Les mélodies consistent en une progression de tons par pas. Ils sont la partie « chantable » d'un morceau de musique, le son principal qui brille au-delà de toutes les parties de fond et d'embellissements. Peu importe le type de chanson que vous écrivez, vous aurez besoin d'une mélodie. Avec une base solide dans les bases de la musique et quelques exercices et astuces, vous constaterez qu'il est plus facile que vous ne le pensez d'écrire une mélodie.
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Partie 1 sur 3: Développer vos connaissances
Étape 1. En savoir plus sur la théorie musicale
Si vous voulez bien écrire des mélodies, c'est une bonne idée de connaître au moins les bases du fonctionnement de la musique avant de devenir trop sérieux dans la composition. Bien sûr, ce n'est pas obligatoire. Cependant, plus vous en saurez sur la musique, plus il sera facile de comprendre lorsque les concepts musicaux seront expliqués.
Nous utiliserons des termes musicaux dans cet article car il est difficile d'expliquer ces idées sans eux. Certains seront expliqués mais d'autres sont trop complexes pour être traités en une phrase simple. Si vous ne comprenez pas des choses comme les battements, les mesures et le temps, vous voudrez peut-être commencer par lire
Étape 2. Choisissez votre forme de chanson
La forme de la chanson est un peu comme un genre mais pour la musique. Toute la musique tombe généralement dans une forme définie, ou une forme, qui détermine quelles parties sonnent comme quelles autres parties et quand des changements se produisent. Vous êtes probablement plus habitué à ce concept dans la musique populaire, avec les idées de refrain et de couplet. Maintenant, vous n'êtes pas obligé de suivre ces formes définies, mais cela peut vous aider à vous donner une feuille de route avec laquelle travailler lors de l'écriture de votre mélodie.
- La forme de chanson la plus courante est appelée AABA. Cela signifie qu'il y a deux « couplets », un « refrain », puis un autre « couplet ». En d'autres termes, une section qui sonne dans un sens, puis une autre qui sonne de la même manière, puis quelque chose de différent, puis un retour au thème de la première section.
- Cependant, il existe de nombreuses formes différentes, alors faites des recherches pour trouver celle qui vous convient le mieux. Vous pouvez envisager AAAA, ABCD, AABACA, etc. Ou vous pouvez vous en séparer complètement, bien sûr.
Étape 3. Étudiez les considérations de genre
Certains genres musicaux ont un certain style et si vous voulez obtenir ce "son", vous devrez écrire votre mélodie d'une manière particulière. Renseignez-vous sur le genre de musique pour lequel vous essayez d'écrire avant d'écrire, pour savoir s'il existe des caractéristiques uniques de ce genre en termes de structure, de tonalité ou de progressions.
Par exemple, la progression d'accords pour le blues et le jazz suit des formes particulières. Le jazz fait un usage intensif d'accords particuliers, vous voudrez donc rechercher des accords de jazz avant d'écrire des chansons comme ça
Étape 4. Pensez au musicien
Peu importe qui interprète le morceau de musique que vous écrivez, il aura besoin d'une pause à un moment donné. Les doigts auront besoin d'un moment de repos et les chanteurs auront besoin de respirer. Vous devez comprendre comment les pauses sont mises dans une chanson, puis ajouter des moments comme celui-ci. Essayez de les espacer régulièrement et de les rendre suffisamment fréquentes pour que la chanson ne soit pas impossible à interpréter.
Étape 5. Décomposez vos chansons préférées
Une chose que vous pouvez faire pour améliorer vos compétences en écriture de mélodie est de commencer par décomposer certaines de vos chansons préférées. Rassemblez une poignée de chansons avec de superbes mélodies, puis mettez vos oreilles à l'écoute. D'habitude quand on écoute de la musique, on s'y perd, non ? Mais vous allez en faire une feuille de route… alors concentrez-vous !
Notez comment les notes changent. Comment construisent-ils ? Comment la clé vous fait-elle sentir? Comment la mélodie fonctionne-t-elle avec les paroles ? Qu'est-ce qu'il y a de bien dans la mélodie ? Qu'est-ce qui ne fonctionne pas ou qu'est-ce qui pourrait être mieux ? Vous pouvez transférer ces leçons sur vos propres mélodies
Partie 2 sur 3: Création d'une base
Étape 1. Essayez de ne pas commencer par les paroles
Si vous êtes naturellement un meilleur parolier, vous constaterez peut-être que vous êtes enclin à commencer par les paroles. Cependant, cela est délicat et n'est pas recommandé, surtout si votre formation musicale est très limitée. Lorsque vous partez des paroles, vous devez baser votre mélodie sur le rythme naturel des mots et cela peut être très difficile, surtout pour un débutant. Cependant, si vous le souhaitez, vous pouvez commencer par les paroles.
Étape 2. Jouez
Cela semble un peu idiot, mais bon nombre des meilleures mélodies sont nées de quelqu'un qui frappe simplement des notes au hasard sur un piano. Si vous avez un instrument sur lequel vous pouvez jouer, essayez ceci. Jouez simplement, créez des motifs ou sautez simplement jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui sonne bien.
Si vous n'avez pas d'instrument, vous pouvez chanter ou utiliser un instrument en ligne. Vous pouvez trouver de nombreux pianos gratuits sur des sites Web et sur des applications disponibles pour votre appareil mobile
Étape 3. Transformez une idée simple
Vous pouvez prendre une idée très simple pour une mélodie, juste une progression de trois ou quatre notes, et transformer cette pépite d'idée en une mélodie entière. Par exemple, prenez un petit groupe de notes que vous avez trouvées en utilisant le jeu de l'étape précédente. Pensez à l'endroit où vous pensez que la mélodie devrait aller à partir de là.
