Devenir auteur-compositeur est le rêve d'une vie pour beaucoup. Bien que n'importe qui puisse techniquement écrire une chanson, seule une petite partie des gens finissent par vivre de leur passion. Écrire de bonnes chansons est une partie importante d'être un auteur-compositeur, mais cela ne s'arrête pas là. Si vous voulez franchir le pas, vous devrez commercialiser vos chansons une fois qu'elles seront peaufinées. L'écriture de chansons peut être un domaine difficile à aborder, et c'est extrêmement compétitif. Cependant, avec le bon dévouement et l'intégrité artistique, il y a peut-être une place pour vous dans ce domaine.
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Partie 1 sur 4: Composer la musique
Étape 1. Commencez par une progression d'accords
Une progression d'accords est la base de toute chanson pop. Les progressions d'accords sont fondamentalement simples à trouver, mais il faut de l'inspiration pour en trouver une vraiment géniale. À l'aide d'un instrument de votre choix, jouez avec quelques accords différents et voyez comment ils s'harmonisent.
Les progressions d'accords sont souvent prévisibles et simples dans le contexte de la musique pop. Surtout si vous débutez en tant qu'auteur-compositeur, c'est une bonne idée de commencer petit au début et de travailler à partir de là
Étape 2. Construisez une structure de chanson
Une chanson à succès se présentera toujours sous la forme d'une structure de chanson cohérente. Il peut être utile d'écrire les parties de votre chanson et d'y associer des idées musicales au fur et à mesure qu'elles viennent. Voici une liste de quelques parties communes dans les chansons:
- L'intro: Une ouverture instrumentale pour la chanson qui introduit le ton et le rythme de la chanson. Certaines chansons, comme "She Loves You" des Beatles, cassent la forme typique et ouvrent la chanson avec le refrain mélodique.
- Le couplet: La partie la plus commune d'une chanson, où le corps principal des paroles et de la musique tend à aller. Dans "Billie Jean" de Michael Jackson et d'autres, c'est là que l'histoire est racontée. Le "résumé" de la chanson est réservé au chœur.
- Le refrain: Une section répétée, souvent la mélodie la plus mémorable de la chanson. "Billie Jean" de Michael Jackson utilise deux couplets avant son refrain. Le refrain utilise des paroles répétitives indiquant le résumé de l'action par l'orateur.
- Le pont: Un changement de rythme présenté plus tard dans la chanson, souvent à la suite d'un refrain. Si une nouvelle idée se produit juste avant un refrain, cela peut être appelé un pré-choeur. "Billie Jean" utilise un pré-refrain après le couplet et avant le refrain. Ceci est utilisé pour augmenter la tension avant de se déchaîner dans le crochet mélodique de la chanson.
Étape 3. Pratiquez votre instrument quotidiennement
Si vous jouez d'un instrument, s'y attarder tous les jours peut conduire à de nouvelles perspectives et idées surprenantes. Donnez-vous du temps pour jouer en mode libre sur votre instrument. Laissez tomber tous les prétextes, jouez et voyez ce qui se passe. Si vous finissez par entendre une idée que vous aimez, notez-la ou enregistrez-la pour l'utiliser dans une chanson.
Pratiquer et répéter des chansons écrites par d'autres personnes peut être le tremplin pour vos propres idées créatives
Étape 4. Enregistrez une démo
Après avoir préparé une démo de base, vous pouvez la revoir et écouter par vous-même. Cela donnera un nouvel aperçu de la musique et de ce dont elle peut avoir besoin. Améliorez la version de démonstration comme bon vous semble. Parce que l'écriture de chansons est un processus en constante évolution, vous pouvez enregistrer plusieurs démos de la même chanson avant d'avoir terminé.
L'enregistrement d'une démo vous permettra d'entendre tous les changements que vous devez apporter à la chanson, et vous serez en mesure de déterminer des détails tels que ce qu'il faut faire avec les chœurs ou quand la chanson devrait devenir plus puissante
Étape 5. Versez-vous dans la théorie musicale
Bien qu'une formation en théorie musicale ne soit en aucun cas nécessaire pour un auteur-compositeur, cela peut vous aider à vous mettre sur la bonne voie. Savoir quelles notes ont tendance à s'accorder le plus entre elles peut vous donner un aperçu précieux si vous êtes bloqué sur une certaine partie d'une chanson et que vous ne savez pas comment procéder.
