Vous faites déjà de la bonne musique, mais comment vous assurez-vous qu'elle soit entendue ? Les maisons de disques existent pour apporter un soutien financier aux groupes et aux artistes, mais aussi pour en tirer profit. Les labels recherchent des groupes bien développés qui ont prouvé qu'ils peuvent attirer une base de fans. Il n'est pas facile d'attirer l'attention d'une maison de disques. Développez votre musique et votre scène, et réalisez un enregistrement ensemble - vous serez prêt à passer à l'étape suivante dans la musique professionnelle !
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Partie 1 sur 4: Développer votre musique
Étape 1. Vérifiez vos concurrents
Améliorez votre numéro en étudiant des groupes ou des groupes que vous admirez et qui ont déjà signé avec des labels. Que font-ils que vous ne faites pas ? Pensez à leur image, à leur musique et à leur relation avec leurs fans. Qu'est-ce qui fonctionne dans votre acte? Que pourriez-vous faire de mieux ?
Apprendre et reprendre leurs chansons peut être un exercice utile. Découvrez comment ils construisent leur musique. Que pouvez-vous apprendre d'eux?
Étape 2. Soyez professionnel
Pour réussir dans ce métier, la musique doit être votre vie. Les maisons de disques ne vous jettent pas d'argent et n'espèrent pas le meilleur simplement parce que vous êtes un « talent prometteur ». Ils veulent investir dans des actes polis et professionnels qui leur rapporteront un profit. Il faut se consacrer à 100 % à cette voie et tout donner. Montrez aux étiquettes votre professionnalisme grâce à votre dévouement à votre métier, à votre produit et à votre image.
Étape 3. Pratiquez constamment
Entraînez-vous jusqu'à ce que vous puissiez jouer chaque chanson dans votre sommeil, jusqu'à ce que le batteur ait mémorisé toutes les paroles même s'il ne chante pas. Prévoyez du temps pour les répétitions quotidiennes et concentrez-vous sur l'écriture de nouveaux morceaux. Faites la meilleure musique possible.
- Enregistrez vos répétitions et surveillez la bande pour voir comment vous pourriez vous améliorer.
- Peaufinez votre spectacle en direct dans l'intimité de votre espace de pratique. Prenez des risques quand personne ne sera là pour le remarquer.
- Avec suffisamment de pratique, la qualité de vos concerts reflétera votre professionnalisme et votre dévouement.
Étape 4. Considérez les possibilités commerciales de votre musique
Vous devez trouver un équilibre entre votre vision artistique et le degré de commercialisation de votre musique. Votre opéra jazzcore expérimental peut être une direction artistique géniale à explorer, mais les labels ne voudront pas le vendre. Vous devez faire de la musique qui plaira à un large public. Votre grand-père aimerait-il votre musique ? Vos amis ? Est-ce que quelqu'un qui ne parle pas anglais aimerait vos chansons ? Réfléchissez à votre public.
- Faites la musique que vous voulez faire, mais soyez réaliste quant à vos objectifs.
- Si vous ne voulez pas compromettre votre vision, vous devrez peut-être reconsidérer vos aspirations de major. Concentrez-vous plutôt sur le développement d'une base de fans qui adorera votre coin du monde de la musique.
Partie 2 sur 4: Développer un suivi
Étape 1. Commencez à réserver des spectacles localement
Lorsque vous disposez d'un ensemble solide de matériel, commencez à réserver des spectacles locaux dans des cafés, des bars ou d'autres lieux qui accueillent de la musique. Avant de réserver un concert, découvrez quelques spectacles dans des lieux potentiels. Assurez-vous que le public « ordinaire » appréciera le style de musique que vous jouez.
- Jouez 1 à 2 émissions par mois au début, jusqu'à ce que vous ayez accumulé un public local stable. Ensuite, vous pouvez commencer à jouer chaque semaine dans des salles locales et vous diversifier dans des spectacles plus régionaux.
- Ne planifiez pas une tournée plus importante tant que vous ne savez pas que vous pouvez jouer votre set chaque semaine sans aucun problème.
Étape 2. Jouez avec des groupes similaires
La meilleure façon de développer votre audience est de vous attacher à d'autres groupes locaux, ou à une "scène" qui en a déjà construit un. Assistez aux concerts des groupes locaux que vous aimez et demandez si vous pouvez ouvrir pour eux lors de futurs concerts. Invitez-les à venir assister à une pratique ou dirigez-les vers votre musique en ligne.
