Améliorer vos compétences artistiques demande de la passion et du dévouement. Que vous souhaitiez être un artiste professionnel ou tout simplement devenir vraiment bon dans un nouveau passe-temps, vous pouvez créer un art réfléchi et hautement qualifié avec un peu de patience et beaucoup de pratique. Vous devrez développer une routine quotidienne pour vous entraîner et avoir l'esprit ouvert pour acquérir de nouvelles compétences et expérimenter les anciennes. Entraînez vos yeux à voir le monde comme un artiste vous aidera également à créer des pièces réalistes ou à travailler avec la lumière, les ombres et la composition d'une manière originale et créative. L'art est censé être unique, alors amusez-vous et n'hésitez pas à enfreindre les règles !
Pas
Méthode 1 sur 3: Apprendre de nouvelles techniques
Étape 1. Regardez des didacticiels en ligne gratuits pour apprendre des techniques telles que le mélange ou l'ombrage
Si vous souhaitez apprendre à créer des couleurs particulières ou à créer des ombrages et des ombres réalistes, pensez à regarder des didacticiels en ligne gratuits. Ayez votre carnet de croquis et vos fournitures à portée de main pour pouvoir mettre la vidéo en pause et vous entraîner pendant que l'instructeur la décompose.
- Parcourez la section des commentaires sur les vidéos, car il est probable que d'autres artistes aient laissé des conseils et des suggestions.
- Recherchez des tutoriels sur une technique particulière que vous souhaitez apprendre. Par exemple, vous pourriez trouver de bonnes leçons sur la composition, le travail avec la lumière, le cubisme, le surréalisme ou même la création d'effets 3D. Si vous y pensez, Internet l'a probablement !
Étape 2. Prenez des cours particuliers ou rejoignez un cours d'art axé sur des compétences particulières
Si vous êtes débutant, consultez les centres communautaires et les bibliothèques locaux pour commencer des cours d'art. Si vous possédez déjà des compétences intermédiaires ou avancées, vous pouvez envisager de vous inscrire à un cours offert dans un collège ou un institut d'art local.
Prendre des cours est un excellent moyen de rencontrer d'autres artistes et d'obtenir des critiques constructives
Étape 3. Utilisez des manuels d'instructions si vous êtes débutant ou si vous apprenez une compétence spécifique
Les cahiers d'exercices sont un excellent moyen de commencer si vous êtes débutant ou si vous cherchez à acquérir une compétence très spécifique comme le dessin de figures ou la bande dessinée. C'est une excellente option si vous avez un emploi du temps chargé, car vous pouvez aborder chaque leçon à votre rythme.
- Vous pouvez acheter des livres d'instructions en ligne ou dans la plupart des grandes librairies.
- Si vous louez un livre d'instructions dans votre bibliothèque locale, ne dessinez pas dans le livre ! Photocopiez les pages d'exercices pour pouvoir dessiner dessus à la place.
- Si vous êtes débutant, recherchez des manuels d'instructions contenant des fiches d'exercices traçables afin de vous faire une idée avant de vous entraîner sur une toile ou un carnet de croquis.
- Méfiez-vous du format "peinture ou dessin par numéro" - cela peut aider si vous êtes un débutant absolu, mais cela peut également nuire à votre style individuel. Les grands artistes sont uniques !
Étape 4. Connectez-vous avec d'autres artistes en ligne pour obtenir des conseils sur les styles et les matériaux
Si vous souhaitez apprendre à dessiner ou à peindre des choses particulières (comme des personnes, des animaux et des paysages) ou travailler avec certains matériaux (comme la peinture à l'huile, l'aquarelle et le fusain), rejoignez une communauté d'artistes en ligne. Parcourez les forums pour un style ou un matériau particulier et n'ayez pas peur de demander des conseils !
- Deviant Art, Artist Daily et Wetcanvas sont d'excellentes communautés en ligne avec des milliers d'artistes avec lesquels se connecter et apprendre.
