Faire un bon album ne se limite pas à écrire d'excellentes chansons. Vous devez également tenir compte de la cohésion thématique, de l'enregistrement réel des chansons et de la création d'une pochette qui représente efficacement le sujet du disque. Si vous faites un album vous-même, être attentif à ces composants vous facilitera la tâche et vous aidera à réaliser votre vision.
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Partie 1 sur 4: Écriture de l'album
Étape 1. Développez un thème ou un concept pour votre album
Votre approche du thème d'un album peut être aussi lâche ou élaborée que vous le souhaitez, mais une sorte de thème est nécessaire pour rendre votre album cohérent. Cela peut être aussi simple que de créer un thème lyrique qui fusionne les chansons, ou vous pouvez tout faire avec un album concept profondément enraciné qui raconte une histoire à travers la chanson.
- Par exemple, un thème vague pourrait se concentrer sur une émotion spécifique, l'un des quatre éléments, un événement particulier qui vous a affecté ou votre propre commentaire social.
- Pour avoir une idée du fonctionnement des albums conceptuels, jetez un œil à certains des éléments suivants: The Wall de Pink Floyd, Pet Sounds de Beach Boys et Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band par les Beatles.
- Avant de commencer à écrire des chansons, prenez le temps de réfléchir. Tenez un journal et notez vos pensées et vos idées au fur et à mesure qu'elles vous viennent.
Étape 2. Construisez sur des chansons que vous avez déjà écrites
Il y a de fortes chances que vous ayez des chansons écrites avec lesquelles vous n'avez encore rien fait. Regardez attentivement ces chansons – y a-t-il des thèmes lyriques ou mélodiques qui les relient ? Sont-ils assez forts pour construire votre album ?
- À tout le moins, ces chansons pourraient inspirer de nouvelles idées ou lancer un concept que vous avez déjà en tête.
- Considérez le matériel déjà écrit pour votre album. Travaillez à construire un répertoire de chansons solides pour lesquelles vous n'avez pas encore nécessairement de plan.
Étape 3. Passez beaucoup de temps à créer de nouvelles chansons
Pendant la phase d'écriture, ne visez pas la perfection ou des chansons pleinement réalisées. Vous pouvez perfectionner les chansons plus tard. Pour l'instant, explorez des idées et laissez de la place à l'inspiration pour frapper. Pendant que vous travaillez sur les chansons, travaillez également à développer votre propre son unique.
- L'inspiration peut venir à tout moment, alors soyez prêt. Emportez partout avec vous un stylo et un cahier. Utilisez une application d'enregistrement vocal sur votre téléphone pour capturer des idées de paroles ou de mélodies à la volée.
- Si vous ne jouez pas d'instrument, recherchez en ligne des instrumentaux que vous pouvez louer ou acheter auprès du créateur.
- Si vous co-écrivez des chansons avec quelqu'un d'autre, mettez-vous d'accord sur la façon de partager les droits musicaux pendant le processus d'écriture. En règle générale, celui qui écrit la musique obtient 50%, et celui qui écrit la mélodie et les paroles reçoit 50%.
- N'essayez pas de forcer les chansons. Si vous êtes bloqué sur une chanson, rangez cette chanson et commencez à travailler sur une autre. Vous pourrez y revenir plus tard avec des yeux et des oreilles neufs.
Étape 4. Pratiquez fréquemment
Organisez des moments précis pour vous entraîner et respectez cet horaire le plus possible. Une pratique constante vous aidera à perfectionner votre art. Vous serez également plus à l'aise avec votre matériel et vos nouvelles chansons se développeront pleinement. Prenez note de tout changement ou variation qui se produit spontanément pendant que vous pratiquez.
- Réfléchissez aux raisons pour lesquelles ces variations pourraient se produire. Avez-vous besoin de répéter davantage pour résoudre ce problème, ou ce changement doit-il être incorporé dans la chanson ?
