'école pour le cinéma est aussi gratifiant. Vous apprendrez non seulement auprès de professionnels, mais vous serez également noté sur votre travail. Vous apprendrez quand vous ne faites pas quelque chose de bien et comment vous améliorer.
- Les écoles ont aussi souvent de beaux équipements auxquels vous n'auriez pas accès autrement. Vous pourrez créer des projets, créer un portefeuille et créer un réseau. Vous jamais quand votre professeur pourrait vouloir vous utiliser. Ou votre camarade de classe qui est maintenant à Hollywood et travaille sur des films à gros budget.
Étape 3. Entraînez-vous à filmer
En plus d'aller à l'école pour le cinéma et de travailler au sein d'une structure académique, vous devrez également vous diversifier. L'école est inestimable. Vous y apprendrez les techniques et méthodes appropriées. Mais pratiquer seul vous permettra de découvrir votre propre style.
- Procurez-vous une caméra et commencez à filmer par vous-même. Prenez ce que vous avez appris à l'école et appliquez-le à votre travail extérieur. Prenez ce que vous aimez et ce qui a résonné en vous. Apprenez à ignorer ce que vous n'aimez pas.
- La raison pour laquelle filmer en dehors d'une institution vous aidera est qu'à l'école, on vous dira souvent qu'il existe une meilleure façon de filmer quelque chose. Et dans un sens académique, il y a. Mais vous devez vous rappeler que vous êtes un individu et un conteur. Votre voix est à travers l'objectif de votre appareil photo et vous devriez apprendre à la parler.
Étape 4. Toujours apprendre
Même si vous êtes allé à l'école de cinéma pour la cinématographie. Une grande partie de votre travail consiste à toujours poursuivre vos études. L'industrie cinématographique évolue rapidement et vous devez non seulement suivre, mais aussi garder une longueur d'avance.
- Il y a tellement d'aspects au tournage, et en tant que directeur de la photographie, vous devrez connaître la plupart de ces aspects mieux que quiconque sur le plateau.
- Lisez des forums, des livres et des articles sur le sujet. Restez à jour avec les nouvelles technologies et techniques de tournage. Découvrez quels appareils photo et objectifs sont adaptés à certains éclairages, prises de vue et ambiances. De nouvelles caméras sortent constamment et changent notre perception du cinéma. Ou plutôt du film numérique.
- Vous serez valorisé par votre travail. Mais aussi par votre connaissance de votre métier. Si vous êtes la personne à qui les gens viennent avec une question sur l'appareil photo ou l'éclairage, vous êtes au bon endroit. Vous voulez être la personne que les gens connaissent pour toute question. Que ce soit « Quelle est la dernière caméra disponible en ce moment ? » ou "Dans ce film que nous venons de regarder, comment le réalisateur a-t-il réussi ce cliché génial ?"
- Apprenez autant que vous le pouvez. Des magazines comme l'American Cinematographer Magazine et l'American Society of Cinematographers sont une excellente ressource. Vous pouvez rester à jour sur les nouvelles. Lisez et découvrez les clichés emblématiques. Et découvrez comment J. J. Abrams et son directeur de la photographie ont pu faire tant d'actions en direct dans le dernier film Star Wars.
Étape 5. Regardez des films
Cela ressemble presque à une excuse pour se détendre et regarder votre film préféré. Sauf que pour devenir un grand directeur de la photographie, vous devrez regarder des films différemment de votre spectateur moyen.
- Apprenez à regarder des films à travers l'œil de l'objectif, pas l'œil d'un spectateur. Prenez des notes que ce soit sur papier ou mentalement. Surveillez les différentes prises de vue, qu'est-ce qui rend ces prises de vue spéciales ou nécessaires ?
- Votre travail consiste à être capable de voir un espace vide et d'imaginer comment vous pouvez raconter une histoire captivante dans un cadre. Prenez des notes sur la façon dont la caméra bouge. Comment l'éclairage projette des ombres pour transmettre l'ambiance. À quel point le plan est-il proche d'un acteur et où se trouve l'objectif sur l'acteur. Quand et pourquoi la caméra bouge.