- Par exemple, vous pouvez visiter un nouveau fil de discussion sur un artiste et publier quelque chose comme « J'essaie d'apprendre différentes techniques pour mélanger les peintures à l'huile. Je ne sais pas non plus quel type de pinceaux convient le mieux à mon style géométrique. Des astuces ou des conseils ?”
Étape 5. Évaluez vos faiblesses et travaillez dessus
Prenez le temps de réfléchir aux techniques dans lesquelles vous êtes vraiment bon et à celles que vous pouvez améliorer. Évaluez-vous sur une échelle de 1 à 10 pour chacune des compétences suivantes: réalisme, dessin d'après nature, portraits, dessin d'imagination ou de mémoire, proportions, composition, anatomie humaine, mélange de couleurs (ou théorie) et ombrage. Ensuite, faites des efforts supplémentaires pour travailler les choses que vous avez classées dans le bas de l'échelle.
- Par exemple, si vous êtes doué pour dessiner des formes géométriques mais que vous avez du mal avec l'ombrage, passez plus de temps à pratiquer différentes techniques d'ombrage.
- Fixez-vous un objectif réaliste pour améliorer les compétences particulièrement faibles. Par exemple, vous pourriez dire: « Je vais consacrer au moins 40 minutes de chaque session de dessin à la pratique de l'ombrage des visages. »
Méthode 2 sur 3: Pratiquer vos compétences
Étape 1. Pratiquez votre art tous les jours et fixez-vous des objectifs
Prévoyez du temps pour pratiquer tous les jours, même si vous n'avez que 20 minutes à perdre ! Pratiquer tous les jours est essentiel pour apprendre et maîtriser de nouvelles techniques. Si vous êtes débutant, faites un effort pour pratiquer au moins 30 minutes chaque jour et progressez progressivement jusqu'à ce que vous pratiquiez pendant une heure ou plus.
- Après le dîner ou avant d'aller au lit sont de bons moments pour pratiquer car cela vous aidera à vous détendre après la journée.
- Gardez un calendrier et un « x » de côté chaque jour où vous pratiquez votre art. Essayez d'accumuler autant de jours d'affilée que possible pour prendre une bonne habitude.
- Fixez-vous des objectifs quotidiens ou hebdomadaires pour votre pratique artistique. Par exemple, vous pourriez dire: « Je vais terminer 1 croquis au fusain par semaine ».
Étape 2. Utilisez un mannequin humain en bois pour vous entraîner à dessiner l'anatomie
Installez un mannequin en bois dans n'importe quelle position pour vous entraîner à dessiner le corps. Ceci est particulièrement utile pour apprendre les bonnes proportions.
Vous pouvez acheter un mannequin en bois en ligne ou dans n'importe quel magasin de fournitures d'art
Étape 3. Référencez une photo pour vous entraîner à faire de l'art réaliste
Utilisez une photo que vous avez prise ou coupez-en une dans un magazine. Installez-le près de votre zone de travail et essayez de l'imiter du mieux que vous pouvez. Ou, vous pouvez incorporer certains éléments de la photographie (comme la couleur, la palette de couleurs et la composition) et laisser ces éléments éclairer votre propre création artistique.
Étape 4. Créez votre propre scène de nature morte pour dessiner ou peindre
Cherchez chez vous des objets intéressants que vous aimeriez peindre ou dessiner. Ensuite, organisez ces choses d'une manière intéressante devant n'importe quelle toile de fond que vous aimez. Par exemple, vous pouvez placer un vase, une bougie et un bol de fruits sur une table devant un mur en damier.
- Lors de la mise en place d'un modèle, jouez avec la composition en déplaçant les pièces avant de commencer à travailler.
