Des paroles fortes peuvent faire ou défaire une chanson. Les paroles donnent à l'auditeur quelque chose à quoi s'identifier, quelque chose avec lequel chanter, et elles contiennent souvent le message à emporter d'une chanson. Que vous essayiez d'écrire une ballade de protestation, une chanson sur l'amour et le chagrin, ou simplement le prochain grand morceau de radio pop, apprendre à écrire des paroles significatives peut vous aider à créer une chanson forte et réussie.
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Partie 1 sur 5: Choisir un sujet
Étape 1. Décidez de quoi parle votre chanson
La façon la plus simple de commencer à écrire des paroles significatives est d'abord de décider ce que vous voulez que votre chanson signifie. Les chansons peuvent concerner pratiquement n'importe quoi, mais si vous voulez que vos paroles soient significatives, vous devez choisir un sujet qui vous parle personnellement.
- Faites un remue-méninges sur les sujets qui sont importants pour vous. Pensez à ce qui se passe dans votre vie, puis développez-vous vers l'extérieur pour inclure votre culture, votre ville ou même votre pays.
- Pensez à des moments spécifiques où vous avez vraiment lutté avec ce sujet/problème. Par exemple, si vous écrivez sur le chagrin, pensez à ce que vous avez pu ressentir pour vous-même ou pour une autre personne lorsque vous avez été abandonné. Si vous écrivez sur un problème culturel, pensez à un seul moment qui résume votre expérience avec ce problème.
- Pensez à la fois à ce que vous avez ressenti sur le moment et à ce que vous avez appris après avoir vécu cette expérience.
Étape 2. Écrivez librement sur votre sujet
L'écriture libre est un moyen facile de commencer lorsque vous rencontrez le blocage de l'écrivain. Une fois que vous avez choisi un sujet général pour votre chanson, réglez une minuterie sur cinq minutes. Tout en gardant votre sujet à l'esprit, écrivez en continu pendant les cinq minutes entières sans vous arrêter jusqu'à ce que le chronomètre sonne.
- Essayez de ne pas trop réfléchir à quoi écrire. Notez simplement le premier mot/idée/image/son qui vous vient à l'esprit lorsque vous pensez à votre sujet.
- Ne vous inquiétez pas de l'orthographe, de la révision ou même du sens des mots. Le but est de continuer à écrire afin de générer le plus d'idées possible.
- Continuez à écrire jusqu'à ce que la minuterie se déclenche. Même si vous devez écrire des mots absurdes jusqu'à ce que le mot suivant vous vienne à l'esprit, gardez simplement votre stylo en mouvement sur la page.
Étape 3. Affinez votre liste
Une fois que le chronomètre se déclenche et que vous avez une liste de mots aléatoires sur toute la page, vous devrez revoir ce que vous avez écrit et choisir les meilleurs mots. Réfléchissez aux mots les plus évocateurs, les plus riches en images, les plus émouvants et bien sûr les plus pertinents.
- Compilez les 10 à 12 meilleurs mots de votre liste.
- Si vous avez plus de 12 mots vraiment bons, ce n'est pas grave. Vous n'êtes pas obligé de tous les utiliser, et il peut être plus utile d'avoir quelques extras qui peuvent être coupés. Si vous n'avez pas au moins 10 mots, essayez de répéter l'exercice d'écriture libre.
Étape 4. Trouvez des connexions
Maintenant que vous avez une liste de mots, essayez de trouver des liens thématiques entre certains de vos mots. Pensez aux associations que vous avez avec chaque mot et à l'origine de ces associations dans votre vie.
- Au fur et à mesure que vous créez des associations, vous prêtez des émotions aux mots. Même s'il ne s'agit actuellement que d'une liste de mots aléatoires, chaque mot devient significatif à mesure que vous créez des associations implicites et explicites pour accompagner la liste.
