Vous voulez enregistrer des chansons à succès et jouer de la musique pour une carrière ? Être un artiste d'enregistrement demande un mélange unique de talent, de dévouement et de chance. Mais vous pouvez apprendre à vous donner les meilleures chances de réussir. Apprenez à développer vos capacités musicales en compétences commercialisables et faites-vous remarquer. Ensuite, apprenez un peu comment obtenir un contrat d'enregistrement pour travailler en tant qu'artiste d'enregistrement professionnellement.
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Partie 1 sur 3: Développer votre musique
Étape 1. Trouvez votre talent musical
Voulez-vous être un chanteur pop? Un musicien classique ? Un rappeur ? Le chemin sera un peu différent pour chaque type d'artiste d'enregistrement. La première partie du voyage consiste à trouver votre talent spécifique pour la musique.
- En quoi êtes-vous bon, musicalement ? Voulez-vous être un chanteur pop? Cela peut être une route difficile. Si vous êtes plutôt bon en violon, il sera peut-être plus rapide et plus facile de vous concentrer sur ces compétences. Soyez la diva pop du violon classique.
- Qu'est-ce qui vous passionne le plus ? Voulez-vous performer et être le centre d'attention? Ou voulez-vous simplement baisser la tête et jouer de la guitare en arrière-plan ?
- Tout le monde ne devient pas Beyonce ou Justin Timberlake. Mais les batteurs, les programmeurs et les choristes sont également des artistes d'enregistrement. Si vous voulez travailler dans l'industrie musicale en tant qu'artiste d'enregistrement, pensez à d'autres types de rôles.
Étape 2. Trouvez votre style
Quel que soit votre talent, il existe de nombreuses façons de vous spécialiser et de vous concentrer. Il existe de grandes différences entre les chanteurs d'opéra et les chanteurs de jazz, par exemple. Les guitaristes sont une partie importante du jazz, du métal, du rock indépendant et de nombreux genres musicaux différents. Pour vous donner le meilleur coup, choisissez-en un.
- Qu'aimez-vous écouter ? Qui sont vos héros musicaux ? Quel genre de musique imaginez-vous que vous jouez, lorsque vous imaginez un avenir en tant qu'artiste d'enregistrement ?
- Pensez aussi à qui vous êtes et d'où vous venez. Comment pourriez-vous vous commercialiser ? Il peut être difficile d'être un rappeur gangster si vous venez de banlieue. Cet environnement peut cependant vous donner de nombreuses opportunités de vous concentrer sur le jazz, le classique ou le rock indépendant.
Étape 3. Étudiez votre concurrence
Une fois que vous avez découvert votre talent et décidé du style que vous aimeriez poursuivre, il est important de faire quelques recherches. Si vous voulez être un artiste d'enregistrement, étudiez les autres artistes d'enregistrement qui se produisent dans le style que vous avez choisi.
- Écoutez attentivement la musique comme si c'était vos devoirs. Essayez de trouver ce qui est bien dans une chanson en particulier ou dans un style que vous aimez. Pourquoi une Rhianna célibataire est-elle meilleure qu'une autre ? Quelle est la différence entre le grindcore et le death metal ?
- Regardez aussi les histoires des gens qui y jouent. Qu'a fait votre guitariste préféré pour se faire remarquer ? Comment vos héros ont-ils commencé ? Découvrez des interviews, des documentaires et des notes de pochette en tant que ressources.
Étape 4. Trouvez un bon professeur.
Les pop stars ont presque toujours des enseignants et des entraîneurs qui les aident à chaque étape du processus. Il n'y a presque pas de musiciens professionnels qui n'ont jamais reçu de formation ou d'orientation de quelque nature que ce soit.
- Si vous voulez être un chanteur de metal, vous pensez peut-être qu'il n'est pas nécessaire d'engager un coach vocal, et vous avez peut-être raison. Mais il est toujours bon de trouver quelqu'un à qui parler et d'apprendre. Trouvez un chanteur de métal plus expérimenté dans votre ville et découvrez les ficelles du métier.
