L'improvisation signifie simplement faire quelque chose de manière spontanée, sans planifier à l'avance. Bien que l'idée d'improviser au piano puisse sembler intimidante, tout ce dont vous avez besoin est une connaissance de base de la théorie musicale et une volonté de lâcher prise et d'expérimenter ! Commencez par développer vos connaissances sur les clés, les gammes et les accords. À partir de là, vous pouvez essayer d'improviser sur des mélodies familières, telles que vos chansons pop préférées, en utilisant des feuilles de plomb ou des grilles d'accords. Au fur et à mesure que vous vous familiarisez avec l'improvisation, essayez de créer vos propres morceaux improvisés autour de progressions d'accords courantes et de simples coups de langue.
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Méthode 1 sur 3: Apprendre la théorie musicale de base
Étape 1. Familiarisez-vous avec les signatures de clés courantes
Être familier avec les clés musicales de base vous donnera une base solide pour l'improvisation musicale. Une fois que vous êtes parfaitement familiarisé avec quelques signatures de touches, il vous sera plus facile de créer des mélodies et des harmonies qui sonnent bien. Commencez par apprendre les principales armures diatoniques et leurs mineurs relatifs.
Une bonne façon de commencer est de mémoriser le « Cercle des quintes », qui montre toutes les tonalités majeures diatoniques majeures et leurs tonalités mineures associées
Le saviez-vous?
Lorsque vous maîtrisez une tonalité diatonique majeure, vous pouvez facilement jouer n'importe quoi dans la mineure associée, car elles ont toutes les deux le même nombre de dièses ou de bémols. Do majeur et la mineur sont tous deux des clés faciles pour commencer, car elles ne contiennent ni dièses ni bémols.
Étape 2. Pratiquez les gammes et les arpèges
Les gammes et les arpèges sont les éléments de base à partir desquels les mélodies sont construites. Familiarisez-vous avec au moins quelques gammes diatoniques et arpèges courants afin de pouvoir commencer à développer une compréhension instinctive des différentes tonalités musicales et de leurs sons.
Commencez avec un cahier d'exercices de gammes et d'arpèges de base, tel que The Virtuoso Pianist de Charles-Louis Hanon. Vous pouvez également trouver de nombreux exercices de gammes et d'arpèges gratuitement en ligne
Étape 3. Apprenez les accords de triade majeurs et mineurs
Apprendre les accords de triade vous donnera un excellent point de départ pour créer des harmonies lorsque vous improvisez. Les triades majeures sont des accords à 3 notes qui se composent des notes fondamentales, tierces et quintes de la gamme. Pour créer une triade mineure, abaissez la troisième note d'un demi-ton.
- Une fois que vous maîtrisez les accords, vous pouvez expérimenter la construction d'accords plus compliqués. Par exemple, ajoutez la septième note au-dessus de l'accord fondamental pour créer un accord de septième. Dans la clé de C, un accord de septième de base serait composé des notes C, E, G et B.
- Vous pouvez également créer d'autres sons intéressants en inversant les accords ou en jouant les notes de l'accord dans différents ordres. Par exemple, vous pouvez inverser l'accord de la mineur A-C-E en jouant C-A-E à la place.
Étape 4. Apprenez à connaître quelques progressions d'accords de base
La plupart des chansons de la musique occidentale sont construites autour d'une poignée de progressions d'accords communes. Passez un peu de temps à vous familiariser avec certaines des progressions d'accords standard dans le genre que vous souhaitez jouer.
- Les accords des progressions diatoniques sont numérotés en chiffres romains selon la position de chaque note fondamentale sur la gamme. Par exemple, si vous jouez en do majeur, l'accord I est la triade tonique C (C-E-G). Les accords mineurs sont numérotés avec des chiffres romains minuscules (i, ii, iii, etc.).
- Une progression d'accords courante que vous pourriez rencontrer est I-IV-V-I.
Méthode 2 sur 3: Travailler avec une mélodie connue
Étape 1. Choisissez une feuille de plomb si vous avez besoin d'écrire la mélodie
Si vous n'êtes pas assez familier avec la mélodie pour la jouer à l'oreille, commencez par une feuille de plomb (ou une fausse feuille). Une feuille de plomb se compose d'une mélodie simple avec les accords d'accompagnement écrits au-dessus de la portée sur les notes mélodiques correspondantes.
- Par exemple, vous pourriez voir « C » ou « D7 » écrit sur la ligne mélodique.
- La feuille de plomb vous montre quels accords de base utiliser et où les changements d'accord se produisent, mais les notes des accords ne sont pas écrites pour vous. Expérimentez en jouant différentes inversions, en divisant les accords en notes individuelles, ou même en changeant complètement les accords !
Conseil:
Recherchez des feuilles de plomb en ligne ou achetez un « faux livre » avec des feuilles de plomb pour de nombreuses normes dans votre genre préféré.
Étape 2. Travaillez avec un tableau d'accords si vous pouvez jouer la mélodie à l'oreille
Si vous connaissez déjà la mélodie, essayez un tableau d'accords. Tout comme une feuille de plomb, un tableau d'accords répertorie les accords de base qui composent une chanson ou une pièce musicale. Si vous jouez une chanson avec des paroles, les accords peuvent être écrits sur les mots pour montrer où les changements d'accord se produisent. Cependant, un tableau d'accords ne contient généralement aucune notation musicale.
