Alors que les rappeurs obtiennent souvent la gloire et le crédit, les producteurs sont le cœur et l'âme du hip-hop. Les producteurs créent les "beats" instrumentaux dont les rappeurs ont besoin pour se faire entendre, créant les crochets, les mélodies et les rythmes que le monde aime écouter. Il existe de nombreux types de producteurs et un nombre infini de styles à essayer, mais il existe quelques étapes communes que chaque producteur partage.
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Méthode 1 sur 3: Apprendre le métier
Étape 1. Tombez amoureux du hip-hop
Sachez avant de commencer que l'industrie de la musique est notoirement difficile à pénétrer, vous devez donc poursuivre le hip-hop parce que vous l'aimez, pas pour gagner de l'argent rapidement. Écoutez autant de rappeurs et de producteurs que possible, découvrez quels sons vous aimez et quel style de musique vous voulez faire. Plus vous en saurez sur le hip-hop, mieux vous serez équipé pour le faire.
Le hip-hop est l'un des genres les plus faciles à aborder, grâce à la grande variété de musique gratuite disponible sur les sites Web de mixtape comme Datpiff, LiveMixtapes et HotNewHipHop
Étape 2. Écoutez un large éventail de musique
Les producteurs de hip-hop sont réputés pour rassembler diverses influences et tendances musicales afin de créer quelque chose de nouveau, alors cherchez de la bonne musique partout où vous pouvez la trouver. RZA et est devenu célèbre en creusant dans de vieux albums de soul, Russell Simmons et Rick Rubin ont fait des vagues en introduisant le rock & roll dans le rap, et Kanye utilise un orchestre classique complet derrière plusieurs de ses rythmes. Il n'y a pas de genre dans lequel vous ne puissiez trouver l'inspiration en tant que producteur de hip-hop.
- Écoutez de la musique pour sa qualité, pas pour son genre ou sa réputation.
- Conservez des notes de la musique que vous aimez pour pouvoir la retrouver et éventuellement l'utiliser plus tard.
Étape 3. Apprenez le solfège et l'histoire de la musique
La production est le processus de création d'une piste instrumentale, mais dans le cas du hip-hop, vous « jouerez » généralement tous les instruments. Pour avoir un contrôle total sur votre son, vous devez savoir comment fonctionne la musique, y compris les signatures rythmiques, la progression des accords, la théorie musicale et l'instrumentation.
Apprenez à jouer d'un instrument. Étant donné que de nombreux rythmes sont créés avec un clavier, essayez de commencer avec un piano
Étape 4. Achetez du matériel de création de rythmes
Le hip-hop a une faible barrière à l'entrée car vous pouvez théoriquement faire des beats avec rien de plus qu'un ordinateur raisonnablement puissant. De nos jours, des outils supplémentaires peuvent se brancher directement sur votre ordinateur pour vous donner encore plus de contrôle sur votre musique, et sont presque inestimables.
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Claviers:
Peut-être le deuxième outil le plus important après un ordinateur, les claviers vous permettent de créer vos propres mélodies et de jouer physiquement votre rythme, ce qui est généralement beaucoup plus rapide que de saisir les notes dans l'ordinateur.
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Boîtes à rythmes:
Instruments de rythme incroyablement polyvalents, les boîtes à rythmes vous permettent d'affecter n'importe quel son à un petit pad, puis de jouer ce son comme s'il s'agissait d'une batterie. Vous pouvez le programmer avec des batteries, des cymbales, des instruments à percussion, des notes ou même des sons aléatoires.
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Microphone:
Indispensables si vous souhaitez enregistrer des pistes vocales, les microphones vous permettent également d'enregistrer d'autres instruments et sons à intégrer dans vos rythmes.
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Contrôleurs MIDI:
Complexes mais puissants, les contrôleurs MIDI vous donnent la possibilité de régler le ton, le rythme, les boucles, la batterie et les battements d'une simple pression sur un bouton. De nombreux claviers et boîtes à rythmes haut de gamme sont livrés avec des contrôleurs MIDI connectés.
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Haut-parleurs:
Assurez-vous d'investir dans de bons haut-parleurs afin que vous puissiez entendre votre musique avec la meilleure qualité possible, de cette façon, vous pouvez être sûr que vos auditeurs entendent ce que vous voulez qu'ils entendent.