- Regarder des films avec ce genre d'œil critique vous aidera à ajuster votre façon de penser et de voir le film. Vous serez en mesure de comprendre pourquoi une caméra bouge quand elle le fait et pourquoi elle montre ce qu'elle montre.
Méthode 2 sur 3: Se placer derrière la caméra
Étape 1. Démarrez la prise de vue
Vous avez probablement déjà pratiqué le tournage par vous-même. Que vous soyez à l'école ou que vous appreniez par vous-même. Mais tout comme un sport ou un muscle, il faut s'entraîner et faire de l'exercice.
- Investissez dans une caméra et du matériel. Votre smartphone n'est plus la pire option d'appareil photo que vous ayez. A condition d'avoir un smartphone relativement récent. Mais il ne se comparera toujours pas à un appareil photo reflex numérique. Si vous le pouvez, investissez dans un appareil photo reflex numérique.
- Les reflex numériques fabriqués au cours des dernières années peuvent généralement filmer des vidéos HD. De plus, ce sont des appareils photo parfaits pour la photographie. Et puisque vous êtes directeur de la photographie, la photographie est l'une de vos meilleures amies.
- Apprendre la photographie vous sera précieux si vous voulez réussir en tant que directeur de la photographie. Vous apprendrez le cadrage, la composition, l'exposition, la texture, etc. Tous ces éléments cruciaux pour obtenir une belle photo s'appliquent également à une bonne prise de vue.
Étape 2. Prenez des notes partout où vous allez et scénarisez des photos de votre environnement
Filmez ensuite ces plans. Ce sera vraiment facile si vous avez un bon reflex avec vous.
- Lorsque vous êtes en déplacement pendant la journée, prenez quelques instants pour regarder un paysage ou une rue de la ville à proximité. Voyez à quoi cela vous ressemble. Imaginez que vous filmez cet endroit pour un film.
- Prenez des photos de la région que vous étudiez. Prenez des notes sur ce que vous ressentez, ce qui se passe à ce moment-là. Peut-être êtes-vous dans une rue animée d'une ville juste avant qu'il pleuve. Ou vous avez pris le long chemin du retour et vous vous tenez près d'un champ d'herbes hautes au coucher du soleil. Quelles émotions ces images évoquent-elles en vous ? Quels types de scènes pourraient se dérouler ici ?
- Ce sont des questions que vous devriez apprendre à vous poser et à répondre à tout moment. Notez les réponses dans un cahier et notez l'heure et le lieu. Prenez quelques photos ou filmez quelques secondes.
Étape 3. Réalisez vos propres courts métrages
Si vous voulez être directeur de la photographie, vous devez apprendre à diriger, à la fois votre appareil photo et les gens.
- Trouvez une idée de court métrage et réalisez-la. Vous pouvez choisir d'assumer tous les rôles ou de vous en tenir à quelques-uns. Demandez à vos amis de vous aider. Ce sera assez facile si vous êtes ou étiez dans une école de cinéma. Sortez et commencez à faire des courts métrages. Essayez des films de trois, cinq ou dix minutes pour commencer.
- Vous n'avez pas besoin de faire le grand chef-d'œuvre indépendant. Le fait est que vous ne le ferez probablement pas, du moins pas avant un certain temps. Alors ne vous inquiétez pas pour que tout soit parfait et parfait. Utilisez ce que vous avez à votre disposition et sortez. En fait, tourner quelque chose vous mettra en avant de la plupart des gens qui rêvent de devenir cinéastes mais ne profitent jamais de ce rêve.
- Vous devez apprendre à raconter une histoire avec votre appareil photo. La meilleure façon pour vous de le faire est par essais et erreurs. Oui, la scolarité, le tutorat et les études vous aideront. Mais pour vraiment développer vos talents, vous devrez échouer et faire quelques erreurs avant de réaliser comment obtenir au mieux ce que vous voulez et ce dont vous avez besoin à votre manière.