- Essayez de vous en tenir aux musiciens contemporains en tant qu'enseignants modèles. Jimi Hendrix est peut-être votre guitar hero, et c'est formidable d'apprendre de lui en tant que joueur. Mais l'industrie de la musique fonctionne très différemment de ce qu'elle faisait à son époque. Essayez d'apprendre le côté commercial de quelqu'un qui le connaît aujourd'hui.
Étape 5. Diversifiez vos talents musicaux
C'est difficile de réussir en tant qu'artiste d'enregistrement, et le talent ne peut vous mener que très loin. Plus vous connaissez de parties de l'entreprise, meilleures sont vos chances de le faire fonctionner. Apprenez à être le plus performant possible. Apprenez à produire et à enregistrer de la musique pour faire de vous une marchandise bien équilibrée. Voici quelques articles wikiHow utiles pour vous aider à compléter vos capacités:
- Comment lire la musique
- Comment écrire une chanson
- Comment devenir un producteur de musique
- Comment enregistrer de la musique à la maison
- Comment démarrer une maison de disques
- Comment chanter
- Comment apprendre à jouer d'un instrument
Étape 6. Pratiquez constamment
Être un artiste d'enregistrement n'arrive pas aux amateurs. Ce n'est pas quelque chose que vous faites le week-end ou pendant votre temps libre. Si vous voulez être un artiste d'enregistrement professionnellement, vous devez baisser la tête et pratiquer plusieurs heures par semaine. Apprenez les gammes fondamentales et la technique, ainsi que les chansons complètes que vous répétez.
- Il est généralement préférable de pratiquer pendant une courte période chaque jour que de pratiquer un jour par semaine pendant plusieurs heures. Il est beaucoup plus facile de développer la mémoire musculaire et la technique de cette façon.
- Si vous jouez d'un instrument classique ou chantez, envisagez de rejoindre un groupe scolaire, un orchestre ou une chorale. Ceux-ci fournissent des instructions et des opportunités supplémentaires. Jouer et chanter à l'église est également une façon courante de commencer.
Partie 2 sur 3: Se faire remarquer
Étape 1. Essayez de rencontrer des artistes ou des groupes similaires
Si vous voulez être chanteur, vous aurez besoin de musiciens avec qui jouer. Si vous voulez être un rappeur, vous aurez besoin d'un beatmaker et d'un producteur avec qui collaborer. Même si vous voulez être un guitariste solo, vous aurez besoin de rencontrer des gens avec qui jouer des concerts et de réseauter.
- Commencez à aller à des spectacles dans votre ville et présentez-vous. Rencontrez des gens autant que vous le pouvez et dites-leur que vous êtes musicien.
- Faites de la publicité sur Craigslist ou sur d'autres sites en ligne locaux. Trouvez un babillard pour les musiciens locaux, ou mettez des dépliants dans le magasin de disques ou le magasin de musique, à la manière de la vieille école.
Étape 2. Jouez avec tout le monde
Au fur et à mesure que vous rencontrez des gens, vous constaterez peut-être que personne n'est intéressé à jouer le genre exact de musique que vous voulez jouer. Cela peut être ok. Essayez différents styles, pour faire de vous un joueur plus complet. Cela peut être un excellent moyen de mettre le pied dans la porte et de commencer à jouer. Inquiétez-vous de jouer exactement ce que vous voulez plus tard.
- Si vous êtes guitariste, ce sera beaucoup plus facile de devenir un artiste d'enregistrement si vous pouvez jouer beaucoup de styles différents. Vous aurez toujours un concert si vous pouvez basculer entre jouer du country twang un jour et jouer des riffs de métal convaincants le lendemain.
- Même si vous n'êtes pas sûr de pouvoir jouer quelque chose, si vous rencontrez des personnes talentueuses et intéressées par vos capacités, essayez-le pendant un moment. Vous pourriez finir par l'aimer.