- Écrivez quelques mots, une phrase ou même une phrase sur chaque mot et les associations que vous avez avec eux. Ce ne seront pas nécessairement vos paroles, mais le fait d'avoir ces "explications" écrites peut servir de blocs de construction aux paroles de vos chansons.
Étape 5. Essayez d'écrire des phrases courtes
Si vous êtes à l'aise à ce stade du processus d'écriture, essayez de construire vos mots et vos explications/associations dans une série de phrases courtes. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits, ni de rimer, ni même d'avoir un sens à ce stade lorsqu'ils sont assemblés. Mais vous pourrez peut-être prendre l'une de ces phrases et la transformer en partie d'un couplet, ou même en une ligne centrale dans le refrain.
À ce stade, vous ne devriez pas encore penser à la chanson complète. Laissez simplement ces idées incomplètes/partielles venir de votre liste et gardez le sujet de votre chanson à l'esprit pendant que vous développez et jouez avec ces courtes phrases
Partie 2 sur 5: Composer le chœur
Étape 1. Faites un remue-méninges sur le crochet
Le crochet est un autre terme pour le chœur. Avant de commencer à écrire cette partie de votre chanson, revoyez la liste des phrases que vous avez composées. Réfléchissez aux phrases contenant les mots les plus puissants, les plus vivants ou les plus significatifs qui se rapportent directement au thème/sujet que vous avez choisi.
- Le refrain commence généralement par une ligne ou deux qui s'étoffent. Le refrain n'a pas besoin de rimer, mais il doit être accrocheur et engageant pour un auditeur.
- Essayez de développer les phrases qui vous semblent les plus représentatives ou évocatrices du sujet de votre chanson. Encore une fois, ne vous inquiétez pas de la perfection à ce stade. Essayez simplement de développer et d'élaborer sur ce que vous avez déjà écrit.
Étape 2. Déterminez votre point de vue
N'importe quel morceau d'écriture peut être écrit de plusieurs points de vue, et en tant qu'auteur, c'est votre travail de décider quel point de vue convient le mieux à la chanson. Vous devrez peut-être essayer quelques points de vue différents pour déterminer ce qui serait le mieux pour raconter votre histoire particulière.
- La première personne du singulier (en utilisant « je », « moi » et « mon » est l'un des points de vue les plus populaires car elle transmet une expérience personnelle tout en étant très pertinente. Quelqu'un qui écoute la chanson (et surtout quelqu'un qui chante en même temps !)
- Juste parce que le point de vue à la première personne est facilement accessible, cela ne signifie pas nécessairement que c'est la bonne solution pour votre chanson. Peut-être que votre chanson parle de témoigner de quelque chose, plutôt que d'être un participant.
- Jouez avec différents points de vue pour voir ce qui convient le mieux à ce que vous essayez de dire.
Étape 3. Construisez le refrain autour de l'émotion
Certains des refrains de chansons les plus forts condensent et expriment l'émotion brute et fondamentale au cœur d'une chanson. Il n'est pas nécessaire de rendre le refrain extrêmement complexe (à moins que ce ne soit votre style et que vous soyez à l'aise pour le faire). La clé est de rendre le refrain émotionnellement résonnant et thématique du sujet général de la chanson.
- Pendant que vous écrivez les lignes de votre refrain, essayez de garder cette partie de la chanson centrée sur un seul point de concentration émotionnel. Si votre chœur essaie de couvrir trop de terrain, il sera déroutant, bâclé ou difficile à saisir pour les auditeurs.
- Si vous avez du mal à décider quelle est l'émotion centrale de la chanson, revenez au sujet que vous avez choisi et à votre liste de mots/phrases et recherchez des thèmes communs. Tant que votre sujet est relativement spécifique, vous ne devriez pas avoir trop de mal à trouver les émotions correspondantes.
