Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi certains auteurs-compositeurs obtiennent des contrats d'enregistrement qui changent leur vie et qui vont jusqu'à la richesse tandis que d'autres avec un talent et un style incroyables semblent travailler dans l'obscurité? La différence cruciale peut être qu'un auteur-compositeur sait se vendre, tandis que l'autre ne le fait pas. Même les musiciens les plus visionnaires peuvent passer inaperçus s'ils ne sont pas en mesure de « faire connaître leur musique ». Aux difficultés des auteurs-compositeurs s'ajoute le fait que l'environnement d'écriture de chansons d'aujourd'hui est très créatif, compétitif et sursaturé. Les auteurs-compositeurs doivent non seulement se faire remarquer, mais ils doivent également se différencier d'innombrables autres nouveaux arrivants dans leur domaine et des groupes traditionnels existants. Lisez la suite ci-dessous pour commencer à apprendre à surmonter ces obstacles et à vendre de superbes chansons.
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Exemples de documents
Exemples de paroles pop
Modèle de contrat
Partie 1 sur 2: Écrire des chansons accrocheuses
Étape 1. Écrivez des paroles avec un sens émotionnel
Bien que la musique populaire puisse parfois sembler un emporte-pièce (surtout au niveau des paroles), en fait, il n'y a pas une seule "bonne" façon d'écrire les paroles d'une chanson. De superbes paroles de chansons ont été écrites à partir d'une incroyablement grande variété de points de vue personnels qui couvrent toute la gamme de l'expérience humaine. Certaines chansons sont gaies, d'autres sont furieuses. Certaines chansons sont décontractées et détendues, d'autres sont tendues et paranoïaques. Certains ont une grande importance personnelle pour l'écrivain, tandis que d'autres ne sont rien du tout. Cependant, presque toutes les grandes chansons transmettent une sorte d'émotion. Pour commencer, lorsque vous écrivez des chansons, essayez d'exprimer ce que vous ressentez lorsque vous pensez à certains sujets, événements ou personnes qui sont importants pour vous. Vos paroles ne doivent pas nécessairement mentionner ces choses directement, bien qu'elles le puissent certainement.
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Examinons les premières lignes de deux chansons - d'abord, "Between the Bars" d'Elliott Smith et, deuxièmement, "Swimming Pools (Drank)" de Kendrick Lamar. Les deux chansons parlent de dépendance à l'alcool. Cependant, notez qu'ils adoptent deux approches différentes sur le même sujet, Smith optant pour une approche indirecte et référentielle et Lamar pour une approche plus directe. Les deux peignent avec succès des images émotionnelles puissantes.
- Entre les barres: Bois, bébé, reste éveillé toute la nuit/Avec les choses que tu pourrais faire, tu ne le feras pas mais tu pourrais/Le potentiel que tu seras que tu ne verras jamais/Les promesses que tu ne feras que
- Piscines (Boire): Maintenant, j'ai grandi avec des gens qui vivent leur vie dans des bouteilles/Grand-père avait le dos de la fiole d'or tous les jours à Chicago/Certaines personnes aiment ce qu'on ressent/Certaines personnes veulent tuer leur chagrin/Certaines personnes veulent s'intégrer au populaire/ C'était mon problème
Étape 2. Donnez à votre chanson un sens de la structure
Donc, vous avez pensé à des choses qui vous font ressentir des émotions fortes et vous avez écrit vos pensées sous forme de paroles. Vous êtes déjà bien parti. Ensuite, vous devrez organiser vos paroles en une sorte de structure de chanson - décider quels mots vont dans le couplet, lesquels dans le refrain, lesquels dans le pont, et ainsi de suite. De nombreuses chansons populaires ont des paroles qui riment - si vous voulez que vos paroles riment, vous devrez également décider d'un schéma de rimes (le modèle selon lequel vos rimes sont arrangées).