- Vous pouvez également organiser vos propres concerts et demander à d'autres groupes de jouer avec vous. Ils pourraient rendre la pareille.
- Notez que demander à un groupe expérimenté et populaire d'ouvrir pour votre petit groupe inconnu peut sembler impoli. Par respect, proposez-leur de jouer en dernier ou de choisir leur propre créneau.
- Lorsque vous rejoignez une "scène" et devenez membre d'une communauté, d'autres groupes seront plus disposés à partager des ressources et des conseils avec vous. Si vous devez emprunter un ampli ou avoir besoin de connexions en studio pour l'enregistrement, tournez-vous vers ces nouvelles relations.
Étape 3. Faites la promotion de votre groupe en utilisant les médias sociaux
Annoncez vos émissions et publiez tous les enregistrements que vous avez réalisés pour rester en contact avec de nouveaux fans. Lorsque les labels signent de nouveaux actes, ils recherchent des scènes avec une base déjà constituée.
- Les plateformes de médias sociaux les plus populaires parmi les utilisateurs plus âgés (18-34 ans) sont Facebook et Twitter. Cependant, Snapchat, Vine et Instagram sont plus populaires auprès du jeune public (14-17 ans).
- Encouragez vos abonnés à découvrir les groupes avec lesquels vous avez déjà joué. Si vous cultivez une présence sur la scène, les gens seront plus susceptibles de vérifier vos affaires. Il est difficile d'amener les gens à votre émission un samedi soir si vous n'êtes pas allé les voir le vendredi.
Étape 4. Fabriquez de superbes t-shirts
Les t-shirts sont des marchandises incroyablement populaires et bon marché à fabriquer par rapport à un enregistrement professionnel. Les gens aiment acheter des marchandises lors de concerts, et les t-shirts sont un excellent moyen de gagner un peu d'argent. Non seulement les bénéfices permettront à votre groupe de continuer, mais vous bénéficierez également d'un marketing gratuit chaque fois que quelqu'un portera votre chemise !
Échangez des t-shirts avec d'autres groupes pour pouvoir porter les t-shirts des autres sur scène. Le marketing croisé profite à tout le monde sur la scène. Lorsque la scène est forte, tout le monde se rapproche de l'obtention d'un contrat d'enregistrement
Étape 5. Emportez votre spectacle sur la route
Vous ne voulez pas jouer trop souvent dans la même scène, ou vous pourriez commencer à ennuyer les habitués. Frayez-vous un chemin dans d'autres lieux et scènes pour créer une base de fans plus large dans votre région.
- Réservez une courte tournée avec d'autres groupes, en visitant quelques villes où quelqu'un pourrait avoir des amis avec un grand sous-sol dans lequel vous pouvez tous vous écraser.
- Appelez les festivals locaux et découvrez pour qui vous pourriez ouvrir.
- Inscrivez-vous à des concours de groupes parrainés par des stations de radio locales ou des salles de concert.
- Demandez à quelqu'un de filmer vos émissions et demandez-leur si elles sont diffusées dans des émissions de télévision publiques.
Étape 6. Économisez votre argent
La première fois que vous réservez un spectacle qui rapporte 100 $, c'est passionnant: vous l'avez fait ! Vous gagnez de l'argent en jouant de la musique ! Il est tentant de tout faire exploser lors d'une fête, mais ne le faites pas. Ouvrez un compte bancaire spécialement pour le groupe et économisez autant d'argent que possible.
- Utilisez ce compte uniquement pour les « dépenses de la bande ». Les nouvelles cordes de guitare, l'équipement amélioré ou la location d'un espace de pratique coûtent tous de l'argent.
- Pour signer sur un label, vous aurez besoin d'un enregistrement de démonstration solide, et ceux-ci nécessitent généralement de l'argent.
Étape 7. Mettez des vidéos de votre musique sur YouTube
YouTube est une puissante plate-forme gratuite pour diffuser votre musique auprès d'un large public. De nombreux musiciens à succès ont fait leurs débuts sur YouTube, de Justin Bieber et Carly Rae Jepsen à Soulja Boy et Cody Simpson. Ouvrez-vous à un public bien au-delà de votre communauté locale. Vous pouvez potentiellement toucher de nouveaux fans partout dans le monde.