- N'ayez pas peur de changer vos chansons en fonction de ce qui sort naturellement pendant que vous vous entraînez. Laissez-les se développer de manière organique.
Étape 5. Réservez des concerts et jouez devant des foules aussi souvent que possible
Jouer vous donnera la chance de perfectionner vos chansons et de tester votre nouveau matériel sur un public. Faites attention à leurs réactions et obtenez des commentaires de personnes de confiance dans la foule.
Utilisez les concerts comme des opportunités pour améliorer et affiner vos chansons
Étape 6. Collaborez avec vos camarades de groupe
Si vous êtes le leader ou l'auteur-compositeur principal d'un groupe, il peut être difficile d'abandonner le contrôle total. Cependant, vous devez laisser à vos camarades de groupe la possibilité d'interpréter votre vision tout en donnant une touche unique au son. Laissez de la place à leur créativité.
Respectez les suggestions et les commentaires de vos camarades de groupe. Les chansons n'en seront que meilleures
Étape 7. Écrivez plus de chansons que vous n'en aurez besoin pour un seul enregistrement
Après avoir affiné ce que vous envisagez comme le cœur thématique de votre album, explorez votre concept plus en profondeur en écrivant encore plus de chansons. En général, la plupart des albums terminés vont de 8 à 12 pistes, essayez donc d'écrire environ 20 chansons.
- Si 20 vous semblent trop, essayez d'écrire autant de chansons que possible.
- Avoir un excès de matériel vous permettra de littéralement créer votre album en passant par un processus d'élimination une fois que vous êtes dans les étapes finales.
Partie 2 sur 4: Finaliser les chansons
Étape 1. Choisissez les meilleures pistes pour l'enregistrement
Au fur et à mesure que vous affinez les pistes finales, pensez à l'album comme à une sculpture. Découpez les chansons qui ne correspondent pas à votre concept. Ne vous concentrez pas sur le choix de ce que vous percevez comme des « singles » évidents: incluez un large éventail de chansons.
- Le contraste est important pour maintenir l'attention de l'auditeur.
- Ne produisez que le meilleur de votre musique. Choisissez les chansons qui mettent vraiment en valeur votre talent musical.
Étape 2. Organisez la liste des pistes en mettant l'accent sur la première piste
Le séquençage des pistes a toujours été important, mais sur le marché de la musique numérique d'aujourd'hui, il l'est encore plus. Des recherches ont montré que plus une piste apparaît tôt sur un disque, plus le consommateur est susceptible de l'écouter. La première chanson en particulier est cruciale, car elle donne le ton à l'ensemble du morceau.
- Si vous travaillez sur un thème ou un concept très particulier, créez un cadre narratif. Il peut être utile d'imaginer que vous composez la musique d'un film.
- Si vous n'essayez pas de raconter une histoire littérale, pensez plutôt à regrouper les chansons en morceaux qui se rapportent les unes aux autres d'une manière qui vous semble logique.
- Même si votre concept/thème est plus ambigu, vous voulez toujours que l'album soit aussi cohérent que possible.
Étape 3. Donnez un titre à l'album
À ce stade, vous avez probablement déjà un titre fonctionnel en tête, mais il est préférable d'attendre que le tout soit compilé avant de vous engager sur un. Choisissez un titre qui exprime le thème/concept sur lequel vous travaillez. Parcourez vos paroles et voyez si quelque chose vous saute aux yeux en tant que titre.
- Les groupes utilisent souvent le titre de l'une des chansons comme titre de l'album. Si vous décidez d'emprunter cette voie, choisissez la chanson qui illustre le mieux le thème ou l'ambiance de votre album.
- Un autre choix populaire consiste à auto-intituler le disque, surtout s'il s'agit d'un premier album. Auto-titrer signifie faire du nom de votre groupe le titre du disque.
- Considérez ceci si vous pensez que les thèmes de l'album résument ce qu'est fondamentalement votre groupe.