- Envisagez de créer des ombres intéressantes en réorganisant les éléments plus grands ou plus hauts en référence à la source de lumière. Par exemple, vous pouvez créer une ombre intéressante sur un bol en plaçant une grande bougie entre le bol et la source lumineuse de la pièce.
Étape 5. Demandez à un ami ou à un membre de votre famille d'être votre modèle
Si vous voulez pratiquer le dessin ou le portrait, pensez à demander à quelqu'un que vous connaissez de s'asseoir pour vous pendant que vous les dessinez ou les peignez. Assurez-vous simplement qu'ils sont d'accord pour rester assis aussi longtemps qu'il vous faudra pour le faire !
Si vous utilisez un modèle vivant, gardez à l'esprit l'éclairage. Vous voudrez peut-être utiliser une petite lampe de bureau pour les éclairer sur le côté afin de créer des ombres intéressantes
Étape 6. Investissez dans des fournitures artistiques de qualité
De meilleures peintures, outils et autres matériaux seront souvent plus performants et durent plus longtemps. Mettre de l'argent dans votre art augmentera également la probabilité que vous le preniez au sérieux et que vous continuiez à pratiquer. Ne jurez pas complètement sur les matériaux moins chers, essayez simplement de travailler avec des matériaux de la meilleure qualité pour ce que vous essayez de faire.
- Expérimentez avec différentes marques du même support à différentes gammes de prix.
- Les fournitures en stock ouvert (comme les peintures, les crayons et les marqueurs) sont souvent moins chères que les kits prêts à l'emploi.
- Sortez de la section fournitures artistiques pour enfants! Ces marques n'ont généralement pas les mêmes propriétés que les versions plus professionnelles ou artistiques.
Étape 7. Sortez de votre zone de confort en essayant de nouveaux médiums et styles
Essayez différents médiums et styles pour élargir vos compétences globales. Par exemple, si vous utilisez généralement des crayons et des crayons de couleur pour créer de l'art classique, essayez d'utiliser des pastels pour une nouvelle perspective. Ou si vous êtes à l'aise pour dessiner des animes, essayez de pratiquer l'art surréaliste ou les styles cubistes.
- Si vous êtes d'accord pour dépenser de l'argent supplémentaire, essayez d'utiliser une tablette à stylet pour amener votre art à un nouveau niveau (numérique) !
- L'apprentissage de différents médiums vous aidera également à créer des œuvres multimédias uniques.
Étape 8. Inspirez-vous de vos artistes préférés
Regardez le travail de certains de vos artistes préférés et envisagez d'apprendre comment ils ont utilisé des techniques particulières. Par exemple, si vous voulez apprendre à utiliser les formes de manière intéressante, vous pouvez étudier Guernica de Picasso et essayer d'imiter un sentiment d'urgence similaire à travers la géométrie de votre travail.
- Autre exemple, si vous voulez mieux mélanger les couleurs, vous pouvez vous concentrer sur l'émulation d'une section particulière de l'une des œuvres de Van Gogh. Ensuite, utilisez cette compétence et appliquez-la à votre propre travail.
- Allez dans les galeries d'art et les musées locaux pour vous inspirer. Et, lorsque vous y allez, lisez les notes et les déclarations de l'artiste à côté des pièces pour voir quels matériaux ils ont utilisés. Si l'artiste est présent, posez-lui des questions sur ses techniques.
Étape 9. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'enfreindre certaines règles
Certains des plus grands artistes ont des opinions bien arrêtées et des points de vue uniques, alors n'hésitez pas à vous rebeller contre les normes artistiques. Pensez à la façon dont Picasso s'est rebellé contre les modes de perspective traditionnels ou à la façon dont Edgar Degas a rejeté les méthodes de composition classiques. Comme l'a dit Picasso, « Apprenez les règles comme un pro, pour pouvoir les enfreindre comme un artiste ! »
L'art consiste à faire des erreurs et à travailler avec elles, donc si vous expérimentez et n'aimez pas le résultat, trouvez un moyen d'en faire quelque chose de nouveau
Méthode 3 sur 3: Entraînez votre œil artistique
Étape 1. Prenez le temps d'exprimer votre curiosité dans votre environnement
Étudiez la couleur, la forme, la texture et la taille des objets aléatoires que vous rencontrez tout au long de la journée. Regardez le visage de la personne à qui vous parlez. Remarquez comment la lumière affecte les ombres et la forme de leurs caractéristiques. Portez une attention particulière à l'apparence de la lumière sur certaines textures comme les vêtements et la peau.