Étape 3. Composez une musique d'accompagnement instrumentale pour votre chanson
Une fois que vous avez écrit vos paroles et que vous les avez organisées en une chanson, il est temps de commencer à réfléchir à la façon dont vous aimeriez que votre chanson sonne. Encore une fois, il n'y a pas de bonne façon d'écrire une chanson, mais vous trouverez peut-être plus facile de comprendre vos parties instrumentales avant de vous attaquer à votre mélodie vocale - de cette façon, vous pourrez adapter votre voix à un support instrumental solide, plutôt que personnalisé -Composer des parties instrumentales pour s'adapter à votre mélodie vocale. Naturellement, essayez de composer des accompagnements instrumentaux qui complimentent les émotions véhiculées par vos paroles.
Les parties instrumentales des chansons varient en volume et en intensité - certaines sont des "murs de sons" accablants, tandis que d'autres sont si rares qu'elles sont à peine audibles en comparaison. Par exemple, comparez "Only Shallow" de My Bloody Valentine à "Polly" de Nirvana. Ces deux chansons de rock alternatif sont sorties à quelques mois d'intervalle, mais leur instrumentation ne pourrait pas être plus différente. "Only Shallow" est un mastodonte de distorsion massif et tourbillonnant, tandis que "Polly" est une composition sombre et feutrée, avec juste une guitare acoustique, la voix de Kurt Cobain, un court interlude de basse et quelques coups de batterie
Étape 4. Réglez vos paroles sur une mélodie
Dans une grande partie de la musique populaire, la voix du chanteur est la caractéristique centrale de chaque chanson, soutenue par l'accompagnement instrumental. Maintenant que vous avez compris les paroles et les parties instrumentales de votre chanson, il est temps de mettre vos paroles en musique. Donnez à vos paroles une mélodie ou, peut-être plus précisément, des mélodies - la plupart des chansons ont des mélodies liées mais distinctes pour les couplets, les refrains, etc. Bien que certains musiciens utilisent le concept de discorde (conflit entre les notes ou les accords d'un morceau de musique) à bon escient, généralement, vous voudrez que votre mélodie vocale soit dans une tonalité appropriée pour les accords de votre chanson.
- Il n'est certainement pas impossible de réussir à écrire et à vendre des chansons a cappella (des chansons avec uniquement des voix et sans instruments) ou des enregistrements purement instrumentaux. Par exemple, la version de Shai de "If I Ever Fall in Love" est une chanson a cappella qui a passé du temps à la deuxième place des charts américains. De même, l'explosion récente de la popularité de la musique de danse électronique a fait des tubes des chansons avec peu (voire aucune) paroles. Cependant, la grande majorité de la musique populaire a à la fois des instrumentaux et des paroles, donc écrire ce type de chansons peut vous donner plus d'attrait pour la masse.
- Notez que, si vous écrivez des chansons de rap, vous n'aurez généralement pas à vous soucier des mélodies vocales, car les voix de rap "pures" sont livrées sans tonalité. Cependant, de nombreux artistes hip-hop incorporent la tonalité dans leurs chansons sous la forme de refrains chantés ou de vers mi-chantés, mi-rappés. Voir "Juice" de Chance the Rapper pour un exemple de cette technique.
Étape 5. Portez une attention particulière au refrain ou au crochet de votre chanson
De nombreuses chansons populaires avec des couplets sans intérêt, des instrumentaux tièdes et des paroles risibles sont sauvées par la puissance d'un refrain formidable (parfois appelé le « crochet »). Essayez de faire du refrain de votre chanson un ensemble de lignes particulièrement poignant, expressif et concis. Généralement, le refrain est la partie d'une chanson dont les gens se souviendront le mieux, alors rendez-la emblématique de votre chanson dans son ensemble. Une autre façon d'aborder ce problème est de considérer votre accroche comme la « déclaration de thèse » de votre chanson - si vous deviez résumer les émotions derrière votre chanson en quelques lignes musicales, comment le feriez-vous ?
Étape 6. Soyez passionné
Par-dessus tout, lorsque vous écrivez une chanson, essayez d'imprégner votre travail de passion à la fois musicalement et lyriquement. Vos chansons doivent vous faire ressentir, en tant qu'interprète, des émotions fortes - si votre musique vous ennuie, n'ayez pas peur de repartir de zéro. La musique est autant un métier qu'un art - c'est quelque chose à affiner et à perfectionner avec beaucoup de pratique. La meilleure façon de vous motiver à travailler dans votre métier d'auteur de chansons, bien sûr, est d'être vraiment passionné par cela. But
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Partie 2 Quiz
Vrai ou faux: la plupart des chansons populaires ont des paroles qui riment.
