Parfois, il est difficile de trouver de bonnes idées de chansons, mais ne vous découragez pas ! Si vous rencontrez des problèmes, prenez le temps de laisser libre cours à votre créativité. Ouvrez-vous à vos émotions et cherchez l'inspiration dans le monde qui vous entoure. Faites des exercices d'écriture et jouez avec des mélodies jusqu'à ce que vous trouviez des paroles et des airs qui piquent votre intérêt. Continuez à explorer ces idées et affinez-les jusqu'à ce que vous ayez créé une chanson cohérente et accrocheuse.
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Méthode 1 sur 3: Trouver l'inspiration
Étape 1. Visualisez le message, le thème ou le moment que vous souhaitez capturer
Si vous voulez écrire une chanson sur un sujet spécifique, asseyez-vous dans un endroit calme et videz votre esprit. Pensez à votre sujet, ou regardez-le s'il s'agit d'un objet, d'une image ou d'un environnement. Laissez-le remplir vos émotions et essayez de mettre des mots sur votre expérience.
- Supposons que vous veniez de passer un excellent premier rendez-vous et que vous ayez envie d'écrire une chanson à ce sujet. Videz votre esprit, rejouez la nuit dans votre tête et laissez vos pensées et vos sentiments s'infiltrer.
- Ne filtrez pas vos pensées et n'essayez pas de vous forcer à écrire des mots. Concentrez-vous simplement sur le moment présent et laissez-le alimenter vos émotions. Si vous êtes inspiré et que des mots vous viennent à l'esprit, écrivez-les librement sans apporter de modifications.
Étape 2. Laissez votre esprit vagabonder pendant que vous effectuez des tâches de routine
Laissez libre cours à votre créativité lorsque vous faites la vaisselle, prenez une douche, conduisez ou allez vous promener. Pensez à un souvenir, à une personne ou à une émotion, ou effacez simplement vos pensées et soyez ouvert à toutes les idées qui remontent à la surface.
Si une idée de chanson, de mélodie ou de paroles vous vient, notez-la ou enregistrez-vous à l'aide d'une application pour téléphone portable
Étape 3. Analysez les paroles et la structure des chansons des autres artistes
Lisez les paroles de chansons d'une variété de genres et de périodes. Prenez note de la façon dont les artistes ont structuré les couplets et les refrains, les schémas de rimes et les motifs rythmiques. Identifiez le ton, notez les dispositifs comme les comparaisons et les métaphores, et demandez-vous à qui s'adressent les mots de l'artiste.
- Recherchez les similitudes et les différences entre les genres et les périodes. Utilisez vos connaissances pour informer vos propres goûts, définir vos objectifs musicaux et décider du type de chanson que vous souhaitez écrire.
- Par exemple, les morceaux pop contemporains sont généralement accrocheurs, simples et utilisent la répétition. De nombreuses paroles de hip-hop alternatif sont complexes sur le plan rythmique et thématique, tandis que les paroles de country visent souvent à raconter une histoire avec un début, un milieu et une fin clairs.
Étape 4. Cherchez l'inspiration dans la musique, la littérature, le cinéma et d'autres formes d'art
Plongez dans un album classique, un roman captivant, une peinture saisissante ou un film brillant. Plongez-vous dans l'histoire ou le moment de l'œuvre d'art. Laissez-le jouer dans votre esprit et déclenchez vos émotions.
Si vous avez un thème particulier en tête, recherchez des œuvres d'art aux tons similaires. Par exemple, écouter des chansons d'amour ou regarder un drame romantique peut vous aider à vous inspirer si vous voulez écrire votre propre chanson d'amour
Étape 5. Dessinez des images et imaginez des histoires sur vos croquis
Si vous pensez mieux en images qu'en mots, faites des gribouillis rapides ou esquissez une scène ou un sentiment. Revenez sur vos dessins et réfléchissez à ce qui se passe dans les images devant vous.
Même les griffonnages absurdes peuvent ajouter des détails colorés aux paroles des chansons. Supposons que vous dessiniez un bonhomme allumette essayant d'équilibrer un éléphant, un piano et un canapé l'un sur l'autre. Vous pouvez utiliser cette image comme métaphore ou comparaison dans une chanson sur le fait de faire face à des tonnes de pression
Méthode 2 sur 3: Trouver des paroles
Étape 1. Écrivez librement pendant 15 à 30 minutes chaque jour
Écrire, c'est comme exercer vos muscles, alors respectez une routine bien définie. Sans modifier ni filtrer vos pensées, écrivez ce qui vous vient à l'esprit pendant 15 à 30 minutes par jour. Ne vous inquiétez pas si la plupart de ce que vous écrivez est inutilisable. De temps en temps, vous pourriez trouver une bonne ligne que vous pouvez continuer à explorer.
Écrivez, modifiez les paroles et réfléchissez à la musique dans un endroit calme. Vous ne pourrez pas vous concentrer au mieux de vos capacités si la télévision est allumée ou s'il y a beaucoup d'agitation autour de vous
Étape 2. Gardez un bloc-notes sur vous et griffonnez des notes tout au long de la journée
Lorsque vous êtes en déplacement et que vous pensez à une idée, notez-la ou enregistrez-la sur votre téléphone. Même si vous aimez vous enregistrer en train de chanter ou de parler, gardez un bloc-notes et un stylo sur vous au cas où votre appareil mourrait.