Étape 4. Répétez les chansons pour préparer l'enregistrement en studio
Les studios facturent généralement à l'heure et ils ne sont pas bon marché. Pour cette raison, assurez-vous d'avoir répété les versions studio de vos nouvelles chansons jusqu'à ce que vous les ayez refroidies. Faites autant de pré-production sur l'album que possible avant d'aller en studio.
- Calculez le BPM de chaque chanson avant d'entrer en studio. Cela vous évitera de perdre un temps précieux en studio à déterminer les tempos.
- Si vous avez d'autres membres du groupe, assurez-vous que tout le monde a répété. Demandez à chacun d'accorder et de préparer ses instruments avant d'entrer en studio.
- Envisagez d'enregistrer une démo pour chaque chanson que vous souhaitez produire en studio. Vous serez en mesure de créer les pistes vocales et de régler à l'avance de nombreux détails de la chanson. Une fois en studio, vous pourrez profiter au maximum de votre temps en vous concentrant principalement sur le chant principal.
- Si vous enregistrez vous-même votre dossier à la maison, c'est toujours une bonne règle de base. Avant de vous asseoir pour enregistrer une seule note, effectuez toute la pré-production de votre enregistrement.
Partie 3 sur 4: Enregistrement de l'album
Étape 1. Retirez toutes les distractions du studio
Tout le monde devrait ranger son téléphone portable et entrer en studio prêt à se concentrer sur l'enregistrement des chansons. Assurez-vous que la pièce est suffisamment confortable pour y passer beaucoup de temps. Limitez (ou même interdisez) les visites d'amis, de famille et d'autres personnes importantes.
- N'oubliez pas de faire des pauses fréquentes pour éviter de vous surmener. Vous voulez garder votre esprit vif. Sortez quelques minutes toutes les heures environ pour souffler.
- Ne prenez pas de drogue et/ou ne buvez pas d'alcool dans le studio. Vous courrez le risque de perdre du temps en studio et d'affecter négativement votre capacité à jouer.
Étape 2. Créez un programme d'enregistrement réaliste et respectez-le
C'est bien d'entrer en studio avec des attentes élevées, mais ne vous gênez pas en vous fixant des objectifs qui n'ont pas de sens. Même les chansons les plus simples devraient vous prendre environ 1 à 2 heures à enregistrer, sans compter le temps d'installation. Attendez-vous à ce que les overdubs prennent environ 1 heure par chanson.
- Réservez vos heures de studio sur la base des estimations ci-dessus. Vous voudrez peut-être même vous donner un peu plus de temps en plus. Il vaut mieux travailler avec un léger excès de temps que pas assez. Sinon, vous vous stresserez en vous précipitant pour finir, et vous pourriez vous retrouver avec des enregistrements dont vous n'êtes pas fier.
- L'enregistrement peut être éprouvant pour votre voix, alors n'envisagez pas de chanter 10 chansons en une journée. Deux chansons par jour est un bon point de départ.
Étape 3. Utilisez le meilleur équipement de studio que vous pouvez vous permettre
Obtenez une liste de l'équipement que le studio a à offrir avant d'entrer et discutez avec l'ingénieur du son que vous recherchez. L'aspect le plus important est le suivi de la batterie, car ils sont les plus difficiles à maîtriser dans un enregistrement. Si vous manquez d'argent, réservez du temps en studio uniquement pour le suivi de la batterie. Le reste peut être fait dans un home studio avec des logiciels comme Pro Tools ou Logic, surtout si votre groupe possède déjà du matériel décent et que vous avez des micros de qualité.
- Pour enregistrer de bonnes voix, tout ce dont vous avez vraiment besoin est un micro de qualité et une cabine d'isolation.
- Parlez au studio pour savoir si un ingénieur est inclus dans le coût de votre temps de studio. Sinon, envisagez de payer un supplément pour avoir quelqu'un qui peut mixer la musique pendant que vous jouez en vaut le coût ! Vous aurez également besoin de masteriser chaque chanson après son enregistrement.
