La première chose à faire est de savoir si vous voulez vraiment le faire. Car, cela pourrait interférer avec votre vie scolaire, sociale et donc personnelle. Mais si vous vous assurez que c'est ce que vous voulez vraiment, cela rend les choses beaucoup plus faciles. Au moins, vous ne regretterez pas de l'avoir commencé en premier lieu.
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Étape 1. Décidez quel type de musique vous écouteriez
La seule façon de le faire est d'écouter une grande quantité de musiques différentes jusqu'à ce que vous trouviez le son ou le style que vous aimez le plus. Les principaux sont Trance, House, Drum n Bass, Garage, Hip Hop, UK/Happy Hardcore et plus encore. Il existe de nombreux autres types de sous-genres totalement différents de ceux-ci. Ne soyez pas limité par les genres et les charts pop, recherchez de nouveaux artistes et expérimentez.
Étape 2. Commencez par votre rythme
Le rythme maintient la chanson ensemble et contrôle la qualité de la musique. Pour faire un bon rythme, écoutez de la musique de danse et essayez de ne retenir que les caractéristiques de la batterie. La musique de danse est presque toujours en 4/4 comme Galvanize de The Chemical Brothers dans laquelle ils ajoutent une mesure 2/4 toutes les quelques mesures instrumentales. Le charleston sonne bien avec des croches droites ou des doubles croches. La caisse claire est utilisée pour accentuer et synchroniser le rythme. Essayez d'utiliser une caisse claire électronique et restez loin du clap, car c'est beaucoup utilisé dans le hip-hop.
Étape 3. Concevez la ligne de basse
La musique de danse est basée sur la répétition et commence généralement par la ligne de basse accrocheuse. La ligne de basse peut aussi être un rythme sur une progression d'accords que vous faites.
Étape 4. Commencez la superposition
Plus vous avancez dans la chanson, plus il devrait y avoir d'action. Habituellement, certaines couches sont des rythmes sur la progression d'accords, d'autres sont la même note ou le même riff joué encore et encore malgré la progression.
Étape 5. Écoutez le son de la musique
Si quelque chose ne sonne pas bien, c'est à vous de comprendre pourquoi cela ne sonne pas bien. Toute musique est basée sur la théorie et la même théorie a été utilisée il y a plus de 400 ans. La raison d'étudier la théorie est d'apprendre ce que les musiciens du passé ont découvert par eux-mêmes.
Étape 6. Après avoir senti que vous avez une chanson qui sonne bien, travaillez sur un changement à mi-parcours de la chanson
Vous pouvez sortir la batterie et la basse pour laisser un riff de cordes ou vous pouvez jouer seul un rythme cool. En outre, vous pouvez changer complètement de style. Comme je l'ai mentionné avant, c'est votre chanson. Vous devez être le créatif.
Étape 7. Créez des paroles si vous le souhaitez
Écoutez vos chansons de danse préférées. Vous voudrez peut-être rapper ou faire deux lignes qui riment et sonnent bien à répéter dans certaines parties de la chanson. De plus, vous pouvez le faire dans un format rock avec un couplet et un refrain. Enfin, vous pouvez sortir vos comptines de 40 ans ou votre poème préféré de Robert Frost et les lire ou les chanter ! C'est à vous.
Étape 8. Produisez la chanson
Trouvez quelqu'un qui peut enregistrer la musique ou la mettre sur un ordinateur, à moins que vous ne puissiez le faire vous-même. Ensuite, faites les dernières retouches au cas où il y aurait des dysfonctionnements. Ensuite, vous pouvez obtenir un label officiel en envoyant des démos de chansons à leur donner. Vous devez apprendre le côté commercial de la musique pour réussir, alors consultez les liens externes.
Des astuces
- Soyez créatif et croyez en vous ! N'importe qui peut écrire une chanson, il faut juste de la pratique et du temps pour s'améliorer comme avec n'importe quelle compétence !
- Sois patient. La progression vers un produit final de qualité se fait progressivement et ne se produit généralement pas dans un court laps de temps. Être impliqué dans d'autres activités en dehors de la production aide souvent à éviter le redoutable « blocage de l'écrivain ».
- Demandez aux autres d'écouter votre musique et d'offrir leurs opinions et leurs critiques. Les personnes ayant une formation musicale offriront généralement les conseils les plus précieux.
- Les critiques et les éloges sont tous deux précieux pour évaluer les points forts et les points faibles d'un morceau de musique.
- Assurez-vous que vous utilisez quelque chose de plus que vos haut-parleurs d'ordinateur d'usine pour écrire vos pistes. Habituellement, même une paire d'écouteurs a une gamme de sons plus large et vous permet de juger correctement le rapport entre les sons graves et aigus.
