Dans le passé, faire de la musique de qualité studio nécessitait beaucoup d'argent et des années de formation en composition et en instrumentation. Maintenant, cependant, vous pouvez créer de belles chansons à la maison avec rien de plus qu'un ordinateur, un logiciel audio et un peu de pratique.
Pas
Partie 1 sur 3: S'équiper pour faire de la musique
Étape 1. Sélectionnez une DAW
DAW signifie Digital Audio Workstation. Différents DAW ont des exigences système différentes, donc savoir quel DAW vous utiliserez peut vous aider à déterminer le type d'ordinateur que vous aurez besoin de construire ou d'acheter. Il existe de nombreux DAW disponibles, vous devez donc rechercher celui qui vous convient le mieux, mais voici quelques options populaires:
- Image-Line FL Studio, qui est l'une des options les plus robustes de la marque Fruity Loops. En bonus, ce DAW inclut généralement des mises à jour gratuites.
-
Ableton Live est un choix populaire parmi les compositeurs et les interprètes. Il s'intègre bien avec du matériel supplémentaire, comme les synthétiseurs et le contrôleur Push 2.
Considérez les contrôleurs comme une interface physique pour votre DAW. En appuyant sur un bouton d'un contrôleur, vous pouvez créer du son dans votre DAW
- Steinberg Cubase Pro est une DAW bien équilibrée avec des outils numériques spécialisés, comme la fonction de réglage chromatique de l'interface Sampler Track.
- Avid Pro Tools est peut-être le DAW le plus connu parmi les producteurs profanes. Pro Tools est une DAW fiable que vous trouverez dans de nombreux studios.
- Apple Logic Pro est relativement facile à utiliser, avec des étiquettes claires et une interface utilisateur graphique intuitive. Cependant, cette DAW n'est disponible que pour les produits Apple.
- Reaper est un DAW que vous pouvez télécharger et utiliser pendant une période d'essai de 60 jours. Par la suite, il vous sera demandé de payer 60 $ ou de faire un don, mais vous aurez toujours la possibilité de refuser le paiement et de continuer à utiliser le programme.
Étape 2. Construisez ou achetez un ordinateur
Vous pouvez économiser de l'argent sur les coûts informatiques avec une carte vidéo bas de gamme, car vous n'aurez pas besoin de graphiques nets pour produire de la musique. Lorsque vous utilisez les DAW Pro Tools, GarageBand ou Logic, envisagez d'acheter un Mac, car ces DAW sont soit des versions Mac uniquement, soit fonctionnent de manière optimale avec les spécifications Mac. En outre:
- Privilégiez les ordinateurs portables pour les performances en direct. Si vous ne prévoyez pas de performer, un ordinateur de bureau vous fera probablement économiser de l'argent, fonctionnera mieux et durera plus longtemps.
- Choisissez un ordinateur avec une vitesse de processeur élevée. Votre ordinateur doit avoir au minimum un processeur dual core 3.0.
- Équipez votre ordinateur de production musicale d'au moins 8 Go de RAM et 500 Go d'espace disque. Cela garantira que vous disposez de suffisamment d'espace pour une bibliothèque de sons et que votre ordinateur fonctionne correctement.
Étape 3. Collectez les équipements de production et les accessoires
Bien que les DAW puissent reproduire numériquement de nombreux instruments, les échantillons d'enregistrements en direct sonnent souvent plus authentiques. Pour cette raison, vous voudrez peut-être ou aurez besoin d'équipements tels que des claviers, des synthétiseurs, des microphones, des contrôleurs, des guitares électriques, etc.
- Cet équipement peut être très coûteux. Prioriser les équipements du plus au moins utile. Économisez de l'argent au fil du temps et achetez l'équipement une pièce à la fois pour constituer votre stock.
- Lorsque vous évaluez l'utilité de l'équipement, pensez à vos compétences et capacités personnelles. Si vous êtes un batteur formé, par exemple, un kit de batterie numérique serait probablement utile.
- Les équipements de production peuvent également réduire le traitement/l'émulation que votre ordinateur doit effectuer, ce qui peut aider votre ordinateur à fonctionner plus facilement.
- Les contrôleurs et les synthétiseurs peuvent rendre l'interaction physique avec votre DAW beaucoup plus intuitive et naturelle.