Étape 3. Jouez devant des gens
Une fois que vous avez rencontré des gens avec qui jouer et que vous avez des morceaux ensemble, c'est une bonne idée de les jouer pour que les gens obtiennent des commentaires. Demandez à des fans de musique de vous regarder jouer et obtenez leurs commentaires et critiques honnêtes. Ensuite, essayez d'améliorer votre son et continuez à vous développer en tant qu'artiste.
- La plupart du temps, la musique hip-hop et électronique sera enregistrée à la maison avant de jouer en live. La plupart des groupes de rock joueront probablement en direct avant de faire n'importe quel type d'enregistrement. Jouez votre musique, mais fonctionne mieux.
- Commencez petit, si vous allez jouer en live. De nombreux cafés et bars proposeront des soirées à micro ouvert, conçues pour donner aux débutants une chance sur scène. Presque tout le monde à un micro ouvert sera inexpérimenté, c'est donc un public facile et compréhensif.
Étape 4. Faites des enregistrements à domicile
Si vous voulez être un artiste d'enregistrement, il est bon d'acquérir une certaine expérience de l'enregistrement de musique vous-même et d'apprendre à partager vos chansons. Ableton, GarageBand, Fruity Loops et d'autres types de logiciels bon marché sont parfaits pour commencer.
- Au fur et à mesure que vous grandissez, vous voudrez peut-être investir dans des logiciels d'enregistrement plus complexes (et coûteux), notamment ProTools et Logic. Ceux-ci vous donneront des produits plus professionnels pour votre son.
- Vous n'avez pas nécessairement besoin d'un équipement coûteux pour avoir un bon son. Même le simple enregistrement de quelques chansons acoustiques sur votre micro d'ordinateur intégré ou votre téléphone portable peut sonner assez bien avec une petite réverbération dans GarageBand. Utilisez ce que vous avez et intégrez-le à votre son.
Étape 5. Partagez votre musique en ligne
Chief Keef et A$AP Rocky ont obtenu d'énormes contrats d'enregistrement basés sur la force de quelques clips YouTube. Pour certains types de musique, cela devrait être l'une des premières étapes. La musique électronique, le hip-hop et la musique pop vocale auront plus de facilité à se faire reconnaître en ligne que dans un club ou un bar. Au lieu de vous soucier de jouer à des "concerts" dans votre ville, allez directement sur Internet. Vous êtes plus susceptible de vous faire remarquer là-bas.
- Créez des pages de réseaux sociaux distinctes pour vous-même en tant qu'artiste ou pour votre groupe. Invitez tous vos abonnés à suivre cette page pour des mises à jour sur les concerts, les nouveaux enregistrements et d'autres informations sur votre carrière musicale.
- Bandcamp, Soundcloud, DatPiff et BAND sont tous d'excellents choix qui vous permettent de partager des fichiers audio de haute qualité de votre musique et de suivre gratuitement d'autres groupes, labels et comptes.
Étape 6. Commencez à jouer régulièrement et organisez une tournée
Lorsque vous répétez, enregistrez et partagez votre musique en ligne, il est également important de vous connecter avec les fans en direct, pour la plupart des styles de musique. Essayez de développer votre base de fans en jouant régulièrement des concerts et en organisant une tournée lorsque cela est financièrement possible.
- Gardez-le local au début. Trouvez quelques salles locales où vous pourrez jouer des spectacles réguliers et essayez de vous rapprocher de la direction. Être fiable, cohérent et professionnel, et amener une foule ? Ils vous demanderont de revenir.
- Essayez de réserver une courte visite lorsque vous débutez. Les tournées mondiales avec des spectacles en Islande et au Japon ne sont probablement pas envisageables pour vos premières tournées. Gardez-le dans la zone des trois États, pas plus d'une semaine ou deux au maximum.
Étape 7. Commencez à vendre des marchandises
Un t-shirt de groupe au look cool, quelques patchs à la mode et d'autres produits liés à la musique sont comme de la publicité gratuite pour votre carrière musicale. Chaque fois que quelqu'un porte le t-shirt de votre groupe, il est possible que quelques personnes supplémentaires s'y intéressent et les consultent.