Étape 5. Choisissez un logiciel de production audio
Connu sous le nom de station de travail audio numérique (DAW), il existe des centaines d'options. Bien qu'il existe une grande variabilité dans les fonctionnalités, la convivialité et la fiabilité, la plupart d'entre elles sont assez similaires dans leur exécution. Différentes parties de l'instrument sont glissées dans une chronologie où elles peuvent être superposées, modifiées et répétées pour former votre chanson. Choisissez le programme avec lequel vous êtes le plus à l'aise et apprenez tout ce que vous pouvez à ce sujet.
- Certains programmes gratuits pour commencer à pratiquer sont Audacity, GarageBand (Mac), Cecilia et Mixx.
- Pour les beatmakers plus engagés, consultez des programmes payants comme Pro Tools, Logic, MuTools, MixCraft ou Cubase.
- Chaque logiciel contient des tonnes de tutoriels, de conseils et d'astuces disponibles en ligne, et vous devriez en apprendre autant que possible sur votre DAW.
Étape 6. Expérimentez avec les sons et l'équipement
C'est le seul moyen de vous familiariser avec votre équipement et d'apprendre quel genre de musique vous aimeriez faire. Faites autant de battements que possible, même s'ils ne durent que 30 secondes, et explorez tous les instruments auxquels vous avez accès.
Essayez de recréer certains de vos rythmes préférés. Vous pouvez télécharger des packs de sons que des producteurs célèbres utilisent en ligne et jouer avec eux pour voir comment ils sont utilisés
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Méthode 1 Quiz
Quel type de musique devriez-vous écouter si vous voulez être un producteur de musique hip hop ?
Hip hop
Presque! En tant que producteur de musique hip hop, vous devez absolument écouter de la musique hip hop, mais ne vous arrêtez pas là ! Les chansons hip hop sont réputées pour combiner diverses influences musicales. Si tu veux être producteur de musique hip hop, tu vas devoir faire pareil, et ça commence par écouter d'autres traditions musicales ! Devine encore!
Musique soul
Réessayer! La musique soul est une excellente option pour la musique que vous pouvez écouter pour devenir producteur de musique, mais ce n'est pas la seule option disponible. Cliquez sur une autre réponse pour trouver la bonne…
Musique classique
Fermer! Vous pouvez certainement écouter de la musique classique si vous voulez être un producteur de musique hip hop et prendre une page du livre de Kanye, mais ce n'est pas le seul type de musique que vous devriez écouter ! Devine encore!
Musique country
Pas assez. Bien que vous puissiez écouter de la musique country pour devenir producteur de musique hip hop, ce n'est pas la seule option ! Devine encore!
Tout ce qui précède
Correct! Si vous voulez devenir producteur de musique hip hop, vous devez écouter du hip hop pour connaître et aimer le genre. Mais, au-delà de cela, vous devriez également écouter une variété de genres différents afin de vous inspirer de n'importe où et de n'importe où ! N'importe quel genre de musique peut servir d'inspiration tant que vous écoutez de la musique de bonne qualité ! Lisez la suite pour une autre question de quiz.
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Méthode 2 sur 3: Construire des rythmes
Étape 1. Concevez d'abord le rythme du tambour
La batterie est la partie la plus importante de votre rythme et forme la structure de toute la chanson. Surtout dans le hip-hop, où les chanteurs ont besoin d'un rythme régulier pour rapper, vous devez créer une base solide pour la mélodie, le chant et l'orchestration.
- Commencez par le trio classique de rythmes de batterie: grosse caisse, caisse claire et charleston. Jouez avec ces trois tambours pour produire la sensation sautillante et rythmée des chansons classiques de rap et de hip-hop. Ex. Les célèbres beats de DJ Premier sur l'album Step in the Arena.
- Téléchargez des packs de batterie gratuits en ligne pour trouver des percussions et des sons uniques à intégrer dans vos chansons.