- Les livres de théorie sont largement disponibles.
- Les collèges communautaires accueillent également souvent des cours de théorie musicale.
Partie 2 sur 4: Écrire vos paroles
Étape 1. Tenez un cahier d'idées
Les meilleurs paroliers emportent un cahier avec eux partout où ils vont. De cette façon, lorsqu'une ligne intelligente les frappe, ils peuvent l'enregistrer avant qu'elle ne soit perdue à jamais. Prenez l'habitude d'écrire les pensées aléatoires qui vous viennent à l'esprit au quotidien.
Garder un dictionnaire des synonymes avec vous vous aidera également
Étape 2. Donnez du repos à votre inspiration
Vous pouvez retrouver votre créativité revigorée si vous vous accordez un jour ou deux pour vous reposer loin de votre travail. Il est facile de s'épuiser dans tout processus créatif. À votre retour, vous aurez, espérons-le, une perspective rafraîchissante sur votre art.
- Le plus souvent, dormir plus longtemps donnera à votre cerveau le temps de consolider vos pensées. Lorsque vous vous rattraperez le lendemain matin, vous aurez un nouvel aperçu de ce que vous avez travaillé la veille.
- Si vous êtes stressé par le processus créatif, allez vous promener et prenez une demi-heure pour vous détendre.
Étape 3. Offrez un aperçu émotionnel sincère
Tout auteur-compositeur digne de ce nom vous dira que la meilleure chanson est écrite avec le cœur. Bien que cela puisse être différent si vous essayez de « réussir », faites de votre mieux pour vous investir émotionnellement dans la musique que vous faites. Même si vous n'êtes pas celui qui interprétera la musique en fin de compte, vous devriez communiquer une partie intérieure de vous-même à votre public potentiel.
Prendre une page de votre propre vie facilitera l'évocation d'une véritable réponse émotionnelle. Prenez une expérience de vie qui vous touche et écrivez à ce sujet
Étape 4. Racontez une histoire avec vos paroles
Certaines des meilleures chansons racontent une histoire. S'il vous est arrivé quelque chose de remarquable récemment, envisagez d'écrire un morceau à ce sujet. Basez vos couplets autour de la narration de l'histoire, tandis que le refrain peut réitérer le thème général de ce que vous essayez de transmettre.
"Billie Jean" de Michael Jackson raconte l'histoire d'un homme accusé par une aventure d'un soir d'être le père d'une femme. L'histoire intègre la romance et une dimension de tension
Étape 5. Évitez les clichés et les rimes forcées
Une erreur de départ facile dans l'écriture des paroles est de placer l'importance de la rime au-dessus de toute autre chose. Les comptines peuvent être très efficaces lorsqu'elles sont utilisées intelligemment, mais elles peuvent tout aussi bien donner un air d'amateur aux paroles si vous construisez une chanson spécifiquement autour d'elles. La même idée s'applique aux clichés galvaudés et à la sentimentalité ringarde. Bien que vous ayez peut-être l'impression que vous devez vous fier à des idées émotionnelles grandiloquentes pour faire passer votre sentiment, vous obtiendrez un meilleur kilométrage en l'adoucissant pour quelque chose de plus intime.
"Billie Jean" de Michael Jackson se faufile dans les rimes dans les mêmes lignes, mais les rimes ne sont utilisées que parce qu'elles font avancer l'histoire
Étape 6. Utilisez la répétition dans vos paroles
La répétition permet à un auditeur de s'accrocher à quelque chose de familier dans une chanson avant la fin de la première écoute. C'est un aspect psychologique important de l'appréciation de la musique. Prenez la ligne la plus concise de vos paroles et répétez-la. Une petite section de couplets peut être ré-imaginée comme un refrain.
Les paroles les plus répétées d'une chanson finissent souvent par être le refrain de la chanson
Étape 7. Associez vos paroles à la musique
Enfin, intégrez vos paroles à la mélodie de votre chanson. Cela peut impliquer de peaufiner votre mélodie et votre rythme pour s'adapter aux paroles. Vous devez cependant garder à l'esprit que la musique doit presque toujours passer en premier, car c'est la chose sur laquelle les gens se concentreront la première fois qu'ils entendront la chanson.
- Vous pouvez étirer les voyelles et les sons vocaux pour qu'ils correspondent à la musique.
- Si vous écrivez un morceau de hip-hop, un rappeur expérimenté sera généralement capable d'insérer des couplets irréguliers dans n'importe quel rythme régulier.
