Dessiner un personnage de dessin animé peut être une façon amusante de passer le temps. Vous pouvez même créer vos propres personnages et commencer à dessiner une bande dessinée ou travailler à l'animation d'un court métrage ! Le dessin de bande dessinée n'est pas si différent du dessin de figure; vous devez vous concentrer sur la forme générale et la proportion du personnage tout en exagérant certaines parties pour le rendre plus intéressant.
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Méthode 1 sur 3: Dessiner une personne ou une créature de dessin animé
Étape 1. Commencez par créer une tête pour le dessin animé
La tête de la personne peut être un cercle, un sommet plat avec une courbe en dessous, une forme de poire, une forme oblongue ou un certain nombre d'autres formes. Pour une forme simple, commencez par un carré arrondi que vous adaptez au fur et à mesure que vous ajoutez des détails à votre dessin.
Pour faire un carré arrondi, créez quelque chose entre un cercle et un carré. Il doit avoir des côtés visibles, mais les coins doivent être arrondis
Étape 2. Créez un contour pour le reste de votre personne
Utilisez des ovales, des cercles et des lignes pour créer un croquis approximatif de la personne. Par exemple, vous pouvez utiliser 2 cercles ou ovales qui se chevauchent pour créer la zone de la poitrine et du ventre. Vous pourriez exagérer le ventre sur une personne lourde ou la poitrine sur quelqu'un avec de gros muscles. Ajoutez des lignes pour les membres, en plaçant des ovales là où les coudes et les mains devraient être.
Ceci est similaire à ce que vous feriez si vous dessiniez une figure humaine réaliste, alors gardez à l'esprit les proportions de base. Si vous rencontrez des problèmes, regardez une photo d'une personne se tenant dans une position similaire. Cependant, gardez à l'esprit que dans les dessins animés, certaines zones peuvent être exagérées tandis que d'autres sont sous-estimées
Étape 3. Incorporez une ligne d'action le long d'au moins un côté du corps
Une ligne d'action ne fait pas nécessairement référence à un mouvement. Il s'agit plutôt d'une ligne sinueuse que vous incorporez à la figure pour lui donner une impression de dimension. En règle générale, la ligne s'incurve en commençant par le haut de la tête, puis autour du corps, puis à nouveau en bas. Tracez cette ligne sur au moins un côté de votre personne, en l'utilisant pour guider les détails que vous ajoutez.
Étape 4. Ajoutez des lignes directrices pour les différentes parties du corps
Les directives vous aident à décider comment couvrir le corps et à remplir les détails. Ajoutez des lignes centrales verticales à la forme du visage et aux formes du torse. Cependant, selon la façon dont la personne se tient debout, la ligne centrale peut être un arc incurvé poussant légèrement vers la gauche ou la droite. La courbe vous aide à ajouter de la dimension au dessin, car les gens ne sont pas des figures plates mais en 3D.
Les lignes directrices horizontales peuvent se courber vers le haut ou vers le bas, selon l'endroit où la personne regarde et la forme de son visage. Par exemple, vous pouvez tracer une ligne directrice horizontale sur son visage pour déterminer le placement des yeux et du nez
Étape 5. Remplissez les détails de la tête, en commençant par les yeux
Réfléchissez à ce que vous voulez que votre personnage exprime et utilisez son visage pour créer cette émotion. Placez les yeux sur la ligne directrice horizontale et le nez près du point de croisement entre les lignes horizontales et verticales. La bouche doit être en dessous de la ligne directrice horizontale principale. Utilisez des cercles ou des ovales pour les yeux, un petit crochet ou une courbe pour le nez et une courbe vers le haut ou vers le bas pour la bouche. Ajoutez des cheveux avec des lignes droites ou courbes, en les ramenant autour de la tête.
Des yeux rapprochés qui sont inclinés vers le centre avec des sourcils qui correspondent peuvent indiquer la colère. De grands yeux qui louchent légèrement peuvent rendre un personnage mignon et innocent. Si vous voulez qu'un personnage ait l'air surpris, essayez de lever les sourcils un peu plus haut en arc de cercle et utilisez des yeux grands ouverts
Étape 6. Dessinez le torse et les membres
Arrondissez les membres en utilisant des lignes droites pour les bras supérieurs et des lignes rondes pour les bras inférieurs. Essayez des lignes droites pour les cuisses, et si les mollets sont exposés, des lignes rondes pour les mollets. Ajoutez des détails de base pour les mains, comme un poing fermé: un rectangle avec 3 lignes pour créer les doigts, avec un pouce sur le côté.
Une forme de poire fonctionne souvent bien pour le torse et l'estomac. Si vous voulez un personnage avec beaucoup de muscles, essayez une forme de poire inversée
Étape 7. Ajoutez les touches finales comme les vêtements et les chaussures
Ceux-ci n'ont pas besoin d'être élaborés. Vous pouvez simplement ajouter une ligne à mi-hauteur du bras pour créer une manche, puis faire ressortir un peu le tissu autour du bras en haut. Utilisez une ligne courbe pour un col de base. Ensuite, tracez une ligne courbée autour de la taille à l'endroit où la chemise se termine et où commence le pantalon ou la jupe. Créez une forme de base pour le pantalon, la jupe ou le short en ajoutant des lignes horizontales sur les jambes, puis en élargissant légèrement la forme en dehors de la ligne des jambes.