Les gens qui sont naturellement enclins à la musique ne proposent souvent que de petits morceaux de musique comme celui-ci, comme la façon dont un artiste pourrait avoir une idée pour une peinture. Si cela vous décrit, gardez un enregistreur vocal numérique ou un cahier (si vous connaissez n'importe quel type de notation musicale)
Étape 4. Commencez à partir d'accords
Si vous avez l'habitude de créer des accords, vous pouvez également trouver une mélodie en jouant avec les accords. Ceci est courant pour les personnes qui jouent du piano ou de la guitare, car ces instruments dépendent fortement des accords. Faites le même genre de jeu dont nous avons parlé à l'étape 1, mais avec des accords, jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui vous convient.
- Vous pouvez trouver des sites Web qui jouent des accords pour vous si vous n'avez pas d'instrument avec lequel travailler ou si vous ne connaissez pas beaucoup d'accords.
- Essayez de fredonner les accords et de chercher des moyens de le rendre plus complexe. Comme vous ne pouvez émettre qu'un seul son à la fois, vous découvrirez que vous avez une mélodie avant même de la connaître. Ne vous inquiétez pas tout de suite des paroles: les musiciens professionnels écrivent presque toujours une mélodie en premier et utilisent des sons absurdes à la place des mots.
Étape 5. Empruntez à une mélodie existante
Voler la chanson de quelqu'un semble être une très mauvaise idée, mais comme prendre une greffe pour faire pousser votre propre lit de jardin, vous pouvez prendre le plus petit morceau d'une autre chanson et le transformer en quelque chose de complètement différent. Si vous ne prenez qu'une progression d'environ quatre notes et faites suffisamment de changements, alors votre musique est toujours parfaitement originale. N'oubliez pas que vous en faites quelque chose de complètement différent.
Un bon exercice consiste à emprunter à un autre genre de musique. Supposons que vous vouliez écrire une chanson folklorique, par exemple. Essayez d'emprunter au rap. Envie d'écrire une chanson country ? Emprunter au classique
Étape 6. Construisez sur un motif
Un motif est un ensemble de notes qui forment une "idée" musicale. De nombreuses chansons prennent un motif puis répètent cet ensemble de notes, avec de petits changements, afin de créer la mélodie. Si vous avez du mal à trouver une mélodie, c'est une excellente option de repli car vous n'avez besoin de commencer qu'avec une poignée de notes.
L'un des meilleurs exemples en est l'allegro con brio de la Symphonie n°5 de Beethoven. Il a pris juste un motif de base et l'a répété maintes et maintes fois et a créé l'un des morceaux de musique les plus emblématiques de tous les temps
Partie 3 sur 3: Faire briller
Étape 1. Formez une ligne de basse
Avec votre mélodie en place, vous voudrez écrire une partie de basse pour l'accompagner. Oui, vous n'avez peut-être pas de basse dans votre pièce (vous pourriez être en train d'écrire pour un quatuor de trompettes pour autant que nous sachions). Cependant, une ligne de basse est pour plus qu'une simple basse. La ligne de basse fait référence à toute partie de fond pour un instrument grave. Cette ligne de basse agit comme une sorte de colonne vertébrale de la pièce musicale et fournit.
Une ligne de basse peut être simple ou complexe, rapide ou lente. Dans certains genres musicaux, la ligne de basse suit un schéma particulier, comme dans le jump blues où il s'agit presque toujours d'une gamme de noires. La seule partie importante est qu'il s'adapte et soutient la mélodie que vous avez écrite
Étape 2. Ajoutez des accords si vous ne l'avez pas déjà fait
Si vous n'avez pas commencé par travailler avec des accords, vous voudrez peut-être en ajouter maintenant. Les accords rendront votre chanson plus complète et complexe, bien que vous puissiez les omettre ou n'utiliser que des accords très simples si vous voulez un son plus mélancolique et nu.
- Commencez par déterminer dans quelle tonalité votre mélodie a été écrite. Certains accords sonnent mieux avec certaines tonalités que d'autres. Par exemple, si votre chanson commence par un C, alors un accord C sera un endroit naturel pour commencer.
- Lorsque vous basculez entre les accords, cela dépendra vraiment de votre chanson, mais essayez de chronométrer les changements de sons importants ou de changements dans la mélodie. Généralement, les changements d'accords se produisent sur le temps fort, au début ou vers le début d'une mesure. Vous pouvez également utiliser un changement d'accord pour aboutir à un autre accord. Par exemple, dans une chanson 4/4, vous pouvez avoir un accord sur le temps fort de l'un, puis un autre sur le 4, avant de commencer le changement d'accord à un dans la mesure suivante.
Étape 3. Expérimentez avec d'autres sections de chansons
Une mélodie représentera une grande partie d'une chanson, mais de nombreuses chansons ont également des sections qui se détachent de la mélodie ou utilisent une deuxième mélodie. Il peut s'agir d'un refrain ou d'un pont, ou même d'un tout autre type de section. Des pauses de la mélodie comme celle-ci peuvent ajouter un peu de "bang" ou de drame à votre chanson, donc si vous recherchez ce genre de sentiment, pensez à cette pause de la mélodie.
Étape 4. Essayez-le sur d'autres personnes
Jouez votre mélodie pour les autres et obtenez leur avis. Vous n'êtes pas obligé de prendre toutes leurs idées, mais ils pourraient voir (ou plutôt entendre) des choses que vous ne voyez pas. Si plusieurs personnes vous donnent le même retour, il peut être nécessaire de modifier votre mélodie ou les ajouts que vous avez apportés.
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Des astuces
- Découvrez les intervalles, ce qu'est une phrase et ce qu'est un thème.
- Écoutez les mélodies d'autres compositeurs. Choisissez un favori et essayez de comprendre ce qui le rend bon.