- Expérimentez avec d'autres sons pour percussions. Des producteurs tels que J Dilla (Ex. "Waves") sont devenus célèbres pour avoir utilisé des voix, des sirènes, des pops et d'autres bruits à la place de la batterie. (Ex. "Heat" de 50 Cent utilise des bruits de pistolet pour la percussion)
Étape 2. Construisez une ligne de basse
Le hip-hop a ses racines dans le jazz, le funk et la soul, et tout comme les genres qui l'ont engendré, tous les morceaux de hip-hop nécessitent deux instruments de base: la batterie et la basse. Une ligne de basse donne à votre chanson un modèle de base pour la mélodie
- Les lignes de basse peuvent être simples, comme "Memory Lane (Sittin' in the Park)" de Nas, ou complexes, comme "Be (Intro)" de Common.
- Entraînez-vous à mailler la ligne de basse avec votre grosse caisse, car ils émettent tous les deux des notes à basse fréquence. Superposez-les pour pouvoir entendre les deux, comme dans les chansons ci-dessus.
Étape 3. Ajoutez des instruments d'orchestration et de mélodie
Une fois que vous avez établi le "groove" de la chanson avec la basse et la batterie, il est temps de la faire vraiment briller. C'est là que vous pouvez concevoir la sensation d'une chanson. Si vous voulez une chanson inspirée du RnB, par exemple, vous voudrez du piano, des cuivres et peut-être de la guitare jazzy (Ex. Blues Scholars "The Ave"). Si vous voulez une chanson épique et cinématographique, vous ajouterez des cordes, des tubas, des gongs, etc. (Ex. "General Patton" de Big Boi).
Jouez constamment avec les sons. La seule façon de découvrir ce qui sonne le mieux est d'essayer autant d'orchestrations différentes que possible
Étape 4. Apprenez à boucler
La boucle, c'est lorsque vous prenez plusieurs mesures de musique et que vous répétez tout au long d'une chanson, de sorte qu'il semble que quelqu'un joue la partie tout le temps. Il vous permet de créer un rythme cohérent sur lequel le MC doit rapper et vous évite d'écrire de manière fastidieuse la même partie encore et encore.
Les meilleures boucles sont sans couture. C'est-à-dire qu'il est impossible de dire que la partie a été essentiellement copiée et collée ensemble
Étape 5. Apprenez à échantillonner
L'échantillonnage consiste à assembler des morceaux d'autres chansons dans votre chanson, en utilisant l'ancienne partie pour créer quelque chose d'entièrement nouveau. L'échantillonnage est l'un des éléments constitutifs de la production hip-hop, mais vous devez toujours le faire avec prudence - l'échantillonnage sans autorisation peut être illégal.
Utilisez l'échantillon avec parcimonie, en trouvant 2-3 notes que vous aimez et en les déformant, en les répétant ou en les coupant en quelque chose de nouveau
Étape 6. Ajoutez les voix
Que vous les fassiez vous-même ou que quelqu'un d'autre rappe, enregistrez les voix de votre chanson et modifiez la longueur, le placement du refrain et toutes les intros ou outros que vous voulez.
Étape 7. Terminez les chansons avec des accents, des beat drops et une surprise
Utilisez vos talents de producteur pour associer les paroles au rythme. Par exemple, à un moment où les paroles font référence à la police, il est courant de mettre un son de sirène dans la chanson. Lorsque vous entendez des lignes ou des rythmes particulièrement puissants, envisagez de couper le rythme pour que les auditeurs puissent entendre clairement le rappeur, puis revenez comme une surprise.
- Construisez le rythme - commencez la chanson avec juste de la batterie et de la basse, et ajoutez un instrument à chaque couplet, puis décomposez-le dans l'outro (Ex. "Slump" d'Outkast)
- Ajoutez des accents subtils - même les bruits difficiles à entendre peuvent donner de la profondeur à la chanson.
Étape 8. Affinez vos rythmes
Lisez le manuel de votre logiciel et découvrez l'égalisation, les effets et la quantification, et utilisez-les si nécessaire.
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EQ:
Également connu sous le nom d'égalisation, c'est là que vous réglez le volume, la fréquence et les sons de la chanson entière afin que toutes les parties s'emboîtent harmonieusement.
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Effets:
Il existe une infinité d'effets, qui ajustent ou modifient tous le son d'un instrument pour l'adapter à l'ambiance de la chanson. Ils peuvent créer des échos, changer de tonalité, ajuster subtilement des notes et bien plus encore. Ils ne sont jamais permanents, alors testez-les sur chaque instrument.