Étape 4. Montez sur un plateau
Une fois que vous aurez un peu de pratique et de travail à montrer, il sera temps de vous mettre sur un plateau professionnel.
- Ayez des attentes réalistes pour monter sur un plateau. Personne ne va vous sortir de nulle part et vous remettre un appareil photo. Vous devrez progresser lentement. Peu importe comment vous montez sur le plateau. Vous ne pourrez peut-être même pas obtenir un emploi lié au travail de la caméra.
- Postulez à tous les emplois définis pour lesquels vous êtes qualifié. Vous pouvez être assistant de production, cadreur, éclairagiste, personnel de service artisanal ou même un extra. Votre objectif n'est pas d'obtenir un raccourci vers la gloire. C'est pour se faire connaître et apprendre comment fonctionne un vrai décor professionnel.
- Montez sur le plateau et prenez tout. Ce sera une révélation. Vous verrez non seulement comment se déroule le tournage, mais aussi comment les gens agissent et se comportent. Vous rencontrerez des figurants qui pensent que ce travail va devenir célèbre. Des assistants de production agacés par les figurants. Des réalisateurs qui agissent comme des tyrans. Opérateurs de caméra qui sont rapidement et facilement ennuyés si quelqu'un s'approche trop près d'un équipement.
- Établissez des relations avec les gaffers, les poignées, les directeurs de production, les producteurs et les réalisateurs.
- Si vous montez sur le plateau, laissez tout ce que vous vivez s'imprégner. Ensuite, restez à l'écart jusqu'à ce que vous ayez besoin de vous. Bien qu'il se passe beaucoup de choses, cela vous donnera également l'occasion de voir la magie opérer. Faites attention à la façon dont l'éclairage est mis en place. Comment l'équipe déplace les accessoires et les matériaux pour obtenir un coup dur. Quels objectifs sont utilisés et pourquoi certains sont utilisés pour certains clichés. Apprenez de ce que les gens font bien et de ce que les gens font mal.
Méthode 3 sur 3: Mise en réseau et création de votre portefeuille
Étape 1. Rejoignez des groupes en ligne
Rejoignez des groupes de médias sociaux pour vous aider à trouver des ressources et des opportunités de réseautage.
- Il existe de nombreux sites qui peuvent vous aider à trouver un emploi. Inscrivez-vous et remplissez votre profil. Le début de la recherche et de l'application. Des sites comme Production Beast sont une ressource en ligne pour connecter les gens de l'industrie cinématographique.
- De même, Facebook propose des tonnes de groupes axés sur les films auxquels vous pouvez vous joindre pour discuter, vous connecter et trouver du travail. Recherchez des groupes de cinématographie et de tournage sur Facebook et demandez à rejoindre les groupes qui vous démarquent. Demandez à vos amis des recommandations sur les bons groupes.
Étape 2. Créez une bobine de votre meilleur travail
Une fois que vous avez fait votre propre travail, vous devrez construire une bobine.
- Chaque poste dans l'industrie nécessitera un type de bobine différent à présenter. Et dans ces différents types de bobines, il y aura plusieurs méthodes pour en créer une.
- Pour le directeur de bobines de photographie, il y a quelques choses à noter. Votre bobine doit présenter votre meilleur travail absolu. Si cela n'a pas l'air bien et que quelqu'un le voit, le spectateur pensera que c'est le maximum dont vous êtes capable.
- Que vous preniez d'autres rôles dans votre travail n'est pas important pour le moment. Même si vous avez réalisé ou monté, cette bobine est pour la cinématographie. N'incluez que les travaux qui mettent en valeur votre talent de directeur de la photographie.
- Les gens veulent voir votre talent dans le mouvement de la caméra, l'éclairage, la composition, la créativité visuelle, la polyvalence et, au moins, un grand moment.