Étape 4. Jouez avec la structure
Structurellement, le refrain a généralement entre quatre et six lignes. Cela peut rimer, mais ce n'est pas obligatoire. Il peut également contenir un refrain, qui est une parole ou une phrase qui est répétée au début ou à la fin de chaque ligne de refrain. Il n'y a pas de règles strictes sur la façon dont votre refrain doit être structuré, mais au moins connaître le format de base peut vous aider à créer un refrain plus cohérent sur le plan structurel.
Un format courant pour les lignes de refrain est AABA, ce qui signifie que les première, deuxième et quatrième lignes d'un refrain de quatre lignes riment ou ont une phrase répétée. La troisième ligne doit être thématiquement liée aux lignes un, deux et quatre, mais peut contenir une certaine torsion pour la rendre légèrement différente
Étape 5. Révisez ce que vous avez écrit
Une fois que vous avez quelques lignes du refrain, voyez si tout cela a du sens dans son ensemble. Thématiquement, le refrain devrait essentiellement condenser votre réaction émotionnelle aux événements, aux personnes ou aux lieux mentionnés dans les couplets. Même si vous n'avez pas encore écrit les couplets, votre refrain à ce stade doit toujours décrire une réaction claire à tout ce dont parle la chanson.
- Dans une chanson sur le chagrin, par exemple, le chœur devrait parler de la réaction émotionnelle à la perte de quelqu'un. Les couplets peuvent raconter comment ce chagrin est survenu, mais le refrain doit être très émotionnel, basé sur des images et/ou contenir votre réaction aux retombées de la relation.
- Une chanson de protestation dont les couplets détaillent/racontent un événement social (par exemple, l'exécution d'une personne innocente qui a été accusée à tort) devrait avoir un refrain qui traite de ce que tout cela signifie - il peut contenir de l'indignation, de l'horreur, du chagrin ou tout autre chose, mais il fonctionne comme une sorte de réaction condensée au sujet.
Partie 3 sur 5: Écrire les versets
Étape 1. Déterminez l'action
Maintenant que vous avez un sujet et votre réaction, vous devrez plus ou moins raconter les événements qui ont conduit à votre réaction. L'un des éléments les plus importants d'un couplet de chanson est l'action qui anime l'histoire de la chanson. L'action vous aide également à montrer au lecteur ce que vous pensez ou ressentez sans avoir à exprimer explicitement vos pensées/sentiments.
- Le vieil adage d'écriture « montrez, ne dites pas » s'applique également à l'écriture de chansons.
- C'est plus puissant d'entendre des paroles comme « J'écris ton nom dans chaque cœur que je vois » que de simplement dire « Je t'aime ». Dire "Je t'aime" dans une chanson d'amour risque d'être ennuyeux pour le public, alors qu'une action descriptive qui indique l'amour est beaucoup plus significative.
- Si vous rencontrez des difficultés avec l'action des couplets, revenez à votre liste d'origine, relisez votre refrain et réfléchissez au sujet central de votre chanson. Vous devriez être capable de trouver des phrases d'action concrètes et descriptives.
- Si vous rencontrez des difficultés pour écrire les couplets narratifs de votre chanson, essayez d'écrire une histoire très courte sur le sujet de votre chanson. Cela pourrait vous aider à déterminer quel serait le bon déroulement des événements, ou cela pourrait simplement mettre plus d'idées sur papier. Dans tous les cas, cela ne fera que rendre votre chanson plus forte à la fin.
Étape 2. Choisissez vos images
Une fois que vous connaissez l'action du sujet, vous pouvez utiliser des mots descriptifs pour créer des images correspondantes pour l'auditeur. Votre imagerie doit s'appuyer sur l'action que vous avez décrite et les deux doivent fonctionner ensemble. Par exemple, dans une chanson sur la perte de quelqu'un que vous aimez, vous pourriez inclure une phrase décrivant la chute à genoux et les larmes. Il s'agit d'un signal visuel fort qui permet au public de connaître l'étendue de votre relation tout en soutenant votre réaction émotionnelle dans le refrain.
