Être capable de jouer ou de chanter à l'oreille est une grande compétence pour tout musicien, que vous chantiez ou jouiez d'un instrument. Cela peut être particulièrement utile si vous ne trouvez pas de partition ou de tablatures pour une chanson que vous souhaitez apprendre. Pour apprendre une chanson à l'oreille, commencez par vous familiariser avec la mélodie, le rythme et le tempo de la chanson. Ensuite, vous pouvez passer à la réduction des accords et des harmonies.
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Partie 1 sur 2: Apprendre la mélodie et le timing
Étape 1. Écoutez la chanson encore et encore
Pour apprendre une chanson à l'oreille, vous devez commencer par vous familiariser avec la façon dont elle sonne. Asseyez-vous dans une pièce calme sans distractions et écoutez la chanson en boucle pendant un moment.
- Vous trouverez peut-être utile d'écouter la chanson avec un bon casque antibruit. Ceux-ci bloqueront le bruit de fond et vous aideront à entendre les détails que vous pourriez autrement manquer.
- Épargnez votre audition en maintenant le volume de votre appareil musical en dessous de 60 % de son volume maximum et n'écoutez pas la chanson pendant plus de 60 minutes à la fois.
Étape 2. Comptez le rythme de la chanson pendant que vous écoutez
Comprendre le tempo et la signature rythmique de la chanson aidera à solidifier la mélodie dans votre tête. Pendant que vous écoutez la chanson, tapez du pied, tapez des mains ou claquez des doigts en rythme. Pensez à la façon dont les notes de la mélodie s'adaptent au rythme.
- Par exemple, "Twinkle Twinkle Little Star" a une signature rythmique 4/4, ce qui signifie qu'il y a 4 temps pour chaque mesure de la chanson.
- Dans la première mesure, il y a 1 note par temps, chaque syllabe de la phrase « twinkle twinkle » atterrissant sur son propre temps. Dans la deuxième mesure, les 2 premières notes ("petites") atterrissent sur les 2 premiers temps, et la 3e note ("étoile") est maintenue pendant 2 temps. Ce motif se répète tout au long de la chanson.
Étape 3. Décomposez la mélodie en plusieurs parties
La plupart des chansons suivent une sorte de structure identifiable, bien que la structure puisse varier selon le genre de la chanson. Divisez la mélodie en parties reconnaissables, telles que l'intro, le couplet, le refrain (ou le refrain) et le pont.
Par exemple, une chanson pop typique peut avoir une structure telle que "Verse-Refrain-Verse-Refrain-Bridge-Refrain"
Étape 4. Chantez avec la chanson
Une fois que vous avez écouté la chanson et l'avez analysée, essayez de chanter pendant que vous écoutez. Même si vous prévoyez de jouer la chanson sur un instrument, le chant aidera à entraîner votre oreille et à verrouiller la mélodie dans votre mémoire. Chantez jusqu'à ce que vous soyez suffisamment confiant pour chanter ou fredonner la mélodie sans écouter la chanson.
- Travaillez à chanter la chanson par sections. Essayez de chanter le premier couplet, puis chantez le couplet et le refrain, puis ajoutez le pont et le refrain, et ainsi de suite. Continuez à travailler jusqu'à ce que vous puissiez chanter la chanson entière sans l'enregistrement.
- Après avoir chanté la chanson par vous-même plusieurs fois, réécoutez-la pour être sûr de la comprendre.
Étape 5. Identifiez la première note de la mélodie
À moins d'avoir une hauteur de ton parfaite, vous aurez probablement besoin d'utiliser un instrument pour vous aider à trouver la première note. Après avoir écouté la chanson, fredonnez la première note et essayez de la retrouver sur votre instrument. Si vous le devez, écoutez l'ouverture de la chanson en boucle plusieurs fois jusqu'à ce que vous parveniez à trouver la première note.
Une fois que vous avez trouvé la première note, écrivez-la. Même si vous ne pouvez pas écrire de notation musicale, écrivez simplement le nom de la note (par exemple, « A♭ »)
Étape 6. Trouvez la note suivante sur votre instrument
Une fois que vous avez identifié la première note, votre travail devient beaucoup plus facile ! Pensez à la façon dont la deuxième note sonne par rapport à la première. Est-ce plus haut ou plus bas ? Sonne-t-il près de la première note ou y a-t-il une grande différence de hauteur ? Une fois que vous avez une idée de l'emplacement des notes les unes par rapport aux autres, remontez ou descendez de la première note pour trouver la seconde.