- C'est beaucoup à emballer en moins de deux minutes. Vous n'avez pas besoin d'intégrer tous ces aspects, en particulier dans un seul clip. Mais vous devriez essayer de montrer autant de ces éléments que possible. Votre bobine ne devrait pas durer plus de deux minutes. Et si vous n'avez pas assez de séquences de qualité pour les rendre aussi longues, gardez-les plus courtes. Deux excellents clips qui culminent en quarante-cinq secondes vous serviront bien mieux que deux minutes de travail médiocre.
Étape 3. Créez un site Web
Vous avez fait beaucoup de travail jusqu'à présent pour devenir l'incroyable directeur de la photographie que vous êtes. Vous avez étudié, vous avez tourné vos propres projets, vous avez travaillé sur des décors et vous avez des photos et une bobine à montrer. Pourquoi ne pas tout mettre sur votre propre site Web.
- De nos jours, il ne suffit pas d'avoir une photo, une carte de visite, un CV et un joli sourire. Les sites Web étant extrêmement faciles à créer, que vous puissiez coder ou non, de plus en plus de gens de l'industrie en ont un et s'attendent à ce que vous le fassiez aussi.
- Allez sur Squarespace, Wix, Cargocollective ou même Tumblr et créez un site pour vous-même. Vous devez payer pour l'hébergement et un nom de domaine personnalisé. L'adresse de votre site doit être votre nom.
- La raison pour laquelle vous devriez payer pour avoir votre domaine personnalisé et d'autres fonctionnalités premium est que les autres puissent voir que vous êtes sérieux. Si votre site est clairement un modèle standard sans personnalisation et que votre adresse est "'Nom d'utilisateur'.tumblr.com", quelqu'un pourrait le voir et ne pas vous prendre au sérieux. Mettez le même effort dans vos outils de réseautage que dans votre art.
- Votre site Web, en particulier en tant que directeur de la photographie, doit être beau et raconter une histoire. Vous n'avez pas à rendre les choses super compliquées. Il doit être simple et présenter clairement votre travail. Mais, il devrait en quelque sorte être une œuvre d'art en soi.
Étape 4. Faites la promotion de vos films
Faites la promotion des films que vous avez réalisés ou auxquels vous avez participé. Téléchargez ces films en ligne et organisez des projections.
- Mettez vos films sur votre site Web, ou, au moins, des bandes-annonces pour les films. Et téléchargez les films sur YouTube ou Vimeo. Partagez des liens sur vos pages sociales. Organisez des projections et créez des événements auxquels vous pouvez inviter des personnes.
- Proposez votre travail pour les festivals de cinéma. Être directeur de la photographie n'est pas un travail facile, et se faire remarquer est plus difficile. Alors pourquoi ne pas tout faire pour faire connaître votre nom ? Les festivals sont un excellent moyen de se faire connaître et de réseauter avec d'autres professionnels et artistes.
Étape 5. Envoyez des e-mails aux contacts, aux professeurs et à toute autre personne avec laquelle vous avez travaillé
Restez en contact avec les gens de l'industrie que vous avez rencontrés.
- Si vous obtenez les coordonnées de quelqu'un, conservez-les dans un endroit dont vous vous souviendrez. Obtenez vos propres cartes de visite à échanger et à distribuer. Les cartes de visite peuvent sembler démodées. Mais quand quelqu'un vous remet une carte de visite et que vous n'avez rien à rendre, cela envoie un message et peut sembler étrange.
- Rapprochez-vous des contacts. Après avoir rencontré quelqu'un, envoyez un e-mail ou un message et rappelez à cette personne où vous avez rencontré et qui vous êtes. Expliquez que ce fut un plaisir de vous rencontrer et que vous aimeriez travailler ensemble ou obtenir des conseils.
- N'ayez pas peur de demander des conseils aux gens, d'inviter des gens à des projections et de demander des commentaires. Vous ne l'aurez pas toujours. Mais vous ne savez jamais quand quelqu'un vous aidera.