Votre public ne pourra pas « voir » ce que vous ressentez dans la chanson, mais des paroles riches en images peuvent aider le public à avoir un visuel de ce que vous faisiez lorsque vous vous sentiez ainsi. Cela permet au public de saisir plus facilement le sens de la chanson. Il personnalise également l'histoire que vous racontez
Étape 3. Ajoutez plus de détails
Les détails sont ce qui donne vie aux images. Vous pouvez utiliser des adjectifs et des adverbes forts et captivants pour développer vos images tout en les enrichissant. Par exemple, dans une ligne qui vous décrit tomber à genoux en pleurant après avoir perdu quelqu'un, vous pourriez décrire la sensation du sol sous vos genoux ou la sensation du vent qui soufflait dans votre dos. Ces types de détails spécifiques prennent un événement par ailleurs générique et le rendent personnel. Même si une lectrice a perdu quelqu'un, elle n'est probablement pas tombée à genoux dans la boue par une froide matinée de novembre, par exemple.
- N'utilisez pas de descriptions génériques comme "solitaire" ou "beau". Essayez d'être aussi unique que possible, car cela permettra à votre chanson de se démarquer des autres sur le même sujet. Cela donnera également beaucoup d'émotion et de sens aux versets, et pourrait les rendre encore plus compréhensibles.
- Rendez votre chanson spécifique. Décrivez le temps, ou la période de l'année, ou ce que quelqu'un dans la chanson portait. Cela aidera à donner vie à la chanson en faisant tout cela autour de cet événement.
Étape 4. Trouvez le bon arrangement
Vos versets pourraient décrire l'événement central de manière chronologique (dans l'ordre dans lequel cet événement s'est déroulé), ou vos versets pourraient être plus une méditation générale sur l'événement qui a conduit à votre réaction émotionnelle. Dans tous les cas, vous devrez peut-être jouer avec la structure des couplets pour trouver l'arrangement qui convient le mieux à votre chanson. Si votre chanson parle d'un événement réel et daté (comme la mort d'une personne importante pour vous), alors l'arrangement chronologique est le plus logique. S'il s'agit d'un événement général de la vie (comme une rupture), vous pouvez jouer un peu plus avec l'ordre des événements pour que chaque couplet se rapproche du refrain.
- La première ligne de chaque couplet est importante, mais la première ligne du premier couplet est sans doute la ligne la plus importante de la chanson. C'est ce qui finira par obliger l'auditeur à continuer à écouter ou à éteindre votre chanson.
- Utilisez la ligne d'ouverture de chaque couplet pour attirer l'attention de l'auditeur tout en établissant l'ambiance de ce qui va arriver dans la chanson. Vous voudrez peut-être le rendre déclaratif, car cela peut rendre votre message plus clair dès le départ.
- Essayez de charger les premières parties de votre chanson avec une ou deux phrases vraiment accrocheuses ou des images concrètes. Cela peut aider à retenir l'attention et la curiosité d'un auditeur.
- La répétition est bien dans une chanson (tant qu'il y a une certaine variation tout au long de la chanson), mais évitez les clichés. Si le public peut prédire quelle sera la prochaine ligne sans avoir jamais entendu la chanson auparavant, vos auditeurs ne trouveront pas la chanson particulièrement intéressante.
- N'oubliez pas de vous en tenir à un thème/point/sujet majeur pour toute la chanson ! C'est bien de parler de quelques événements ou souvenirs différents dans les couplets, mais ils devraient tous se rapporter à l'événement unique que le refrain décrit avec tant d'émotion.
Partie 4 sur 5: Finaliser votre chanson
Étape 1. Décidez si vous utiliserez un pré-refrain
Le pré-choeur conduit l'auditeur du couplet au refrain. Il prend souvent les descriptions narratives du couplet et passe à la réponse émotionnelle du refrain. Le pré-chœur peut soit faire allusion aux émotions du chœur, soit simplement relier les deux parties de la chanson.