Ajoutez des formes arrondies de base pour les chaussures
Étape 8. Remplissez le croquis avec un stylo ou un marqueur
Une fois que vous êtes satisfait de ce que vous avez, colorez les lignes avec un stylo noir. Soyez prudent, car ces lignes seront permanentes. Une fois que vous les avez ajoutés et que le marqueur est complètement sec, effacez vos lignes directrices et autres marques de crayon.
Étape 9. Terminé
Méthode 2 sur 3: Imiter votre dessin animé préféré
Étape 1. Trouvez une image du personnage en ligne
Il est plus facile de copier un personnage de dessin animé si vous avez quelque chose avec quoi travailler ! Recherchez une image détaillée de votre personnage préféré et utilisez-la pour guider votre dessin.
Vous pouvez même rechercher des tutoriels sur la façon de dessiner des personnages spécifiques pour vous faciliter la vie
Étape 2. Commencez par la forme de base au crayon
Dessinez des cercles, des ovales et des rectangles pour aider à obtenir la figure dans la bonne perspective. Regardez attentivement le visage, par exemple, pour voir s'il s'agit plutôt d'un cercle ou d'un ovale, puis dessinez-le en place. Peut-être que le torse est plutôt de forme ovale, alors faites un léger croquis pour cela. Ajoutez des rectangles pour les membres, y compris des ovales ou des cercles pour les bras.
Étape 3. Ajoutez les mains, les oreilles et les pieds
Si votre personnage a des oreilles inhabituelles, comme les oreilles rondes de Mickey Mouse, dessinez-les. De même, ajoutez des ovales ou des cercles pour les mains, en fonction de l'apparence des mains du personnage.
N'oubliez pas d'ajouter des chaussures ou des pieds
Étape 4. Mettez des lignes directrices pour le visage et le torse
Ajoutez une ligne centrale incurvée pour le visage, allant verticalement. La ligne doit s'incurver dans la direction vers laquelle le personnage fait face. Si le personnage regarde droit devant lui, il peut descendre droit sur le visage. De même, ajoutez une ligne verticale le long du torse du personnage, incurvant la direction dans laquelle le personnage se tourne.
Ajoutez des lignes directrices horizontales pour le visage et le corps. Les lignes directrices du visage doivent se courber vers le haut ou vers le bas selon que le personnage regarde vers le haut ou vers le bas. Les lignes directrices du torse et de l'estomac doivent montrer comment la zone s'arrondit en 3D
Étape 5. Remplissez les détails de base du corps
Reliez les lignes le long des membres et des articulations, et remplissez toutes les lignes le long du torse et du corps qui ne sont pas encore en place. Utilisez les courbes sur l'image pour guider la façon dont vous les ajoutez à votre personnage.
Par exemple, certains personnages auront des bras et des jambes très maigres, tandis que d'autres auront des courbes plus définies
Étape 6. Ajoutez les vêtements et les détails du visage
Incorporez les yeux, le nez et la bouche, en utilisant à la fois les lignes directrices et le caractère original comme guide. Portez une attention particulière aux proportions, c'est-à-dire à la façon dont les choses sont grandes ou petites les unes par rapport aux autres, y compris à quelle distance les choses sont les unes des autres. Ensuite, ajoutez des lignes le long des membres pour créer des manches et des pantalons ou des jupes au besoin.
Pour les cheveux, créez une forme en V aplatie pour indiquer une partie des cheveux. Ajoutez des lignes courbes ou droites pour faire les cheveux, selon le personnage
Étape 7. Terminez le caractère avec un stylo
Dessinez le personnage avec un stylo noir ou un marqueur, en vous assurant de suivre les dernières lignes. Laissez le stylo sécher, puis effacez les lignes directrices ou autres marques de crayon laissées sur le personnage.
Étape 8. Terminé
Méthode 3 sur 3: Perfectionner votre dessin
Étape 1. Dessinez des traits de crayon légers
Si vous essayez de dessiner au stylo depuis le début, vous ne pourrez pas corriger les erreurs au fur et à mesure. De plus, lorsque vous commencez, vous souhaitez créer des guides pour votre dessin. À la fin, vous effacez ces guides, ils doivent donc être au crayon.
Les marques de crayon légères sont importantes car si vous dessinez trop lourdement, vous laisserez des empreintes dans le papier
Étape 2. Examinez la structure squelettique et musculaire si vous avez des problèmes de proportions
La plupart des étudiants en art ont des problèmes avec les proportions à un moment donné ! Une façon d'aider est d'étudier comment un animal ou un humain est construit en fonction de son anatomie de base. Essayez de rechercher des dessins anatomiques en ligne pour ce que vous dessinez et esquissez-les comme pratique.
Un cours de dessin de figures serait également utile pour apprendre à dessiner des dessins animés
Étape 3. Exagérez les parties que vous voulez vous démarquer
Les dessins animés sont censés être exagérés parce qu'ils racontent une histoire juste par la façon dont ils sont dessinés. Si votre personnage est en colère, vous voudrez peut-être exagérer sa tête avec une expression de colère. Si votre personnage est féroce, vous voudrez peut-être exagérer ses muscles ou son armure. Pour y parvenir, rendez ces portions légèrement plus grosses ou exagérées par rapport au reste du corps.
Étape 4. Ajustez le dessin selon vos besoins
Pendant que vous dessinez, n'ayez pas peur de modifier la forme du personnage. Effacez les lignes extérieures et dessinez-en de nouvelles si elles ne sont pas correctes ou continuez à ajuster la forme du visage pour le rendre plus net ou plus mignon.