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Quantification:
L'art de prendre des notes ou des rythmes faits à la main et de les aligner électroniquement avec le rythme. La quantification est cruciale pour rendre une chanson propre et professionnelle, mais en faire trop peut faire paraître une chanson robotique et fade.
Étape 9. Brisez toutes les règles
Les meilleurs producteurs de hip-hop ont forgé leur propre chemin, apprenant des maîtres tout en essayant des choses que personne d'autre n'a. Créez une chanson sans batterie, échantillonnez à partir d'un air de polka ou utilisez un groupe live pour créer vos morceaux. Suivez votre instinct créatif et gardez les oreilles ouvertes pour vous démarquer en tant que producteur. But
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Méthode 2 Quiz
Vrai ou faux: chaque chanson hip hop a besoin de batterie.
Vrai
Pas exactement. La grosse caisse, la caisse claire et le charleston sont des tambours classiques dans les chansons hip hop, mais la caractéristique la plus importante de la musique hip hop est sa capacité à briser les frontières, les normes et les conventions ! Essayez une autre réponse…
Faux
Correct! Alors que les chansons hip hop traditionnelles utilisent généralement une grosse caisse, une caisse claire et un charleston pour créer une sensation sautillante et rythmée, le hip hop est tellement apprécié par tant de gens car il enfreint toutes les règles. Que vous souhaitiez remplacer la batterie par d'autres sons percussifs comme 50 Cent dans "Heat", ou que vous souhaitiez renoncer à la période de batterie, n'ayez pas peur de suivre votre instinct et de faire une chanson hip hop qui enfreint toutes les "règles". " Lisez la suite pour une autre question de quiz.
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Méthode 3 sur 3: Devenir un producteur professionnel
Étape 1. Partagez vos rythmes avec les gens
Si vous voulez devenir un professionnel, vous devez commencer à partager vos chansons avec vos amis, votre famille et des étrangers. Cela peut être effrayant, mais n'oubliez pas que la musique est faite pour être partagée et qu'elle est plus amusante avec d'autres personnes.
- Commencez avec des amis proches et des membres de la famille afin de vous sentir à l'aise avec les commentaires.
- Ne laissez jamais personne vous dire que « vous ne pouvez pas faire de la musique ». Si c'est votre rêve, continuez à vous entraîner et à essayer.
- Mettez votre musique en ligne pour un retour instantané et des auditeurs. Youtube, SoundCloud, Reddit, ReverbNation, les opportunités de partager votre talent sont infinies !
Étape 2. Faites votre promotion
Une fois que d'autres personnes ont hoché la tête à votre musique, commencez à vous promouvoir. Des sites tels que rocbattle.com, soundclick.com, givemebeats.net et cdbaby.com sont conçus pour promouvoir les jeunes producteurs.
- Devenez actif sur les réseaux sociaux pour exploiter le plus grand marché possible.
- Assistez à des spectacles hip-hop et réseautez avec des musiciens et des producteurs locaux.
Étape 3. Collaborez avec d'autres rappeurs et producteurs
Une partie de la beauté du hip-hop réside dans sa collaboration. Les producteurs et les rappeurs se mélangent et s'associent régulièrement, trouvant de nouvelles inspirations auprès d'autres musiciens et s'aidant mutuellement à gagner en notoriété.
- Demandez aux rappeurs que vous connaissez si vous pouvez produire une chanson pour eux.
- Offrez vos rythmes en ligne, les forums hip-hop de Reddit à DatPiff regorgent de rappeurs à la recherche d'un rythme sur lequel rapper.
Étape 4. Produisez une mixtape
Les mixtapes sont des albums gratuits publiés en ligne qui servent de CV pour la communauté hip-hop. Même si vous ne pouvez pas demander à un rappeur de vous donner la voix, rassemblez une collection de chansons que les gens peuvent télécharger et partager.
Étape 5. Continuez à faire des beats
Kanye West a proclamé qu'il produisait "cinq beats par jour pendant trois étés", mais c'est ce qu'il a fallu pour percer dans l'industrie. Seuls ceux qui pratiquent tous les jours, font des beats pour tous ceux qui le demandent et apprennent constamment de nouvelles astuces deviendront des producteurs de hip-hop à succès. Même si vous ne voulez produire que pour le plaisir, vous découvrirez que la seule façon de vraiment devenir un producteur de hip-hop est de produire du hip-hop. But
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Méthode 3 Quiz
Que faire si vous avez peur de partager vos rythmes avec les gens ?