- Vous n'avez pas nécessairement besoin d'un pré-refrain. Toutes les chansons n'en contiennent pas une. Mais lorsqu'il est utilisé correctement, un pré-chœur peut aider à préparer le terrain pour le chœur d'une manière vraiment efficace.
- Passer du vers narratif à la réponse émotionnelle peut avoir du sens sans transition, ou cela peut sembler gênant et incomplet. Vous seul pouvez décider d'inclure ou non un pré-refrain, et cela se résumera probablement à ce dont vous pensez que votre chanson a besoin pour raconter votre histoire personnelle.
Étape 2. Assemblez le tout
Maintenant que vos couplets sont des narrations descriptives d'un événement et que votre refrain est une réponse émotionnelle vive, vous devrez commencer à penser à la chanson comme un tout opérationnel. Le refrain doit toujours être le centre émotionnel de la chanson, mais vos couplets doivent mettre en place cette réponse émotionnelle. Si votre public ne considère pas le refrain comme une réaction compréhensible aux couplets, cela peut être déroutant ou même rebutant.
- Même si les couplets traversent plusieurs événements ou divers aspects d'un même événement, ils doivent tous travailler ensemble pour aborder ou développer les réactions émotionnelles qui composent le refrain.
- Gardez les émotions au minimum dans les versets. Trop d'émotions partout peut rendre la chanson difficile à traiter pour un auditeur.
- Rendez les versets concrets. Ils doivent décrire activement des personnes, des lieux, des circonstances ou des situations, sans aucune effusion d'émotion.
- Si vous avez du mal à trouver une ligne dans votre couplet, essayez de fredonner la mélodie qui accompagne le reste de la chanson. Même sans musique, vous devriez avoir une idée approximative à partir des paroles de ce à quoi la chanson pourrait ressembler. Bourdonner ou même chanter "la la la" au rythme de votre couplet peut vous aider à improviser des mots ou à avoir une meilleure idée de ce qui pourrait potentiellement fonctionner dans cette ligne.
Étape 3. Évaluer et réviser
Il peut être difficile de dire si vos paroles ont ou non un sens pour les autres. Ils sont presque certainement significatifs pour vous, mais si vous les avez écrits honnêtement et de manière vivante, vos paroles résonneront très probablement auprès de vos auditeurs.
- Montrez vos paroles à un ami de confiance ou chantez la chanson pour quelqu'un dont vous appréciez l'opinion.
- Demandez des commentaires honnêtes. S'il y a quelque chose dans votre chanson que votre ami juge déplacé, déroutant ou fallacieux, demandez-lui de vous le faire savoir.
- Apportez des révisions au besoin. Utilisez les commentaires que vous recevez de vos amis pour décider quelles parties de la chanson (le cas échéant) doivent être retravaillées. Ensuite, suivez à nouveau le processus pour renforcer la ou les parties de la chanson qui nécessitent un travail.
Partie 5 sur 5: Renforcer vos paroles avec Melody
Étape 1. Savoir afficher la détermination
Selon le sujet de votre chanson, vous voudrez peut-être des paroles qui montrent votre force et votre détermination (ou la force/détermination du narrateur). Le moyen le plus simple de le faire (au-delà de ce que les paroles disent réellement sur papier) est de modifier votre voix chantée pour transmettre cette force et cette détermination de caractère.
- Commencez les mélodies de votre chanson sur le premier temps de chaque mesure pour un rythme vraiment fort et cohérent tout au long de la chanson.
- Envisagez de commencer la chanson dans une plage inférieure ou supérieure à celle que vous chantez habituellement. Ensuite, lorsque vous augmentez (ou diminuez, selon la façon dont vous avez commencé) votre tessiture pendant le refrain, cela ajoute une emphase notable aux paroles et attire l'attention de votre auditeur sur la mélodie.