Étape 4. Renseignez-vous sur votre DAW et votre équipement
Regardez des didacticiels YouTube pour le DAW que vous avez sélectionné. Familiarisez-vous avec ses fonctionnalités. Prenez des notes d'utilisateurs expérimentés et des didacticiels sur la façon de rendre votre DAW plus efficace pour produire de la musique.
- Chaque DAW sera différent et aura des caractéristiques différentes. Même si vous êtes quelque peu familiarisé avec la disposition générale des DAW, cela peut prendre du temps et de la formation avant qu'une utilisation habile ne vienne naturellement.
- Il peut y avoir des cours en ligne gratuits pour apprendre à utiliser votre DAW particulier. Les DAW professionnels ont souvent des tutoriels pour les propriétaires. Recherchez en ligne pour trouver et utiliser ces ressources.
Partie 2 sur 3: Produire de la musique avec un ordinateur
Étape 1. Planifiez la piste
Bien qu'il existe des exceptions, vous devez généralement limiter le nombre de parties (y compris les voix et les instruments) dans votre piste à environ 5 ou 6. Trop de parties peuvent créer un son boueux ou sursaturé. Choisissez le tempo (vitesse) de la musique en réglant le métronome (parfois marqué par « BPM » (Beats per Minute)).
- Recherchez le genre de la piste que vous essayez de créer. Certains genres ont des caractéristiques spécifiques, comme la plage typique de 90 BPM pour les chansons pop ou la plage de 120 BPM pour la musique house.
- Qu'est-ce que vous, en tant qu'auditeur, voulez entendre dans le genre de musique que vous faites ? Cela peut être un guide utile pour les instruments que vous choisissez et le ton de votre piste.
Étape 2. Construisez les fondations avec une ligne de basse
La ligne de basse est composée de tons graves et d'instruments de percussion, comme la batterie. Cela devrait être assez simple et reproductible sans être fastidieux. L'astuce d'une ligne de basse forte est de la rendre répétitive mais accrocheuse.
- Des notes basses sur des instruments autres que la batterie peuvent faire partie de votre ligne de basse. Essayez d'inclure des accords graves et des notes simples graves à la guitare et au piano.
- Bouclez le thème principal de votre ligne de basse pour qu'il soit stable et joue pendant la majeure partie de la piste. Ce thème principal peut faire une pause pendant le pont ou changer légèrement aux transitions, comme lorsque le couplet change pour le refrain.
- La basse répétitive et nasillarde de la chanson à succès de Pink Floyd "Money" et la pulsation simple mais insistante des notes basses de "My Generation" de The Who sont d'excellents exemples de lignes de basse célèbres.
Étape 3. Créez une mélodie
La mélodie est la partie principale d'une piste sur laquelle vous fredonneriez. La mélodie se reflète souvent dans le chant principal. Généralement, un instrument, une voix ou la combinaison d'un instrument et d'une voix crée la mélodie. La mélodie doit se synchroniser avec le pouls de la ligne de basse.
- Il existe de nombreux instruments que vous pouvez utiliser pour composer la mélodie, mais les choix les plus populaires incluent le piano, la guitare, la trompette, le trombone, la flûte, le violon, etc.
- Essayez de concevoir votre mélodie de manière à ce qu'elle ait un contour. La montée et la chute du volume et du ton de la mélodie seront plus attrayantes pour le public.
- Si vous avez l'intention d'avoir des voix, il est plus courant de les faire chanter avec la mélodie. Écrivez les paroles de votre voix si vous prévoyez de les inclure dans votre morceau.
- Parmi les mélodies populaires sur lesquelles vous pourriez vous inspirer, citons "I Want to Hold Your Hand" des Beatles et "Respect" d'Aretha Franklin.
Étape 4. Ajoutez en harmonie
Choisissez un ou deux nouveaux instruments pour ajouter de l'harmonie à votre morceau. Incluez ces instruments à divers points tout au long de la piste. Utilisez une note, une série de notes ou un accord avec ces instruments pour créer une tension, une construction ou une emphase sur des parties importantes de la chanson ou pour mettre en évidence les paroles.
- Ajoutez des instruments supplémentaires avec parcimonie à votre piste. En ajouter trop ou faire jouer des instruments de soutien trop fréquemment peut rendre votre piste lourde et la qualité sonore trouble.
- Des voix peuvent également être ajoutées comme « instrument » supplémentaire. Une seconde voix ou un chœur, en particulier pendant le chœur ou les parties emphatiques, peut être efficace.