Étape 8. Trouvez un titre approprié
Un titre de chanson doit attirer immédiatement l'attention du public. Certains grands titres peuvent être tirés des idées lyriques que vous avez déjà écrites. Bien qu'il n'y ait pas de processus étape par étape pour obtenir le titre de chanson parfait, jouez avec quelques mots ou phrases et décidez par vous-même lequel correspond au message que votre chanson fait passer.
Vous pouvez choisir un titre qui capture l'essence de votre chanson. Si votre chanson est basée sur une histoire, choisissez un mot ou un thème qui décrit de quoi il s'agit. Si votre chanson parle de quelqu'un, donnez-lui un nom. La chanson de Michael Jackson "Billie Jean", par exemple, porte le nom du personnage principal
Partie 3 sur 4: Marketing vous-même
Étape 1. Reconnaissez les attentes de votre genre
Même si vous ne vous essayez pas à un genre sur le long terme, il est probable que vos démos de chansons adhéreront à un style donné. Étant donné que c'est sur cela que les gens vous jugeront initialement, il est important de considérer ce que les gens rechercheront réellement pour ce genre de musique.
Étape 2. Développez un portefeuille de démos
enregistrer une seule démo ne suffit pas. Bien que les gens puissent parcourir seulement les 30 premières secondes d'une de vos chansons avant de continuer, si quelqu'un entend une chanson et l'aime, il voudra savoir que ce n'est pas juste un coup de chance. Compilez une collection de démos de quelques-unes de vos meilleures chansons. Si vous voulez faire bonne impression en tant qu'auteur-compositeur polyvalent, vous pouvez essayer d'écrire des morceaux dans différents sons.
- Vous pouvez engager des musiciens ou enrôler des amis pour jouer vos chansons pour vous. La performance sur une démo peut faire une grande différence.
- Si vous envisagez de publier votre musique commercialement sur des sites comme iTunes, Spotify ou Tidal, enregistrez-les dans un studio d'enregistrement professionnel.
Étape 3. Partagez votre travail avec vos amis
Les amis sont un excellent point de départ si vous avez des chansons à montrer. Parce que les amis auront généralement un réel intérêt à vous voir réussir, ils seront en mesure de vous faire des critiques constructives strictes sur votre travail. Lorsque votre travail est affiné, ils peuvent vous aider à faire connaître votre musique à d'autres personnes qu'ils connaissent.
Si vous avez un ami qui est déjà associé à des professionnels de l'industrie musicale, vous devriez faire un effort supplémentaire pour lui montrer votre musique. Même s'il n'est pas directement associé à un label ou à une maison d'édition, il peut connaître des personnes susceptibles d'être intéressées par la musique que vous produisez
Étape 4. Publiez vos chansons en ligne
À l'ère des médias sociaux et du réseautage facile, vous pouvez vous faire un grand nom simplement grâce au bouche à oreille et au partage de liens. À condition que votre matériel soit suffisamment solide, vous pouvez publier vos démos sur des sites Web comme Soundcloud, Bandcamp et Youtube. À partir de là, les personnes qui le rencontrent peuvent être enclines à le partager s'ils l'apprécient suffisamment.
Pour vous aider à gérer les redevances de votre musique, inscrivez-vous auprès d'une organisation de droits d'exécution (PRO) comme BMI, ASCAP ou SoundExchange
Étape 5. Connectez-vous avec l'industrie de la musique
Les auteurs-compositeurs professionnels peuvent trouver utile de vivre dans l'un des pôles centraux de l'industrie de la musique, notamment Los Angeles, New York et Londres. Bien que de nos jours, vous puissiez réellement débuter dans la musique sans jamais avoir affaire à "l'industrie", c'est néanmoins un endroit vital vers lequel vous tourner si vous voulez écrire des chansons de manière professionnelle. Envoyez vos démos et votre lettre de motivation à une variété de maisons d'édition musicales et de maisons de disques. Essayez d'entrer en contact avec des gens qui sont déjà dans l'industrie et dites-leur ce que vous voulez faire.
- Les gens de l'industrie de la musique sont rapidement désensibilisés au nombre de personnes qui poursuivent leurs rêves. Ne le prenez pas personnellement si vous obtenez le traitement d'épaule froide de ces personnes. Tout cela fait partie du processus.