- Utilisez les talents de vos amis autant que possible. En tant que musicien, vous connaissez probablement des gens qui ont des talents d'ingénieur et des home studios.
Étape 4. Évitez de trop penser à chaque détail
Vous devez écouter les enregistrements avec une oreille critique, mais essayez de prendre du recul et d'être le plus objectif possible. Il n'est pas rare que les musiciens sur-analysent les moindres détails en studio, puis peaufinent leurs enregistrements jusqu'à ce qu'ils sonnent complètement stériles.
- Vous voulez que les chansons sonnent bien, mais vous voulez aussi préserver leur créativité originale. La surutilisation de l'équipement de studio a un moyen de désinfecter les enregistrements.
- Il peut être utile de faire venir des amis de confiance, une fois la majeure partie de l'enregistrement terminée, pour avoir de nouvelles oreilles sur les enregistrements.
Partie 4 sur 4: Concevoir l'œuvre d'art
Étape 1. Assurez-vous que l'illustration représente le sujet de l'album
La pochette est souvent la dernière pièce du puzzle - la représentation visuelle du son de l'album. L'œuvre d'art peut rassembler votre thème et ajouter à la cohésion des chansons. C'est aussi crucial car c'est la première interaction que la plupart des acheteurs potentiels auront avec l'album.
- Créez ou choisissez des images puissantes qui représentent vos chansons. Gardez à l'esprit le thème et l'ambiance générale de votre album.
- Vous voulez que l'illustration soit accrocheuse, mais elle doit également incarner le thème de votre album.
Étape 2. Réfléchissez aux choix de couleurs
Les couleurs utilisées dans les illustrations sont tout aussi importantes que les images elles-mêmes, alors développez un thème de couleur qui reflète les émotions de l'album. Cela n'aurait aucun sens d'enregistrer un disque sombre sur la mort d'un être cher et de mettre ensuite une couverture rose et jaune dessus. À l'inverse, un album au son jubilatoire ne devrait pas avoir d'illustrations principalement noires ou grises.
- Si vous n'êtes pas un artiste visuel, envisagez d'en embaucher un sur un site de concerts comme Fiverr.
- Inspectez les illustrations de certains de vos albums préférés pour vous inspirer.
- Pensez à la façon dont les choix de couleurs sur ces pochettes d'albums sont liés à l'émotion des disques.
Étape 3. Soyez cohérent une fois que vous avez choisi une ambiance et un traitement particuliers
Le thème et l'ambiance de l'album que vous avez choisis doivent avoir une continuité dans tous les domaines. Cela inclut même les choix de polices et le logo de votre groupe (si vous en avez un). L'idée est de présenter un package complet – une œuvre d'art entièrement réalisée.
- Plus l'ensemble de votre album est uniforme, plus il est facile pour les gens de s'en souvenir.
- Gardez la cohérence à l'esprit même lorsqu'il s'agit de la marchandise, du site Web, etc. de votre groupe.
- Par exemple, un album sombre ne doit pas être associé à un t-shirt rose.
Étape 4. Créez votre propre illustration dans la mesure du possible
Quand il s'agit de votre album, vous êtes l'expert. Vous le savez à l'intérieur et à l'extérieur. Si vous n'êtes pas artistique de cette manière, essayez d'élaborer une conception initiale lâche dans Photoshop ou sur papier avant de la confier à des mains plus compétentes. À tout le moins, ayez une idée précise de ce que vous essayez de réaliser avec l'œuvre d'art avant de demander à quelqu'un d'autre de la concevoir.
- Soyez protecteur de votre vision, mais laissez aussi un peu de place à l'artiste pour qu'il soit créatif.
- Assurez-vous que la conception finale a un fichier numérique de haute qualité qui va avec.
- Lorsque l'œuvre d'art est imprimée, la résolution la plus élevée possible est nécessaire pour garantir que le produit final a l'air solide et professionnel.