- Écoutez l'harmonie de l'opéra dans la chanson de Queen de renommée internationale « Bohemian Rhapsody » ou les harmonies tout aussi impressionnantes des Beach Boys dans « I Get Around ».
Étape 5. Mettez l'accent sur les parties appropriées de votre piste
Au milieu de la construction de la chanson, vous voudrez probablement augmenter le volume et ajouter des instruments petit à petit pendant sa durée. Ajoutez un instrument pour mettre en valeur vos paroles préférées. Frappez fort le dernier refrain en utilisant un refrain de sauvegarde pour ajouter une sensation de poids et de profondeur.
- Quand il s'agit de mettre en valeur votre morceau, c'est complètement une question de préférence. Explorez différentes techniques pour trouver celle qui vous convient le mieux.
- Des sons inhabituels, comme les sirènes de raid aérien, la pluie et la circulation, peuvent parfois avoir un effet positif inattendu sur une piste.
- Le refrain amer de "Mr. Brightside" des Killers est accentué par des instruments supplémentaires. Don McLean ajoute et supprime des instruments dans "American Pie" pour changer l'humeur, augmenter l'émotion, et plus encore.
Étape 6. Terminez votre piste
Mixez votre morceau. Assemblez les différentes parties de la piste dans votre DAW afin qu'elles s'emboîtent parfaitement. Maîtrisez la piste pour vous assurer que le volume est équilibré entre les parties. Vérifiez les fondus et la fréquence globale de la chanson. Extrêmes modérés pour que la transition et la qualité entre les sons soient à la fois fluides.
- Gardez le volume bas lorsque vous terminez votre morceau. Vous passerez probablement de nombreuses heures à faire de petits ajustements jusqu'à ce que vous obteniez le son souhaité. Des volumes modérés et élevés peuvent endommager votre audition au fil du temps.
- Les DAW sont généralement livrés avec des outils de finition, comme ceux utilisés pour la compression. Avec des outils de compression, par exemple, vous pouvez plus facilement maintenir un volume constant tout au long d'une piste.
Partie 3 sur 3: Étendre votre son
Étape 1. Créez votre bibliothèque de sons
Votre téléphone peut être un outil puissant pour capturer des sons uniques. Accrochez des échantillons de caractéristiques naturelles, comme de la pluie ou des oiseaux, des extraits de conversations entraînantes et de la musique jouée au loin par une journée calme. Téléchargez des packs de sons depuis le site Web de votre producteur DAW. Demandez à goûter des groupes locaux, des amis musiciens et autres.
- Organisez votre bibliothèque musicale dans un système ordonné, un peu comme vous organiseriez des fichiers physiques. Utilisez des titres comme « cuivres », « percussions » et « guitares acoustiques ».
- En raison de la grande variété de certaines catégories, vous souhaiterez peut-être ajouter des sous-catégories sous les en-têtes « principaux ». Par exemple, vous pouvez séparer « chapeaux hauts » et « cymbales ride » sous le titre principal pour « percussions ».
Étape 2. Utilisez des plugins pour économiser de l'argent au début
Les plugins ajoutent de nouvelles qualités aux programmes existants, comme l'ajout de fonctionnalités de moteur de recherche dans votre navigateur Web. Les plugins de production musicale peuvent être utilisés à de nombreuses fins sonores, comme l'édition de sons, en tant que DAW, en tant que synthétiseur supplémentaire, etc.
Étape 3. Familiarisez-vous avec les éditeurs audio
Les éditeurs audio vous aident à supprimer les parasites des pistes enregistrées, à modifier les paramètres sonores (fréquence) pour réduire ou ajuster la distorsion, ajouter des effets, etc. Certains éditeurs audio gratuits très bien classés qui sont utiles pour se familiariser avec eux incluent:
- Audacity est un puissant programme d'édition de sons qui, même s'il est gratuit, parvient à dépasser certains programmes d'édition payants. Il est livré avec un manuel complet et est accessible aux débutants.
- Free Audio Editor a une interface utilisateur claire qui rend cet éditeur moins intimidant. Ce programme a une gamme de filtres préfabriqués pour des choses comme la réduction du souffle et du bruit de fond.
- Free MP3 Cutter and Editor est un excellent choix pour des modifications simples ou une finition légère. Bien qu'un peu moins robuste, cet éditeur est idéal pour des choses comme la division d'un long MP3 en plusieurs segments.
