De nombreux pianistes débutants et intermédiaires sont intimidés en essayant de jouer la ligne de basse en même temps que la mélodie. Heureusement, il existe de nombreuses façons plus simples de créer une ligne de basse. Essayez-les pendant que vous apprenez un morceau ou lorsque la ligne de basse telle qu'elle est écrite dépasse vos compétences actuelles. La pratique et l'expérimentation amélioreront non seulement votre capacité à jouer des deux mains, mais vous en apprendront davantage sur la façon dont les chansons sont composées.
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Étape 1. Trouvez la clé et les accords qui l'accompagnent
Déterminez dans quelle tonalité se trouve le morceau et apprenez les accords de base pour chaque armure. Dans une tonalité majeure, les accords un, quatre et cinq sont toujours majeurs et, ensemble, ils forment une progression d'accords commune. Par exemple, dans la tonalité de do majeur, vous pouvez jouer les accords de do majeur, fa majeur et sol majeur.
Étape 2. Jouez la fondamentale de chaque accord avec votre main gauche
La racine de l'accord est la note dont l'accord porte le nom. Jouez cette note avec votre main gauche sur n'importe quelle octave inférieure pendant que vous jouez le reste de l'accord avec votre droite. Par exemple, parcourez les accords de do majeur, fa majeur et sol majeur dans l'ordre, en jouant le do, le fa et le sol sur une octave inférieure avec votre main gauche.
Vous pouvez également jouer la note fondamentale de votre main droite, si vous le souhaitez
Étape 3. Inversez les accords
Cela signifie simplement jouer une note différente de l'accord dans la ligne de basse. Ainsi, au lieu de jouer le do dans un accord de do majeur avec votre main gauche, jouez le mi comme vous jouez le do et le sol avec votre droite. Essayez de jouer la même progression d'accords (C, F, G) lorsque vous modifiez les notes jouées à la basse. Maintenant, vous changez la mélodie et la ligne de basse en même temps. Voici un exemple d'une simple progression d'accords, avec la ligne de basse en constante augmentation dans gras:
- C / PAR EXEMPLE
- ré / G B
- E / C G
- F / A C
- g / BD
- C / PAR EXEMPLE
- Si vous le souhaitez, vous pouvez jouer le Fa une octave plus bas.
Étape 4. Hop octaves
Jusqu'à présent, vous vous en êtes tenu à une ligne de basse ambulante, ce qui signifie qu'elle change à chaque battement. Essayez maintenant une ligne de basse avec quelques silences, et qui couvre plus d'une octave. Voici un autre exemple dans la tonalité de Do avec quatre temps par mesure. Encore une fois, la ligne de basse est en gras:
- C faible / E G (tenir l'accord pendant deux temps)
- Do une octave plus haut / PAR EXEMPLE
- Do grave / Mi sol sol
- répéter ce motif dans la deuxième mesure avec g / BD
- répéter avec F / A C
Étape 5. Combinez ces approches
Combinez la progression d'accords et le changement de rythme pour construire plus de variations avec les mêmes outils de base. Voici une combinaison simple des exemples ci-dessus:
- C / E G (maintenir pendant deux temps)
- ré / G B
- E / C G
Étape 6. Expérimentez avec des lignes de basse plus complexes
Voici une progression qui met l'accent sur la ligne de basse:
- Jouez un accord C (C E G) sur chaque temps de la mesure, ou maintenez-le enfoncé.
- Jouer C, ré, RÉ#, E avec votre main gauche séquentiellement.
Étape 7. Insérez d'autres accords dans la même clé (facultatif)
Si vous souhaitez rendre votre ligne de basse un peu moins prévisible, ajoutez un accord qui appartient à la même tonalité. En restant avec la clé de C, essayez d'ajouter un accord de la mineur: A + C♮+ E.
Étape 8. Adaptez-vous à votre genre
Chaque genre a ses propres règles de théorie musicale et ses propres méthodes traditionnelles de construction des lignes de basse. Vous pouvez apprendre beaucoup plus en écoutant attentivement les chansons et en discutant avec d'autres musiciens.
Essayez une expérience simple en mettant l'accent sur différents temps de la ligne de basse pour voir comment cela affecte le morceau. Les lignes de basse du piano classique ont tendance à mettre l'accent sur le deuxième et le quatrième temps d'une mesure 4/4, tandis que la musique rock et le rhythm & blues mettent l'accent sur le premier et le deuxième temps. Dans les signatures à triple mesure telles que 3/4, le premier temps est généralement accentué
Des astuces
- Ne vous attendez pas à jouer une chanson parfaitement la première fois. Comme pour tout, la pratique rend parfait.
- Plus la mélodie est difficile, plus vous voulez que la ligne de basse soit simple. En règle générale, si vous pouvez lire la mélodie à vue la première fois que vous la jouez, optez probablement pour la ligne de basse telle qu'elle est écrite.