Commencez petit en le montrant à vos amis et à votre famille.
Correct! Si l'idée de diffuser votre musique vous fait peur, montrez-la d'abord à vos amis et à votre famille et demandez leur avis. Ensuite, avec leurs éloges pour ce qu'ils ont aimé et après avoir peaufiné et abordé ce qu'ils pensaient que vous pourriez améliorer, essayez de mettre votre musique en ligne pour que les autres l'apprécient ! Lisez la suite pour une autre question de quiz.
Faites plus de musique.
Pas nécessairement. Alors que vous devriez constamment faire de la musique, il viendra un moment où vous devrez commencer à diffuser votre musique. Aussi effrayant que cela puisse paraître, le reporter n'est pas un bon moyen de résoudre ce problème. Au lieu de cela, essayez de commencer petit avant de vous frayer un chemin vers un public plus large ! Choisissez une autre réponse !
Abandonner.
Définitivement pas! Cela peut sembler effrayant de partager de la musique, surtout si vous écrivez avec le cœur, mais n'oubliez pas que vous pouvez toujours commencer petit. Ou, si l'idée de partager de la musique avec votre famille est terrifiante, essayez de mettre votre musique en ligne de manière anonyme ou avec un pseudonyme. Devine encore!
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Des astuces
- Assurez-vous de régler correctement le volume de chaque instrument. Plus fort n'est pas nécessairement meilleur.
- Essayez tout. Rien n'est mauvais. Si les gens aiment ça, ou même si seulement vous l'aimez, c'est juste.
- Collaborer avec d'autres producteurs pour développer de nouvelles idées.
- Ne soyez pas un haineux. En tant que producteur, le bœuf ne vous méritera aucun respect.
- Si vous aimez le hip-hop old school, baissez votre caisse claire de quelques notes ou utilisez des sons vintage tels que les kits 808.
- Regardez des didacticiels vidéo sur YouTube.
- Obtenez beaucoup de commentaires des enfants et des adolescents.
- Matériel recommandé: série MPC, synthétiseurs Korg, claviers MIDI, platines Technics, casques de production professionnels et moniteurs de studio.
- Une bonne égalisation des sons et des instruments fera ou détruira une piste OK.
- Ne vous limitez pas: connaissez les quatre éléments du hip hop. Breakdance, rap, graffiti et turntablism.
- Étudiez les producteurs qui réussissent. Cela semble ringard, mais asseyez-vous avec vos 25 ou 50 meilleurs morceaux instrumentaux et notez pourquoi ils sont si attrayants.
- Le mixage et le mastering d'une piste sont deux ensembles de compétences distincts qui doivent fonctionner ensemble. Alors maîtrisez les deux pour donner à vos pistes un éclat professionnel.
- Ne vous découragez pas si votre chanson n'est pas à la hauteur de vos attentes. C'est courant pour les débutants, mais continuez à pratiquer.
Mises en garde
- Ne vous attendez pas à en vivre à moins que vous ne soyez prêt à travailler le plus dur que vous ayez jamais travaillé dans votre vie. Ce n'est pas un marché facile à pénétrer à moins d'être très déterminé et de ne pas abandonner facilement. N'oubliez pas que vous pourriez y arriver --- c'est un marché bondé.
- Ne vous laissez pas décourager par les critiques.
- Le logiciel pour FL Studio fait près de 200 Mo, mais il vaut bien son prix. Un programme exceptionnel, en particulier pour les utilisateurs créatifs. Vous pouvez développer vos compétences pour en faire un outil solide
- Ne posez pas de question sur la façon de faire quelque chose sans d'abord lire le manuel ou chercher sur Internet. Les producteurs de hip hop seront très utiles si vous suivez cette seule règle.
- N'utilisez pas de langage abusif. Il faut l'éviter à tout prix.
- Persévère. Si vous êtes sûr que c'est une passion que vous souhaitez développer, essayez de l'intégrer dans votre vie jusqu'à ce qu'elle soit suffisamment mature pour être là où vous le souhaitez.