La marchandise est également un excellent moyen de gagner de l'argent et de faire vivre un groupe, ou de gagner un peu d'argent pour l'enregistrement et les autres coûts associés à une carrière solo. Si vous avez des trucs sympas à vendre, vous pouvez gagner pas mal d'argent en un seul concert entre le merchandising, la vente de billets et les frais garantis de la salle
Étape 8. Envisagez de porter votre action sur un marché plus important
Si vous vivez dans une petite ville, il sera difficile de se faire remarquer par une base de fans plus large, quel que soit le type de musique que vous jouez. Les spectacles au café du coin sont un bon début. Mais demandez-vous si cela profiterait ou non à votre carrière musicale en déménageant dans une plus grande ville où il y aura plus d'opportunités.
New York et Los Angeles sont certainement des endroits pour se faire remarquer, mais il peut être difficile de percer dans une si grande scène. Envisagez d'abord de déménager dans une grande ville plus locale. Chicago ou Minneapolis sont de bons paris dans le Midwest. Providence ou Philadelphie sont des villes musicales de la côte Est. Nashville ou Austin représentent le Sud, et Portland ou Seattle le maintiennent sur la côte ouest
Étape 9. Essayez une émission de téléréalité
Un excellent raccourci vers l'exposition est de vous mettre à la télévision. Même si vous ne gagnez pas, une apparition peut être une énorme exposition. Cela peut donner à des personnes talentueuses comme vous des contacts importants dans l'industrie. Trouvez ces 15 minutes de gloire et utilisez-les pour poursuivre vos ambitions.
- Des spectacles de performance basés sur des talents comme American Idol, X-Factor, The Voice ou d'autres seront souvent un bon moyen de se faire connaître auprès d'un public grand public en tant qu'artiste d'enregistrement potentiel. C'est un bon moyen de voir si vous avez ce qu'il faut.
- MTV et d'autres programmes musicaux accueilleront parfois des émissions à la recherche de la "prochaine grande star" d'un style particulier.
Partie 3 sur 3: Obtenir un contrat d'enregistrement
Étape 1. Enregistrez une démo professionnelle
Si vous souhaitez signer avec un label, vous devez disposer d'un enregistrement de démonstration de haute qualité de votre musique à partager. Normalement, la meilleure façon de le faire est en ligne, il est donc utile de mettre à jour ces anciens comptes Bandcamp et Soundcloud pour représenter vos meilleurs enregistrements de votre matériel de la plus haute qualité.
- La plupart des bonnes démos ne sont qu'une chanson ou deux. Enregistrez vos tubes, votre meilleur matériel absolu. Pas de remplissage.
- N'oubliez pas: les labels ne signent pas d'artistes parce qu'ils espèrent qu'ils enregistreront de la bonne musique un jour. Ils recrutent des talents qui enregistrent déjà de la grande musique, puis fournissent à cet artiste un coup de pouce dont ils espèrent profiter.
Étape 2. Préparez un dossier de presse
Les dossiers de presse sont utilisés pour accompagner les bandes démo. Le dossier de presse doit expliquer de manière concise qui vous êtes, ce que vous faites et d'où vous venez. Un dossier de presse de base doit comprendre les éléments suivants:
- Une courte biographie expliquant qui vous êtes
- Photos
- Rédaction de journaux
- Entretiens
- Commentaires
- Citations ou recommandations d'autres artistes
Étape 3. Pensez à votre image
La qualité de votre musique est la partie la plus importante d'une carrière dans l'industrie de la musique. Mais le talent ne vous mènera pas jusqu'au bout. Pour réussir, avoir un look qui correspond à votre son est généralement une considération importante dans le marketing d'un artiste en particulier.