Faire un entraînement par intervalles (c'est-à-dire apprendre à reconnaître les intervalles entre les notes à l'oreille) aidera cette tâche à venir beaucoup plus naturellement. Essayez des exercices d'entraînement par intervalles (comme celui-ci: https://tonedear.com/ear-training/intervals) pour vous aider à développer la hauteur relative
Étape 7. Écrivez vos notes dans l'ordre
Une fois que vous avez compris la deuxième note, passez à la suivante. Écrivez chaque note au fur et à mesure que vous la comprenez, jusqu'à ce que vous ayez toute la mélodie écrite.
Vous pouvez également trouver utile de marquer le moment d'une manière ou d'une autre. Par exemple, vous pouvez écrire les temps pour chaque mesure et écrire chaque note en dessous du ou des temps sur lesquels elle tombe
Étape 8. Trouvez la façon la plus simple de jouer la mélodie sur votre instrument
Si vous jouez la chanson sur un instrument, comme une guitare ou un piano, réfléchissez au doigté qui fonctionnera le mieux avec la mélodie. Cela demandera quelques expérimentations, mais si vous vous êtes beaucoup exercé à jouer des gammes et des arpèges, vous avez peut-être déjà une idée de ce qui fonctionne.
Par exemple, si vous jouez la mélodie sur un piano, demandez-vous s'il serait préférable de croiser votre annulaire sur votre pouce pour atteindre une note plus basse plutôt que de déplacer toute votre main vers le bas
Étape 9. Entraînez-vous à jouer la mélodie jusqu'à ce que vous l'ayez mémorisée
Une fois que vous avez compris vos notes et votre doigté verrouillé, il est temps de pratiquer, de pratiquer, de pratiquer. Jouez la chanson encore et encore jusqu'à ce que vous puissiez le faire en toute confiance sans regarder vos notes ou vos mains, si vous jouez d'un instrument.
- Vous trouverez peut-être utile de diviser la chanson en sections plus petites. Une fois que vous vous êtes familiarisé avec une section, passez à l'apprentissage de la suivante.
- Une fois que vous pensez avoir compris, essayez de jouer avec la chanson pour vous assurer que vous avez le bon timing et la bonne mélodie.
Partie 2 sur 2: Déterminer les accords
Étape 1. Familiarisez-vous avec les progressions d'accords courantes dans votre genre
La plupart des chansons de la musique occidentale sont construites autour d'un ensemble de progressions d'accords communes, construites sur la gamme diatonique. Une fois que vous savez quelles progressions sont les plus courantes dans la musique que vous écoutez, vous aurez beaucoup plus de facilité à les identifier dans les chansons que vous souhaitez apprendre.
- Les accords diatoniques sont numérotés en chiffres romains selon la position de la note fondamentale sur la gamme. Par exemple, l'accord I sur la gamme C majeur est l'accord tonique C (C-E-G), composé des 1ère, 3ème et 5ème notes de la gamme C majeur.
- Les accords mineurs sont écrits avec des chiffres romains minuscules (par exemple, i, ii, iv, etc.).
- L'une des progressions d'accords les plus courantes dans la musique populaire occidentale est I-IV-V-I.
Étape 2. Entraînez-vous à identifier les accords par le son
Essayez de jouer des accords courants et faites vraiment attention à leur son. Ne vous contentez pas de vous en tenir aux positions fondamentales (où les notes jouées sont les 1ère, 3ème et 5ème notes, ou degrés de gamme, de la clé) - entraînez-vous également à écouter les inversions (telles que 3ème, 5ème, 8ème). Écoutez les accords de septième, diminués et augmentés ainsi que les accords majeurs et mineurs de base. Plus vous écouterez les accords, plus ils deviendront familiers.
- Par exemple, dans C Major, les notes fondamentales sont C, E et G, tandis que E, G et C sont respectivement les 3e, 5e et 8e degrés de la première inversion de C.