Vrai
Correct! En général, les chansons les plus populaires ont des paroles qui riment. Cependant, votre chanson n'a pas besoin d'un schéma de rimes pour être accrocheur. Si vous choisissez d'écrire une chanson qui ne rime pas, vous pouvez toujours la rendre accrocheuse par d'autres moyens ! Lisez la suite pour une autre question de quiz.
Faux
Pas exactement. Alors que vous POUVEZ absolument écrire une chanson accrocheuse qui ne rime pas, la plupart des chansons populaires ont des paroles qui riment car elles sont plus faciles à mémoriser et donc plus accrocheuses. Cependant, si vous ne voulez pas écrire une chanson qui rime, ne vous inquiétez pas ! Il n'y a pas de règle qui dit qu'une chanson qui ne rime pas ne peut pas aussi être entraînante. Choisissez une autre réponse !
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Partie 2 sur 2: Naviguer dans l'industrie de la musique
Étape 1. Jouez à des concerts en direct
Bien que certains musiciens (comme, célèbre, les Beatles) aient pu s'éloigner de la performance live pour se consacrer entièrement au travail en studio, très peu, voire aucun, ont pu devenir largement connus en premier lieu sans jamais en live. Pour commencer à construire un public et à être reconnu en tant que musicien, il est important de travailler en live. Pour commencer, recherchez des occasions de vous produire dans votre région. Les bars, les clubs et les cafés sont les terrains d'essai "classiques" des musiciens prometteurs, mais ils sont loin d'être les seuls endroits où vous pouvez vous produire. N'importe quel endroit ou occasion où les gens se rassemblent peut être l'occasion de se produire. Les mariages, les anniversaires, les marchés fermiers et même les coins de rue peuvent être des endroits pour développer votre public et vendre votre musique.
N'ayez pas peur de commencer petit - tous, sauf les musiciens les plus chanceux, ont payé leur cotisation en tant qu'acteurs locaux avant de devenir grand. Un exemple semi-récent est Lady Gaga, qui est devenue un incontournable de plusieurs bars et discothèques de New York pendant plusieurs années au milieu des années 2000 avant de se faire tirer dessus
Étape 2. Enregistrez votre musique
Presque tous les actes musicaux sérieux devraient passer du temps dans le studio d'enregistrement. Généralement, en studio, les artistes s'associent à un producteur ou à un ingénieur pour créer un produit fini à leur satisfaction. L'enregistrement de votre musique vous donne la possibilité de la distribuer à vos fans (sous forme physique sous forme de CD ou en ligne sous forme de fichier) sous une forme définitive et soignée, exactement comme vous le souhaitez. Cela vous donne également la possibilité de donner votre musique aux types de personnes qui peuvent vous aider à gagner de l'argent grâce à votre musique, à savoir les maisons de disques et les éclaireurs de l'industrie. Si vous n'avez pas encore enregistré de musique, vous voudrez peut-être enregistrer une démo comme premier pas. Les démos sont de courts "mini-albums" (environ 3 à 6 pistes) qui vous permettent de présenter votre style musical. Considérez-les comme des CV musicaux pour les employeurs potentiels.
- Pratiquez méticuleusement vos chansons avant d'entrer en studio. Le temps de studio peut être assez coûteux, vous voudrez donc pouvoir enregistrer chaque chanson en aussi peu de prises que possible. Les coûts associés aux longues sessions de studio peuvent s'accumuler rapidement, alors essayez d'arriver au point où vous pouvez jouer toutes vos chansons pendant votre sommeil avant d'essayer de les enregistrer.
- Pour la même raison que vous voudrez avoir vos chansons par terre avant d'entrer en studio, vous voudrez également éviter les expérimentations excessives en studio. Par exemple, ne laissez pas un producteur vous convaincre de perdre du temps à essayer d'innombrables pédales d'effets. Le lieu d'expérimentation et d'improvisation est dans la salle de répétition.