De bonnes idées peuvent venir au milieu de la nuit lorsque vous êtes dans un état de rêve, alors gardez un tampon sur votre table de chevet. Même si cela n'a pas beaucoup de sens lorsque vous le lisez le matin, cela peut être le germe d'un grand thème, d'une mélodie ou de paroles
Étape 3. Trouvez une bonne ligne dans vos notes et développez-la
Parcourez votre carnet quotidien ou vos entrées de journal, vos notes d'écriture libre et tout ce que vous avez écrit. En fonction de ce que vous écrivez, révisez vos pages quotidiennement, tous les quelques jours ou toutes les semaines environ. Essayez de trouver une bonne ligne, des phrases ou un paragraphe, puis travaillez à développer cette idée.
- Vous pouvez écrire une semaine d'entrées et trouver 1 ou 2 lignes qui semblent cliquer. Continuez à explorer cette idée avec des sessions d'écriture libre et ciblée. Essayez de trouver des passages qui développent davantage l'idée.
- Gardez à l'esprit que les bonnes chansons sont souvent conversationnelles. Visez la simplicité, surtout lorsque vous écrivez pour la première fois des paroles. Vous pouvez vous soucier des rimes, des rythmes et des images colorées plus tard.
Étape 4. Raffinez vos passages en vers rimés
Une fois que vous avez rassemblé vos paroles brutes, travaillez à peaufiner leur rythme et à mettre en place un schéma de rimes. Essayez d'utiliser un dictionnaire de rimes pour échanger des mots dans vos vers et créer des sons agréables.
- Gardez à l'esprit que vous ne devriez pas sacrifier le sens ou le contenu émotionnel juste pour faire une rime. De plus, le schéma de rimes ne doit pas toujours être strict ou parfait.
- Par exemple, prenez les paroles « Dis-moi quelque chose, ma fille / Êtes-vous heureuse dans ce monde moderne ? » « Fille » et « monde » ne riment pas parfaitement, mais ils partagent suffisamment de sons de voyelles et de consonnes pour plaire à l'oreille.
Conseil:
Vos paroles et votre mélodie doivent fonctionner ensemble de manière harmonieuse plutôt que de s'enfermer dans des endroits gênants et forcés. Si vous écrivez d'abord des paroles, développez votre mélodie au fur et à mesure que vous les peaufinez au lieu de les graver dans le marbre avant de trouver une mélodie.
Méthode 3 sur 3: Mélodies de remue-méninges
Étape 1. Jouez avec des airs et accords sur l'instrument de votre choix.
Commencez par jouer des accords simples sur votre piano, guitare ou n'importe quel instrument que vous jouez. Si vous avez un thème ou des paroles en particulier, réfléchissez au ton que votre mélodie doit véhiculer. S'il fait sombre ou triste, vous voudrez peut-être vous en tenir aux accords mineurs. Si c'est joyeux et rythmé, vous pourriez être mieux avec des accords majeurs.
Ne vous inquiétez pas si vous ne jouez pas d'un instrument. Vous pouvez toujours trouver une mélodie entraînante en fredonnant ou en sifflant. Travaillez ensuite avec un ami ou un parent qui joue d'un instrument pour peaufiner la mélodie et rédiger la partition
Étape 2. Essayez de créer une mélodie basée sur des paroles
Si vous avez déjà écrit des paroles, essayez de chanter la première ligne d'un couplet ou d'un refrain dans un éventail de mélodies et de tempos. Jouez en chantant des notes plus aiguës à différents mots pour ajouter de l'emphase. Continuez à expérimenter jusqu'à ce que vous trouviez une mélodie mémorable qui capture le ton que vous essayez d'obtenir.
Si vous avez écrit des paroles, demandez à un ami musicien comment il entend vos paroles. Faites rebondir les idées les unes sur les autres et chantez les mots sur différents airs improvisés
Étape 3. Créez des mélodies complémentaires autour de votre mélodie de base
Pour les vers, créez une progression de tons, ou de notes, dans des modèles standard. Dans une mélodie simple, la première ligne monte souvent l'échelle, ou monte en hauteur, puis la deuxième ligne descend en réponse.
- Chantez la chanson pour enfants "Twinkle, twinkle, little star / How I wonder what you are." Remarquez comment les notes de la première ligne montent en hauteur, puis la seconde baisse.
- La mélodie des couplets se répète, mais cela ne veut pas dire qu'elle doit être prévisible ou ennuyeuse. Le rythme est la clé, alors expérimentez avec des combinaisons de noires, croches et doubles croches pour donner à votre mélodie des accents rythmiques frais et accrocheurs.
Étape 4. Créez des rythmes et des airs contrastés pour donner de la variété à votre chanson
Alors que les couplets d'une chanson répètent une mélodie, le refrain offre l'opportunité d'ajouter du contraste. Dans de nombreuses grandes chansons, le refrain surprend l'auditeur avec des airs et des rythmes qui jaillissent des couplets.
Le contraste est la clé de la relation couplet-refrain. Un passage musical répété encore et encore n'est pas intéressant, alors attirez l'attention de vos auditeurs avec des sections rythmiquement et mélodiquement diverses
Exemple:
Considérez "Rolling in the Deep" d'Adele, dans lequel les notes aiguës longues et montantes du refrain semblent jaillir du registre inférieur, des couplets rythmiquement complexes et du pré-refrain.
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Des astuces
- L'authenticité est importante, alors soyez vous-même, ayez du courage et n'ayez pas peur de prendre des risques.
- Il n'y a pas de bonne façon d'écrire une chanson. Trouvez d'abord des mélodies si cela vous convient, ou construisez une chanson autour d'une parole.
- Travaillez à développer votre vocabulaire en lisant de la littérature et des paroles de chansons, en utilisant des calendriers de mots du jour et des applications de quiz de vocabulaire.