- Il existe des agences qui fondent leur activité sur l'aide aux écrivains potentiels à trouver du travail. Des points de vente tels que Taxi peuvent vous être utiles si vous rencontrez des difficultés pour vous connecter avec les bons éditeurs.
- Certains genres favorisent certaines régions. Nashville, par exemple, est largement suffisant pour sa scène musicale country animée.
Étape 6. Restez concentré et persévérant
La persévérance est la clé. Cela est particulièrement vrai une fois que votre musique est terminée et qu'il est temps de la montrer à d'autres personnes. Parce qu'il y a tellement de musique qui sort de nos jours, cela peut prendre des années pour bien mettre le pied dans la porte. La seule chose qui peut vous vaincre, c'est si vous abandonnez complètement. Développez une peau épaisse pour la critique et ne perdez pas votre passion pour les chansons que vous produisez, même si vous ne pouvez pas encore trouver un marché pour cela.
Il est normal de se remettre en question parfois, surtout dans une industrie difficile comme la musique. Si vous avez l'impression de perdre votre passion, passez du temps à écouter les artistes qui vous ont inspiré à l'origine afin de vous rappeler pourquoi vous êtes tombé amoureux de la musique en premier lieu
Partie 4 sur 4: Rassembler vos influences
Étape 1. Décidez du genre d'auteur-compositeur que vous voulez être
Les auteurs-compositeurs sont de toutes formes et de toutes tailles. Si vous voulez devenir un auteur-compositeur sérieux, vous devriez avoir une idée de la direction que vous aimeriez prendre. Certains auteurs-compositeurs écrivent de la musique pour jouer eux-mêmes, tandis que d'autres travaillent pour des agences d'édition et font utiliser leur matériel par des artistes célèbres. La grande majorité des auteurs-compositeurs ont également des genres particuliers dans lesquels ils sont le plus enclins à écrire. Prenez un moment pour imaginer le genre d'auteur-compositeur que vous aimeriez être.
Étape 2. Élargissez vos horizons musicaux
Les auteurs-compositeurs les plus célèbres écoutent une grande variété de styles musicaux. C'est parce que le travail n'est pas toujours disponible dans un style. Si vous visez à vivre de vos chansons, vous devrez couvrir l'éventail des styles musicaux populaires. De plus, être versé dans une variété de genres ouvrira de nouvelles portes pour s'en inspirer.
N'ayez pas peur d'écouter des types de musique que vous n'écoutez pas normalement
Étape 3. Analysez une variété de chansons à succès
Comme toujours, c'est une bonne idée de regarder des tubes d'une variété de styles et d'époques. Cela vous offrira l'aperçu le plus dynamique de ce qu'est un « hit » et de la façon dont vous pouvez reproduire ce succès. Voici quelques chansons à succès que vous pourriez regarder à titre d'exemple:
- "Rond-point" par Oui.
- "Hier" des Beatles.
- "Trains" de Porcupine Tree.
- "Billie Jean" de Michael Jackson.
Étape 4. Assistez à un concert en direct
Si vous avez soif d'inspiration, il y a peu d'endroits aussi bien adaptés pour attiser les feux créatifs qu'un concert en direct. Non seulement vous pourrez regarder un artiste passionné interpréter une collection de chansons, mais vous pourrez également voir l'effet vital que la musique a sur les auditeurs. Au moment où vous rentrez chez vous, vous devriez avoir une perspective rafraîchie sur les raisons pour lesquelles vous voulez écrire des chansons.
Étape 5. Restez occupé
L'inspiration ne vient pas à ceux qui tournent au ralenti. Même si vous êtes obsédé par l'écriture de la musique, la seule façon d'être correctement inspiré est de sortir et de faire des choses. Passez du temps avec des amis ou sortez voir un nouveau film. Plus la stimulation de votre esprit est fraîche, plus vous aurez de potentiel pour vous inspirer de quelque chose.
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Des astuces
- L'achat d'un livre sur l'écriture de chansons ne vous dira pas tout ce que vous devez savoir pour écrire un tube, mais c'est indéniablement un bon début pour quelqu'un qui se penche sur le métier.
- Si vous êtes sérieux au sujet de l'écriture de chansons, vous pouvez envisager d'aller à l'école pour suivre des cours ou obtenir un diplôme en musique. Non seulement les connaissances que vous acquerrez s'avéreront inestimables pour vos efforts, mais vous aurez également potentiellement une certification à inclure dans votre portefeuille.