Étape 3. Envisagez de demander l'aide d'un gestionnaire
Réserver vos propres spectacles et temps de studio, négocier vos propres contrats et distribuer votre propre musique prend beaucoup de temps et nécessite une grande expertise. Pour cette raison, de nombreux musiciens dévoués décident de faire appel aux services d'un gestionnaire professionnel ou d'un agent de réservation pour gérer les aspects commerciaux de l'industrie de la musique. Bien que cette option ne soit pas réalisable avec le budget moyen d'un artiste affamé, elle peut aider un jeune artiste prometteur à maximiser son potentiel et à progresser dans l'industrie. Assurez-vous que votre manager est bien établi et digne de confiance - ne soyez pas la proie d'escrocs.
Étape 4. Contactez les maisons de disques
Lorsque vous avez commencé à rassembler un public et que vous avez enregistré une démo ou deux, vous pouvez essayer de vous vendre à des maisons de disques pour gagner un contrat d'enregistrement. Bien que les grandes maisons de disques internationales signent parfois des artistes relativement inconnus en termes de diffusion grand public (voir: Epic Records signant le groupe de hip hop expérimental Death Grips), les artistes obscurs et prometteurs peuvent avoir plus de chance lorsqu'ils courtisent de plus petits labels indépendants. Recherchez les labels qui publient le type de musique que vous souhaitez vendre. Ensuite, s'ils ont pour politique d'accepter les soumissions non sollicitées, n'hésitez pas à leur envoyer des démos, des photos, des interviews, des critiques, des biographies, etc. méthode utilisée par les artistes pour diffuser leur travail et propager leur image).
Bien sûr, le meilleur moyen de se faire remarquer par une maison de disques est peut-être de susciter l'attention par vous-même grâce à une innovation musicale révolutionnaire, à des performances live remarquables et/ou à une image unique. En d'autres termes, si vous êtes capable de générer de la renommée (ou de la notoriété) sans label, les labels peuvent venir à vous
Étape 5. Recherchez des opportunités non conventionnelles de vous vendre en tant que musicien
Interpréter vos propres chansons dans un cadre live est important, mais ce n'est que l'un des moyens par lesquels les musiciens peuvent acquérir une influence professionnelle. Les artistes musicaux peuvent (et devraient) également essayer de trouver du travail en tant que musiciens de session, compositeurs de bandes sonores, etc.
- Une opportunité souvent négligée pour les artistes de créer de la musique originale à but lucratif se trouve dans le monde de l'écriture de jingle. Les agences de publicité emploient régulièrement des musiciens pour composer et interpréter des chansons pour des publicités. En fait, plusieurs maisons de production musicale (appelées « maisons de jingle ») se spécialisent dans le processus, en utilisant des musiciens internes pour créer des jingles pour leurs clients.
- Surtout lorsqu'ils débutent, les musiciens peuvent ne pas avoir le luxe de pouvoir être pointilleux avec leurs employeurs. Ne vous inquiétez pas trop de la "vente" - à certains égards, cela fait partie du processus pour vous faire un nom en tant que musicien. En fait, de nombreux interprètes désormais célèbres avec des penchants anti-autorité ont à l'origine participé à des efforts musicaux plus "commercialement favorables". Exemple concret: Tupac Shakur était à l'origine membre du groupe de hip-hop au cœur léger Digital Underground (de la renommée de "Humpty Dance").
Étape 6. Créez une image distincte
La musique est aujourd'hui un domaine plus compétitif que jamais. Avec l'avènement des sources de vente au détail de musique en ligne, les musiciens contemporains ne doivent pas seulement rivaliser les uns avec les autres, mais aussi avec les stars d'autrefois dont la musique est tout aussi disponible pour les consommateurs que la leur. Pour avoir les meilleures chances de pouvoir vous vendre en tant que musicien, il est important de vous démarquer du lot des artistes modernes. Ne faites pas de musique ou ne jouez pas d'une manière qui pourrait vous amener à être confondu avec un autre artiste. Au lieu de cela, brisez le moule et forgez une image artistique qui vous est propre.