- Faites un enregistrement vidéo de vous-même ou de votre groupe en train de jouer vos chansons. Vous n'avez pas besoin d'équipement sophistiqué - l'appareil photo intégré à votre ordinateur ou à votre téléphone suffira.
- Ouvrez un compte YouTube avec vos informations de connexion Gmail.
- Téléchargez des vidéos sur votre compte. Ce processus est si simple que vous pouvez même le faire depuis votre téléphone.
- Partagez des liens vers votre musique sur vos comptes de réseaux sociaux. Faire connaitre! Les personnes qui pourraient ne pas être disposées à assister à des spectacles en direct pourraient être plus susceptibles de cliquer sur un lien et de découvrir qu'elles aiment votre son.
Partie 3 sur 4: Enregistrer une démo
Étape 1. Trouvez un studio et réservez du temps
Enregistrer une démo incroyable est un excellent moyen de se faire remarquer par une maison de disques, mais vos fans l'adoreront aussi. Donnez-leur quelques-unes de ces chansons qu'ils aiment vous entendre jouer en direct, ainsi que de nouvelles qu'ils n'ont pas encore entendues.
- Les coûts de studio peuvent varier, allant de 15 $ à 200 $ de l'heure pour l'enregistrement initial. En général, faire masteriser les enregistrements coûte plus cher.
- En raison du coût élevé, limitez votre démo à une ou deux de vos meilleures chansons. Planifiez à l'avance comment vous allez les enregistrer rapidement et efficacement.
Étape 2. Planifiez votre temps en studio
Différents ingénieurs du son ou producteurs organiseront une session d'enregistrement différemment. Assurez-vous d'avoir votre part du marché - la chanson - autant que possible. Si vous connaissez parfaitement votre matériel, vous n'aurez pas besoin de plusieurs prises pour bien faire les choses.
- Recherchez le processus et les installations avant de réserver du temps n'importe où. Sachez si les membres de votre groupe sont plus à l'aise pour enregistrer séparément ou ensemble en tant que groupe. Quelle direction voulez-vous de votre ingénieur?
- N'enregistrez pas sur un équipement que vous ne connaissez pas. Jouer avec des amplis sophistiqués et des pédales de guitare ne peut pas se permettre est tentant, mais cela vous fera perdre du temps en studio. Vous ne voulez pas non plus que votre démo ait des sons que vous ne pouvez pas reproduire vous-même.
Étape 3. Enregistrez vos meilleures chansons originales
N'incluez aucune couverture sur une démo, ou quoi que ce soit de significativement différent de la majorité de votre matériel. Considérez votre démo comme le CV de votre groupe. Laquelle de vos chansons représente le mieux votre musique ? Quelles chansons vos fans aiment-ils le plus ? La session de démo n'est pas le moment de se livrer à la toute nouvelle chanson que vous n'avez pas encore élaborée ou d'essayer de commencer à faire du free-style sur un nouveau rythme. Enregistrez ce qui fonctionne déjà.
Étape 4. Essayez de vous enregistrer
Avec un ordinateur portable décent et des micros bon marché, vous pouvez faire un enregistrement de qualité professionnelle et l'avoir sur Internet en un après-midi. De plus en plus, les groupes s'enregistrent eux-mêmes pour éviter des frais de studio coûteux. Économisez votre argent pour d'autres choses, comme les tournées et l'achat d'un meilleur équipement.
- Si vous possédez un Mac récent, il est probablement livré avec le logiciel d'enregistrement GarageBand préchargé dessus. Sinon, vous pouvez l'acheter dans l'App Store d'Apple à faible coût. Apple propose également Logic Pro X, qui a des fonctionnalités plus professionnelles mais coûte beaucoup plus cher.
- Audacity est un logiciel d'enregistrement gratuit et open source qui fonctionne sur les ordinateurs exécutant Windows, Mac OS et GNU/Linux.
- Explorez les options d'enregistrement bon marché ou gratuites dans la scène. Laissez vos amis ouvrir pour vous lors de votre prochaine tournée s'ils vous enregistrent gratuitement sur leur équipement.