- Essayez de vous interroger avec un outil d'identification d'accords comme celui-ci:
Étape 3. Déterminez si la chanson est dans une tonalité majeure ou mineure
Les chansons écrites dans les tonalités majeures ont tendance à paraître brillantes, optimistes, joyeuses ou pleines d'espoir, tandis que les tonalités mineures donnent un son sombre, triste ou effrayant. Le moyen le plus simple de déterminer si une chanson est majeure ou mineure est simplement d'écouter « l'ambiance » générale de la pièce.
Alors que les accords d'une chanson mineure seront principalement des accords mineurs, il y aura probablement des accords majeurs mélangés. L'inverse est également vrai pour les chansons majeures
Étape 4. Identifiez l'accord tonique (I)
Une fois que vous avez compris l'accord tonique, vous aurez une bonne base pour comprendre le reste de la chanson. La plupart des chansons se terminent sur l'accord tonique (I), et beaucoup commencent également là. L'accord tonique doit être l'accord prédominant tout au long de la chanson, et l'entendre vous donnera un sentiment d'achèvement ou de satisfaction.
Par exemple, « Twinkle Twinkle Little Star », lorsqu'il est joué dans la tonalité de do majeur, commence et se termine sur un accord tonique de do majeur
Étape 5. Utilisez la ligne de basse comme guide pour trouver d'autres accords
Dans la plupart des chansons, la ligne de basse est l'accompagnement harmonique de la mélodie. La ligne de basse a tendance à être construite sur les notes fondamentales de chaque accord de la chanson. Cela signifie que si vous pouvez comprendre les notes de la "mélodie" de basse, vous pouvez localiser la racine de chaque accord et construire à partir de là.
- Par exemple, si vous écoutez « Twinkle Twinkle Little Star » en ut majeur, vous pouvez identifier les notes C, F, C, F, C, G, C dans la ligne de basse des 4 premières mesures. Ce sont les notes fondamentales des accords pour ces mesures.
- Une fois que vous avez compris les notes fondamentales, interrogez-vous sur la qualité de chaque accord. Cela sonne-t-il majeur ou mineur ? Entendez-vous des tons autres que les 1ère, 3ème et 5ème notes de l'accord (par exemple, la 7ème) ?
Étape 6. Entraînez-vous à jouer les accords dans l'ordre
Après avoir compris les accords, jouez-les dans l'ordre, en suivant le rythme du morceau. Vous trouverez peut-être utile de jouer avec un enregistrement de la chanson pour vous assurer que vous avez le bon timing.
Étape 7. Assemblez les accords et la mélodie
Selon le type d'instrument que vous jouez, cela peut signifier jouer les différentes parties ensemble ou jouer les accords en accompagnement d'une voix ou d'un deuxième instrument. Parcourez la chanson plusieurs fois pour vous assurer que vos changements d'accords sont synchronisés correctement avec la mélodie.
Par exemple, si vous jouez du piano, vous jouerez probablement les accords principalement avec votre main gauche tandis que votre main droite porte la mélodie
Des astuces
- Choisissez une chanson qui correspond à votre niveau de compétence. Si vous venez d'apprendre à jouer des standards de jazz, vous voudrez peut-être commencer par écouter un simple arrangement de "When the Saints Go Marching In" plutôt que d'essayer de reproduire la performance de Fat's Waller de "Numb Fumblin'".
- Commencez par quelque chose de simple et mélodique. Certains types de musique se prêtent plus à l'apprentissage de l'oreille que d'autres. Par exemple, Von fremden Ländern und Menschen de Schumann est une excellente chanson à apprendre à l'oreille, car c'est une pièce mélodique simple pour piano seul. Une œuvre orchestrale complète, comme le poème symphonique Finlandia de Sibelius, est beaucoup plus compliquée et difficile à comprendre à l'oreille.
- Familiarisez-vous avec les bases de la théorie musicale avant d'essayer d'apprendre une chanson à l'oreille. Faire des exercices d'entraînement de l'oreille peut également être utile.
- Des applications comme Anytune peuvent vous aider à apprendre une chanson en fournissant des outils qui vous permettent de contrôler la hauteur et le tempo, de sélectionner des sections de la chanson à jouer en boucle et de faire des notes sur la piste.