Étape 2. Ajoutez de l'émotion à une chanson
Si vous chantez sur l'amour, la perte ou le chagrin, vos paroles transmettent probablement déjà beaucoup de cette émotion. Mais la façon dont vous chantez ces paroles peut aider à renforcer encore plus l'émotion de ces couplets et de ces refrains.
- Essayez de chanter la majorité de la mélodie de votre chanson dans votre médium vocal. De cette façon, vous pouvez ajouter des sauts dans votre gamme vocale, vers le haut ou vers le bas, pour donner plus d'émotion à ce que vous dites.
- Vous pouvez en entendre un bon exemple dans la version de Janis Joplin de "Me and Bobby McGee". Elle chante une grande partie de la chanson dans sa gamme vocale centrale, mais chaque fois qu'elle augmente ou diminue sa hauteur, cela ajoute immédiatement un sentiment de nostalgie et de tristesse à la chanson.
Étape 3. Trouvez vos montées et descentes naturelles
Au fur et à mesure que vous façonnez la mélodie de votre chanson, essayez de vous dire les paroles d'une manière quelque peu mélodramatique. Cela vous aidera à trouver où dans votre gamme vocale une ligne donnée doit monter ou descendre, et cela peut également vous aider à déterminer quels mots accentuer, allonger ou abréger.
Jouez avec différentes accentuations et montées/descentes. Il se peut que vous ne réussissiez pas du premier coup - et ce n'est pas un problème. Vos paroles sont déjà très significatives et évocatrices, et la performance devrait venir naturellement une fois que vous êtes à l'aise et confiant avec ce que vous dites
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Des astuces
- N'essayez pas de faire rimer chaque ligne. Ce n'est pas grave si cela fonctionne de cette façon, mais cela peut sembler forcé ou artificiel pour les auditeurs.
- Écrivez de votre cœur. Soyez honnête au sujet de vos expériences et de vos émotions. Votre sujet a peut-être déjà été écrit, mais votre chanson doit être unique et personnelle.
- Idée de génie. Pensez à des choses que vous avez vous-même vécues et tirez-en parti. Si vous vous inspirez de choses qui vous font ressentir des sentiments profonds, ces sentiments seront transférés à votre musique.
- Tenez un journal et écrivez des morceaux de paroles chaque fois qu'ils vous viennent à l'esprit.
- Si vous faites plus d'une chanson, assurez-vous qu'elles ne se ressemblent pas trop. Ne réutilisez pas les mêmes arrangements mélodiques encore et encore. Cela devient très vite fastidieux et les auditeurs ne seront pas impressionnés.
- Connaissez vos limites en tant que chanteur et essayez d'écrire vos paroles pour qu'elles correspondent à votre gamme vocale.
- Faire rimer de petits mots avec exactement le même son de fin peut souvent sembler trop simple ou fastidieux. Au lieu de cela, jouez avec des rimes imparfaites. Un exemple serait de faire rimer un mot simple comme « viser » avec un mot plus grand comme « divertir ».
- Évitez les clichés.
- Apprenez à aborder des sujets de chansons conventionnels à partir de perspectives non conventionnelles. Une façon de le faire est d'utiliser des métaphores uniques. Par exemple, dans leur album Exile on Main St de 1972, les Rolling Stones comparent l'amour au jeu (Tumbling Dice) et à l'alcool (Loving Cup).
Mises en garde
- Aussi, essayez de ne pas plagier la mélodie d'une chanson déjà existante, pour les mêmes raisons que ci-dessus. Essayez de créer quelque chose d'original.
- Ne plagiez pas les paroles de quelqu'un d'autre. Non seulement cela n'est pas du tout créatif, mais cela pourrait également causer de nombreux problèmes de violation du droit d'auteur. Ayez simplement confiance en vous et écrivez avec votre cœur.