Au fur et à mesure que vous vous familiarisez avec le tableau des accords, essayez de jouer les accords avec la piste musicale ou de chanter les paroles pendant que vous jouez. Cela vous aidera à comprendre la sensation de la pièce et le meilleur timing pour les changements d'accords
Étape 3. Essayez d'ajouter une basse ambulante en utilisant des tonalités d'accord individuelles
Vous n'êtes pas obligé de jouer des accords de bloc de base dans la ligne de basse lorsque vous improvisez. Essayez de diviser les accords en notes individuelles qui « parcourent » le clavier avec la mélodie.
- Par exemple, si la première mesure commence par un accord C, vous pouvez accompagner les notes mélodiques de la main droite d'une série de noires dans la main gauche, comme C-E-G-C.
- Les lignes de basse rythmées fonctionnent particulièrement bien avec les mélodies de jazz et de blues.
Étape 4. Ajoutez des harmonies à la main droite une fois que vous avez maîtrisé la mélodie
Ne vous sentez pas limité à jouer des accords et des harmonies uniquement avec votre main gauche. Une fois que vous vous sentez suffisamment à l'aise avec la mélodie et l'accompagnement, vous pouvez également commencer à construire des accords dans la partie à main droite.
Par exemple, s'il y a un F♯ dans la mélodie et que vous êtes dans la tonalité de D, vous pouvez ajouter un D ou un A sous le F♯ dans la ligne mélodique de droite
Étape 5. Créez des variations sur la mélodie
Utilisez votre connaissance des gammes, des arpèges et des accords pour jouer encore plus avec la mélodie. Expérimentez pour avoir une idée de ce qui sonne ou se sent « bien ».
Par exemple, vous pouvez essayer de monter à la fin d'une mesure là où la mélodie descend à l'origine, ou d'incorporer une série de notes d'une gamme
Méthode 3 sur 3: Improviser à partir de zéro
Étape 1. Choisissez une clé pour votre pièce improvisée
Si vous connaissez votre tonalité avant de commencer à jouer, il sera beaucoup plus facile de créer une base pour votre improvisation. Choisissez une touche que vous connaissez et qui est facile à jouer.
Par exemple, vous pouvez commencer avec une tonalité qui n'a pas ou relativement peu de dièses ou de bémols (notes noires), comme C, La mineur, Sol ou Mi mineur
Étape 2. Établissez une progression d'accords
Ensuite, choisissez une simple série de 4 accords autour desquels construire votre pièce improvisée. La progression d'accords que vous choisissez donnera à la musique une saveur distinctive (comme le pavot ou le blues, optimiste ou triste). Vous jouerez ces accords de la main gauche pour accompagner la mélodie improvisée de la main droite.
- Par exemple, une progression I-V-vi-IV a un son « optimiste », tandis que vi-IV-I-V sonne plus sombre ou « pessimiste ». Ce sont deux variations sur la même progression populaire, mais elles ont 2 ambiances distinctes.
- Expérimentez en vous appuyant sur la progression d'accords de base que vous choisissez. Par exemple, si vous utilisez vi-IV-I-V, vous pouvez passer de vi à IV et revenir à vi avant de passer à I. Vous pouvez également répéter un accord plusieurs fois avant de passer au suivant.
Conseil:
Essayez de casser les accords ou de les inverser pour créer différents sons ou rendre vos transitions plus fluides.
Étape 3. Choisissez une phrase simple comme base de votre mélodie
Il est plus facile d'improviser une mélodie si vous utilisez une phrase de base ou « lécher » comme bloc de construction. Choisissez un court extrait de mélodie accrocheur de la longueur d'une seule mesure (par exemple, 4 noires).
- Essayez de construire la mélodie en utilisant les notes de l'un des accords de votre progression.
- Par exemple, si vous jouez en la mineur, vous pouvez commencer par un simple coup de langue « E-E-C-A ».
Étape 4. Jouez la phrase sur chaque accord de votre progression
Commencez par jouer la même phrase de base sur chaque accord. Au fur et à mesure que vous avancez dans la progression, transposez la mélodie dans la tonalité appropriée pour chaque accord. Analysez votre phrase et examinez les intervalles entre les notes et leurs relations avec l'accord qui les accompagne afin que vous puissiez la jouer n'importe où sur le piano.
Par exemple, E-E-C-A se compose des notes de cinquième, troisième et fondamentale de l'accord de la mineur. Pour jouer ce coup sur l'accord C, changez-le en G-G-E-C
Étape 5. Expérimentez avec des variations sur la phrase principale
Une fois que vous êtes à l'aise pour jouer votre phrase de départ de base avec chacun des différents accords de la progression, commencez à faire preuve de créativité ! En utilisant les mêmes notes de votre léchage de départ, essayez de les jouer dans des ordres différents ou avec des rythmes variés. Vous pouvez également essayer d'ajouter de nouvelles notes qui ne font pas partie du léchage d'origine.
Essayez de répéter votre phrase principale de temps en temps pour garder la mélodie cohérente. Par exemple, vous pouvez le répéter au moins une fois à chaque changement d'accord
Étape 6. Continuez même si vous « gâchez »
Même si votre improvisation sonnera mieux si vous avez une base solide de théorie musicale sur laquelle vous appuyer, n'oubliez pas qu'il n'y a vraiment pas de règles ! Continuez à expérimenter et à être spontané, et essayez de suivre le courant et d'avancer même si vous produisez un son que vous n'aimez pas.