Utilisez votre son pour influencer votre look, et vice versa. Si vous ressemblez à un bûcheron costaud, ce peut être une bonne idée de mettre l'accent sur les éléments plus grincheux et plus folk de votre son. Si vous êtes un citadin épuré, en revanche, ce peut être une bonne idée de mettre de la terre sous vos ongles et de vous laisser pousser la barbe si vous voulez faire partie d'un groupe de bluegrass à succès
Étape 4. Envoyez votre matériel à des labels qui prennent en charge votre style de musique
Qui a sorti les disques de tes artistes préférés ? Où ont-ils commencé ? Qui connaissez-vous dans des labels particuliers qui pourraient être prêts à donner une chance à votre groupe d'enregistrer un enregistrement ? Choisissez quelques étiquettes avec lesquelles vous pensez avoir une chance et envoyez-leur à leur service A et R votre démo et votre dossier de presse.
- Les grands labels comme Warner Brothers, Virgin et Sony BMG ont beaucoup d'argent à dépenser pour des groupes établis, mais ils ne regardent généralement que les groupes qui ont un grand potentiel pour gagner de l'argent. De nombreux groupes auront déjà plusieurs albums ou succès dans l'industrie à leur actif.
- Les labels indépendants peuvent avoir moins d'argent, mais sont plus disposés à vous donner le contrôle de votre produit. Il y a généralement plus de liberté avec un label indépendant.
- Certaines personnes pensent que plus vous envoyez de matériel à de labels, plus vous aurez de chances d'être signé. Il est important de bien connaître les labels que vous contactez. Ne vous engagez jamais dans une campagne de bombardements de tapis. Si vous envoyez votre démo de morceaux folk à des labels metal, vous faites perdre du temps à tout le monde.
Étape 5. Jouez une vitrine d'étiquettes
Une autre façon de vous faire remarquer et potentiellement signer par une maison de disques est d'essayer de vous renseigner sur les vitrines et les festivals de l'industrie, ou de vous y rendre pour un concert. Vous pouvez généralement postuler à des vitrines en soumettant du matériel, puis jouer et réseauter lorsque vous y êtes. Pour de nombreux actes, c'est le meilleur moyen d'obtenir du temps réel avec des dépisteurs de talents.
Au sud par le sud-ouest d'Austin, le Texas est l'un des meilleurs endroits pour que les artistes de bricolage débutants se fassent remarquer par l'industrie de la musique, mais tout type de festival de musique est une énorme exposition pour un groupe. Même si la scène sur laquelle tu joues est la plus petite, c'est super de pouvoir dire que ton nom était à l'affiche avec d'autres grands artistes
Étape 6. Envisagez de diffuser votre propre musique
De plus en plus, des actes très populaires deviennent indépendants. Si vous pouvez vendre votre musique directement à vos fans sans personne au milieu, pourquoi jouer avec une maison de disques ? Envisagez de vendre votre propre musique en ligne et de couvrir vous-même les frais qui y sont associés.
Les contrats d'enregistrement comprennent des garanties et des avances, qui ne vous obligent pas à vendre beaucoup. Si vous avez un single dont vous savez qu'il se vendra à un million d'exemplaires, vous gagnerez beaucoup d'argent avec iTunes seul, mais si vous n'êtes pas sûr de pouvoir livrer, un contrat vous offre plus de sécurité
Étape 7. Envisagez d'embaucher un gestionnaire
Au fur et à mesure que vous gagnez en visibilité et accédez à l'industrie du disque, cela peut devenir assez compliqué à gérer par vous-même. Pour vous assurer que vous ne vous retrouvez pas dans des accords défavorables, il est généralement judicieux d'embaucher un responsable qui s'occupera de l'aspect commercial de votre carrière, et éventuellement un agent pour vous aider à gérer l'aspect marketing et relations publiques de votre carrière.
Des astuces
- Les conseils et le soutien sont plus importants que vous ne le pensez. Vous n'apprécierez peut-être pas certains des conseils honnêtes que vous recevez, mais pour réussir, vous devez les prendre et travailler avec pour vous améliorer et atteindre vos objectifs.
- Si vous êtes un auteur-compositeur, essayez d'utiliser la méthode « Télécharger » pour écrire des chansons. Notez chaque idée que vous avez sur un sujet ou une idée de chanson, comme des mots, des phrases ou des phrases complètes. Ensuite, tirez de vos notes lorsque vous écrivez la chanson proprement dite.