- Demandez autour de vous et voyez si d'autres groupes ont conclu des accords. Les musiciens sont généralement disposés à partager des informations si vous êtes prêt à les partager en retour.
Étape 5. Partagez votre musique
La technologie d'aujourd'hui vous permet d'apporter votre musique à un large public facilement et à moindre coût. Tu devrais en profiter ! Partagez gratuitement des vidéos et des enregistrements de votre musique sur YouTube et Sound Cloud. Le processus de création d'un compte est simple et vous pouvez toucher un large public.
- Vous pouvez demander directement à iTunes pour qu'ils transportent votre musique, mais ils examinent tout le matériel avant de prendre des décisions. Vous pouvez utiliser un « agrégateur » tiers qui vous aidera à présenter votre meilleur visage moyennant des frais.
- Spotify ne travaillera pas directement avec les artistes. Demandez à votre label, distributeur ou agrégateur de les contacter au sujet de la diffusion de votre musique.
- Ne vous souciez pas encore de faire des bénéfices - concentrez-vous sur l'augmentation de votre popularité. L'industrie s'éloigne du modèle de l'album vers un modèle basé sur la popularité d'Internet. Si vous obtenez un million de vues sur YouTube, vous entendrez parler d'un label.
Partie 4 sur 4: Passer à l'étape suivante
Étape 1. Recherchez les maisons de disques
Cela ne vous sert à rien de magasiner votre démo avec des labels qui ne signent pas d'actes qui jouent votre style de musique. Où ont signé vos actes préférés ? Acceptent-ils les démos non sollicitées ?
Étape 2. Recherchez les étiquettes qui correspondent à votre acte
Une fois que vous avez trouvé une liste solide de maisons potentielles, trouvez leurs adresses. Envoyez-leur votre démo ou votre dossier de presse et dirigez-les vers votre musique en ligne. Appelez pour faire le suivi et assurez-vous qu'ils ont reçu le colis.
Étape 3. Envisagez d'embaucher un gestionnaire
Si vous avez commencé à connaître du succès, un gestionnaire expérimenté sera un atout important. Les gestionnaires connaissent les tenants et aboutissants de l'industrie. Il ou elle pourra peut-être vous aider à réserver de meilleurs concerts et à trouver un avocat spécialisé dans le divertissement le moment venu.
Des astuces
- Assurez-vous que c'est vraiment ce que vous voulez faire. Est-ce votre vocation ? Une grande partie de votre vie pourrait finir par être consacrée à cela.
- Si vous n'êtes pas signé, ne vous découragez pas. Consacrez-vous à rendre vos fans heureux. Si votre base de fans est assez grande, les gens devront écouter.
- Si vous ne pouvez pas contacter le producteur, allez plus haut ! Tout le monde a un patron, et se taire ne vous fera pas entendre !
- Donnez-vous de la place pour apprendre. Écoutez les commentaires et répondez de manière constructive. Apporter des améliorations là où elles sont nécessaires; ne confondez pas intégrité artistique avec sortie paresseuse ou bâclée.
- Certaines personnes ne sont tout simplement pas photogéniques ou ne sont pas belles en vidéo. Acceptez si vous faites partie de ces personnes. Expérimentez avec votre look et découvrez ce que vous devez faire pour mieux paraître sur film.
- Apprenez à connaître vos six degrés de séparation. On ne sait jamais qui sait qui… Cela devrait vous aider à trouver un manager.
- Avoir un groupe, c'est un peu comme être propriétaire d'une entreprise. Vous avez parfois besoin de réduire le poids mort pour faire venir quelqu'un pour vous aider à aller de l'avant.
- Envisagez d'auditionner pour une émission télévisée. Ce sont de bonnes opportunités pour les groupes de se faire connaître. Même les groupes qui ne gagnent pas reçoivent souvent beaucoup d'attention de la part des maisons de disques.
- Participez à des auditions.
Mises en garde
- Ne signez pas de contrats sans un examen attentif et des conseils juridiques.
- N'oubliez pas que tous les managers ne sont pas vos amis. Il y a un certain nombre de règles, termes et conditions qui s'appliquent. Ce n'est pas parce que vous êtes l'attraction principale que vous possédez ce que vous faites. La plupart du temps, vous ne le faites pas. Choisis sagement.