- Après avoir acquis une certaine expérience, vous pouvez envoyer un e-mail à vos contacts et professeurs et demander poliment des pistes sur des emplois potentiels. Tout le monde dans cette industrie est toujours à la recherche d'un emploi. Et les gens sont souvent prêts à aider les autres. Vous ne savez jamais quand quelqu'un viendra vous voir pour un travail ou des conseils. Ou quand quelqu'un qui a eu du succès se souviendra à quel point vous avez été formidable de travailler avec vous et vous appellera.
Étape 6. Obtenez de l'expérience partout et de toute façon vous le pouvez
Devenir directeur de la photographie est un travail difficile et il faudra du temps pour gagner du terrain et une réputation. C'est pourquoi, surtout au début, vous devriez acquérir de l'expérience comme vous le pouvez.
- Demandez à vos amis, collègues, professeurs, etc., toute aide pour trouver du travail. Ne vous attendez pas à toujours trouver du travail exactement dans le poste que vous souhaitez. Prenez tout ce qui vous donne de l'expérience.
- Continuez à apprendre et à filmer vous-même. Vous devriez toujours créer de nouveaux travaux à mesure que votre talent grandit. Mettez à jour votre CV et votre bobine fréquemment afin que vous soyez toujours prêt à donner le meilleur de vous-même.
- L'expérience se présente sous plusieurs formes. Qu'il s'agisse simplement de prendre des photos pour s'entraîner, de travailler sur un plateau ou d'agir en tant que directeur de la photographie sur un film.
- Ne vous découragez pas si vous sentez que vous n'obtenez pas le travail ou l'exposition que vous souhaitez. Il existe de nombreuses façons de créer votre propre contenu. Et dans l'industrie cinématographique, vous passerez par des cycles où vous serez peut-être très sollicité pendant quelques mois. Puis les prochains mois sont calmes. Apprenez à accepter ce flux et prenez le temps de vous détendre.
Des astuces
- Travaillez toujours dur et efforcez-vous d'apprendre autant que possible.
- Envisagez de rejoindre IMDB Pro. IMDB Pro est une version premium payante qui vous permet de voir plus de détails sur les personnes de l'industrie. Vous pouvez même voir qui représente une certaine personne et obtenir des informations de contact. C'est un excellent moyen d'atteindre les personnes que vous admirez et de réseauter.
- Apprenez à accepter les contraintes du projet et à travailler dans le cadre de ces contraintes. La nécessité est la mère de la créativité. Tu ne feras pas toujours ce que tu veux. Une partie du succès consiste à apprendre à tirer le meilleur parti de ce que vous avez. Et avoir une bonne attitude en le faisant.
- Trouvez un autre emploi connexe dans l'industrie cinématographique et tournez en parallèle. Vous pouvez apprendre en regardant d'autres directeurs de la photographie tout en gagnant bien votre vie.
- Choisissez vos partenaires avec soin. Ne travaillez qu'avec des gens avec qui vous travaillez bien. Ne perdez pas votre temps à travailler avec quelqu'un que vous détestez.
- Les caméras sont comme les voitures - si vous en avez conduit une (de préférence bien), vous pouvez probablement conduire 99,7% des autres options. Il est important de rester à jour, mais pratiquement toutes les caméras sont très similaires. Savoir ramasser un nouvel équipement et naviguer avec aisance.
- Ne brûlez aucun pont. Restez positif, attentif et amical. Cette entreprise devient personnelle. Les gens ne vous choisiront pas pour un travail si vous n'êtes pas aimé. Même si vous êtes meilleur que la personne choisie. Soyez amis avec tout le monde. Même les gens que vous détestez.
Mises en garde
- Soyez gentil avec tout le monde. L'industrie cinématographique est plus petite que vous ne le pensez. Les gens parlent et vous ne voulez jamais faire l'objet d'une mauvaise conversation. Cela peut vous empêcher de gagner votre vie.
- Il faudra des années de dur labeur pour gagner sa vie. Et la plupart du temps, vous ferez des petits boulots pour payer le loyer et les factures. Si l'idée de devenir cinéaste vous passionne, sachez que le chemin à parcourir est long, difficile et souvent impitoyable.