Ce conseil s'étend à votre musique elle-même ainsi qu'à la façon dont vous jouez. Soyez fier des fioritures et des particularités qui sont uniques à votre performance. De nombreux musiciens à succès, comme Prince, Michael Jackson, Freddie Mercury et d'innombrables autres, avaient et/ou ont des styles de performance inoubliables. Les vêtements que vous portez, la façon dont vous vous comportez sur scène et la façon dont vous jouez vos chansons se combinent pour créer votre image en tant qu'interprète, alors prenez le temps de développer ces aspects de vous-même en tant qu'artiste
Étape 7. Faites votre promotion
Que vous jouiez en direct ou que vous essayiez de déplacer des copies de votre dernier album, il est presque toujours dans votre intérêt de toucher le plus de personnes possible. Annoncez-vous en tant que musicien en utilisant toutes les méthodes à votre disposition - bouche à oreille (par exemple, si vous enseignez la musique à temps partiel, essayez d'informer vos élèves d'un concert à venir à la fin de leurs cours), auto-publicité (flyers, etc..), et même la promotion croisée avec les stations de radio locales sont d'excellentes idées pour vous promouvoir. Assurez-vous également de profiter de votre visibilité en ligne. De nos jours, un « poussée » des médias sociaux au bon moment peut être un moyen beaucoup plus efficace et efficient d'atteindre votre base de fans que la publicité conventionnelle.
L'humble flyer est une méthode bien utilisée par laquelle les musiciens s'auto-promeuvent. Ceux-ci peuvent être facilement produits en masse pour un prix relativement bas avec rien de plus qu'un ordinateur de base et une imprimante. Assurez-vous que votre dépliant comprend toutes les informations dont votre public aura besoin pour assister à votre prochain événement - l'heure, le lieu, la date et le prix d'entrée sont essentiels. Assurez-vous également que votre dépliant se trouve dans un endroit où il sera remarqué, comme une salle de concert, un bar, un café ou un campus universitaire
Étape 8. Commercialisez vos chansons en personne et en ligne
Peu importe à quel point elles sont bonnes, vos chansons ne se vendront jamais. Utilisez chaque performance comme une opportunité de vendre des chansons - soit en rappelant à votre public que vous avez des CD physiques à vendre, soit en les dirigeant vers une page Web personnelle, etc. N'hésitez pas à vendre votre musique. Si vous organisez un bon spectacle, vous méritez tout l'argent que vous gagnez en vendant votre musique - vous ne vous vendez pas en donnant à votre public la chance de vous soutenir.
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Internet offre aux musiciens de nombreuses opportunités passionnantes de partager et de vendre leur musique. Les sites de réseaux sociaux comme Facebook et Twitter permettent aux musiciens de rester en contact avec leurs fans et de les informer des nouvelles chansons et des performances live. De plus, des sites tels que GarageBand et Soundcloud offrent aux artistes la possibilité d'héberger et même de vendre leur musique en ligne.
Certains artistes récents ont en fait réussi à devenir des succès éclatants principalement grâce à Internet. Par exemple, le chemin de Justin Bieber vers la célébrité a commencé lorsqu'un dirigeant de l'industrie du disque a accidentellement cliqué sur l'une des vidéos en ligne de Bieber
Étape 9. Faites attention aux valeurs de production de votre musique
Vous avez probablement remarqué qu'aujourd'hui, la plupart des chansons à la radio se ressemblent en termes de style de production élégant et sans faille. C'est un choix délibéré de la part des créateurs des chansons. Les valeurs de production d'une chanson sont un facteur important à prendre en compte avant de la diffuser au public - des défauts mineurs tels que des notes manquées, des bruits de fond et des transitions notables entre des prises séparées peuvent devenir flagrants avec des écoutes répétées. Bien qu'il existe certainement un marché pour la musique avec une esthétique lo-fi, le marché des enregistrements élégants et raffinés est indéniablement plus grand. Donc, à tout le moins, assurez-vous de déterminer si les valeurs de production de votre musique conviennent à vos objectifs professionnels.