- Remarquer ces choses vous aidera à mieux comprendre à quoi ressemblent les objets réels avec différents types de lumière qui les frappent.
- Comme exercice amusant, essayez de décrire des objets sans utiliser leurs noms pour vous aider à visualiser et à capturer des formes. Par exemple, si vous regardez un arbre, vous pouvez décrire le tronc comme un cylindre incliné et les feuilles comme de minuscules formes de citron.
Étape 2. Identifiez les variations de couleur afin de pouvoir les recréer avec précision
Lorsque vous regardez quelque chose, remarquez toute variation de couleur et comment cela amène vos yeux à vouloir s'attarder ou à se déplacer vers une autre zone. Notez les teintes subtiles d'une certaine couleur (comme toutes les différentes nuances de rouge sur une pomme).
Par exemple, si vous regardez une tulipe aux couleurs vives, notez comment les pétales rose vif contrastent avec la teinte vert tendre de la tige et comment vos yeux sont attirés par les extrémités plus claires des pétales
Étape 3. Louchez sur les objets pour voir leur composition de forme et de couleur
Prenez le temps de plisser les yeux sur une chose, un paysage ou une scène en particulier. Le strabisme minimise la capacité de vos yeux à voir les couleurs et les détails et brouille les distinctions entre les choses. Ceci est particulièrement utile si vous voulez peindre une masse de choses individuelles qui sont éloignées comme un paysage ou une forêt pleine d'arbres.
Le strabisme vous aidera également à distinguer les ombres de la lumière
Étape 4. Utilisez l'espace négatif pour créer un équilibre ou une tension
Lorsque vous regardez un objet ou une scène en particulier, notez l'espace d'arrière-plan (comme un mur, une table ou une toile de fond). Laisser un espace négatif dans vos peintures lui donnera un sentiment d'équilibre ou de tension selon la scène et l'esthétique globale.
Par exemple, notez les couleurs, les ombres et les textures des objets derrière les objets centraux que vous souhaitez peindre. Par exemple, un mur orange brûlé avec une ombre en diagonale peut faire ressortir davantage les bougies et les fleurs au premier plan
Étape 5. Étudiez la composition d'une scène ou d'un objet particulier
Remarquez comment certains objets sont assemblés pour créer des formes ou des lignes. La géométrie d'une scène particulière ou d'une collection d'objets dessine celle du spectateur dans un motif particulier.
Par exemple, imaginez une scène immobile d'une librairie. L'allée de gauche crée une ligne qui déplace l'œil verticalement, une guirlande lumineuse entre les étagères peut déplacer l'œil vers le haut, et une autre étagère encourage l'œil à monter ou à descendre. Les mouvements oculaires verticaux de chaque côté du tableau pourraient servir de cadre à la nature morte
Des astuces
- Rejoignez un groupe de rencontre local avec d'autres artistes pour partager des conseils, critiquer le travail de chacun et pratiquer ensemble.
- Demandez à vos amis et à votre famille de critiquer votre travail - si l'un d'eux est un artiste, c'est encore mieux !
- Tout le monde a une opinion sur l'art, alors apprenez à accepter les critiques et soyez ouvert aux différentes interprétations de votre travail.
- Ne vous inquiétez pas de dessiner ou de peindre rapidement. Laissez le temps passer et soyez pleinement présent avec ce que vous faites.