Certains musiciens ont l'expérience et le savoir-faire pour produire leur propre musique - Kanye West et certains de ses pairs dans le monde du hip-hop, par exemple, produisent plusieurs de leurs propres chansons. Cependant, de nombreux musiciens ne savent pas "travailler les planches", pour ainsi dire. Si vous faites partie de ce groupe, envisagez de payer pour du temps en studio avec un producteur professionnel, qui pourra vous aider à enregistrer et mixer votre musique de la manière la plus professionnelle possible
Étape 10. Ne laissez jamais l'industrie profiter de vous
Malheureusement, l'industrie de la musique a l'habitude de profiter de la gentillesse des musiciens bien intentionnés. Sachez toujours que les directeurs de tournée, les maisons de disques, les propriétaires de salles, les promoteurs de concerts, etc. peu recommandables peuvent vouloir vous avoir. Ne laissez jamais quelqu'un que vous ne connaissez pas vous entraîner dans un accord vague ou mal défini. N'acceptez pas de travailler gratuitement en tant que musicien pour la « possibilité » d'être rémunéré à une date ultérieure. N'échangez pas votre libre arbitre contre une promesse de gloire. Ne laissez aucun responsable ou personnel que vous employez prendre des décisions à votre place sans votre consentement. En règle générale, essayez de rester prudent lorsque vous naviguez dans l'industrie de la musique. Bien que la plupart des gens de l'industrie soient complètement honnêtes et éthiques, il suffit d'un accord juridiquement contraignant avec une pomme pourrie pour écarter complètement votre carrière musicale.
Les contrats sont indispensables. Les accords verbaux, même avec des personnes proches, ne sont pas faciles à appliquer. Obtenez toujours tout accord que vous concluez par écrit. Si on vous demande de signer un accord contraignant important (comme, par exemple, un contrat d'enregistrement), demandez conseil à un avocat expérimenté avant de signer
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Partie 3 Quiz
Que faire avant d'aller en studio d'enregistrement ?
Mémorisez vos chansons.
Correct! Avant d'entrer dans le studio d'enregistrement, vous devez connaître vos chansons par cœur et avoir tout prêt à l'emploi. Mémorisez vos paroles, sachez quelles notes chanter, entraînez-vous avec votre groupe si vous en avez un et faites tout ce dont vous pourriez avoir besoin pour enregistrer votre chanson ! Si vous minimisez le temps que vous devez passer en studio, vous pouvez enregistrer vos chansons sans vous ruiner ! Lisez la suite pour une autre question de quiz.
Écrivez une liste des manières que vous souhaitez expérimenter en studio.
Pas assez. Si vous avez des expériences à faire, faites-les avant d'entrer en studio. Au studio, vous payez le prix fort pour le temps passé en studio, alors assurez-vous d'avoir tout ce que vous voulez faire pour pouvoir enregistrer votre chanson en le moins de prises possible. Cliquez sur une autre réponse pour trouver la bonne…
Pratiquez le réseautage avant de rencontrer les producteurs du studio d'enregistrement.
Pas exactement. N'oubliez pas que votre temps dans le studio de musique est une chance professionnelle d'enregistrer votre musique. Tout réseautage ou question que vous avez doit être fait à un moment différent, afin que vous puissiez vous concentrer sur le temps du studio d'enregistrement comme un moment pour enregistrer votre musique et vous concentrer sur vos chansons ! Devine encore!
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Des astuces
- Chantez avec votre cœur et n'ayez pas peur d'être qui vous êtes.
- Ose être différent! Vous n'êtes peut-être pas toujours considéré comme commercialisable ou populaire, mais les gens recherchent toujours des styles différents. Si vous avez une profondeur dans vos paroles réglées sur des morceaux pop à deux accords, c'est différent ! Gardez votre style, sinon vous ne serez pas heureux à long terme, même si vous êtes riche !
- Écrivez pour vous satisfaire et essayez de ne pas vous laisser emporter par le monde. Si vous finissez par obtenir de riches bonus, sinon vous avez fait la meilleure musique pour représenter qui vous êtes face à tout cela, bravo.
- Essayez d'avoir un groupe local que vous connaissez bien pour interpréter la chanson.
- Amusez-vous à faire vos chansons et à vendre en espérant que vous gagnerez de l'argent.
