Les photographes professionnels comme les amateurs ont parfois du mal à décider de développer ou non une image en couleur ou en noir et blanc. En fin de compte, cette décision est une question de préférence personnelle, bien qu'il existe certaines règles qui peuvent vous guider. Par exemple, la composition de certaines photos se prête naturellement à un style ou à l'autre. Les prises de vue en noir et blanc peuvent être utilisées pour améliorer le caractère d'un sujet ou rendre une photo moins chargée. La photographie couleur peut également être utilisée pour capturer des éléments essentiels, comme lors de la représentation d'une belle lumière ou lors de prises de vue au crépuscule.
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Méthode 1 sur 3: Choisir la coloration en fonction de la composition
Étape 1. Utilisez le noir et blanc pour les photos avec un sujet fort
Le sujet de toute photo est l'objet principal ou le centre d'intérêt. Lorsque le sujet est clairement défini dans une prise de vue ou isolé, la coloration en noir et blanc peut le faire ressortir. Les images avec des arrière-plans simples sont des candidats idéaux pour les prises de vue en noir et blanc.
- Les sujets qui sont au premier plan peuvent également bénéficier d'une coloration en noir et blanc, en particulier lorsque le sujet présente un contraste net.
- Les arrière-plans qui semblent miniatures en raison de la distance seront minimisés par la coloration en noir et blanc, qui attire naturellement le regard sur les aspects les plus dominants de la composition.
- Un ciel vide entourant un sujet entraîne généralement un contraste prononcé entre les deux. Cela peut être idéal pour la photographie en noir et blanc.
Étape 2. Capturez des photos de paysage ou celles avec un sujet faible en couleur
La couleur crée plus de dégradé dans les photos, vous permettant de distinguer plus clairement les sujets et les points d'intérêt dans une prise de vue. Avec des photos de paysage, des photos avec plusieurs points d'intérêt et des photos avec un sujet faible ou mal défini, la photographie couleur ajoutera des nuances et de la profondeur.
Les photos de paysage utilisent souvent un élément naturel, comme un arbre ou une forêt, un rocher, une montagne, etc., comme sujet. Ceux-ci peuvent perdre en clarté en noir et blanc
Étape 3. Utilisez un contraste élevé pour le développement en noir et blanc
Le contraste est la différence entre les couleurs claires et sombres d'une photo. Les images dont les couleurs sont épaisses et audacieuses, avec des zones lumineuses et des ombres sombres, sont un bon exemple de contraste élevé. Les photos à contraste élevé fonctionnent généralement très bien en noir et blanc.
- Les images qui incluent la lumière du soleil ont souvent aussi un contraste élevé. Considérez les images avec un éclairage puissant et clair pour le développement en noir et blanc.
- Les portraits avec un visage distinct des vêtements ont également tendance à avoir un contraste élevé. Essayez-les également en noir et blanc.
- Les images à faible contraste peuvent devenir plates lorsqu'elles sont développées en noir et blanc. Ces photos fonctionnent généralement mieux en couleur.
Étape 4. Mettez en surbrillance les lignes principales en noir et blanc
Les lignes de repère dirigent naturellement votre regard vers un point d'une photographie. Il peut s'agir d'une personne, d'un objet ou du point de fuite au loin. Lorsqu'elles sont distinctes et nettes, les lignes directrices peuvent prendre un aspect géométrique en noir et blanc.
- Les images en noir et blanc s'avèrent parfois plates. Les lignes de repère ajoutent une sensation de mouvement à la visualisation d'un plan, luttant efficacement contre la planéité.
- Certaines lignes principales courantes comprennent: les lignes de croisement de trottoirs, les lignes formées par l'architecture (comme celles formées par une arche), les routes/chemins, les rangées de cultures, etc.
Étape 5. Affichez les nuances de différentes teintes dans le ciel avec de la couleur
Les différences dans les nuances de bleu d'une photo à ciel ouvert seront perdues en noir et blanc. L'interaction riche de la lumière sur les nuages ou la représentation de nuances similaires de la même couleur, courante dans les photos du ciel, est la plus adaptée à la photographie couleur.
Les nuages mal définis sont également de bons candidats pour les prises de vue en couleur. La qualité brumeuse de ceux-ci peut être trop indistincte pour la coloration en noir et blanc
Étape 6. Intensifiez le contraste dans les photos de nuages en noir et blanc
Le blanc pur des nuages, en particulier ceux dont la forme est clairement définie, peut être magnifique en noir et blanc. Le contraste entre le blanc des nuages et les éléments environnants peut ajouter un élément dramatique.
Les photos qui incluent différents types de nuages, comme des nuages hauts et duveteux aux côtés de nuages plats et plumeux, peuvent ajouter de la texture aux photos de ciel en noir et blanc, créant une impression de profondeur
Étape 7. Accentuez l'obscurité des ombres avec du noir et blanc
Bien que ce ne soit pas toujours le cas, les ombres peuvent parfois être un obstacle pour la photographie couleur. Ces mêmes ombres sont cependant un atout en noir et blanc. Les photos prises tôt ou tard dans la journée produiront de longues ombres, qui peuvent être utilisées pour cadrer un sujet, ajoutant de l'intérêt à la photo.
- Trop d'ombres peuvent surcharger la photographie couleur, détournant l'attention du sujet. Dans ce genre de prises de vue, essayez le noir et blanc.
- L'interaction de la lumière sur la poussière dans une scène ombragée peut avoir un effet dramatique ou fantaisiste sur vos prises de vue.
Méthode 2 sur 3: Améliorer ou simplifier les photos en noir et blanc
Étape 1. Transmettez le caractère en noir et blanc
Si le but de votre photographie est de saisir franchement le caractère ou l'essence, le noir et blanc peut aider à faire ressortir ces caractéristiques. Pour cette raison, de nombreux photographes de voyage et de rue choisissent de développer leurs clichés en noir et blanc.
L'effet net de la coloration noir et blanc sur les lignes est idéal pour mettre en valeur les traits du visage saisissants
Étape 2. Réduisez la confusion dans la composition
Les prises de vue encombrées de distractions peuvent manquer de concentration. La couleur peut aggraver la situation. La couleur peut distraire tout autant qu'elle peut accentuer, donc dans les photos chargées, le noir et blanc simplifie souvent la composition d'une prise de vue, clarifiant le sujet.
- Avec des distractions minimisées par la couleur noir et blanc, les yeux de ceux qui regardent votre photo seront plus facilement attirés par le sujet.
- Les photos en noir et blanc peuvent également masquer des sources lumineuses contrastées qui peuvent sembler de mauvaise couleur.
- Certains éléments susceptibles de détourner l'attention du sujet de votre photo incluent des éléments tels que des conteneurs colorés, des tentures, des objets d'art, des vêtements, etc. Supprimez ces distractions avec une coloration en noir et blanc.
Étape 3. Créez une atmosphère dramatique, antique ou sombre
La nature austère de la coloration en noir et blanc peut évoquer une qualité émotionnelle et émouvante pour les prises de vue. Les photos en noir et blanc rappellent aussi souvent les gens d'autrefois. Celles-ci peuvent avoir de puissantes influences sur l'atmosphère de votre prise de vue.
- En raison de son association avec des photos anciennes, même des objets ordinaires peuvent prendre un aspect antique lorsqu'ils sont photographiés en noir et blanc.
- Dans certains cas, les prises de vue en noir et blanc peuvent évoquer une qualité maussade, maussade ou dramatique. Cela fonctionne bien pour les photos de vieux bâtiments.
Méthode 3 sur 3: Capturer les éléments essentiels avec la couleur
Étape 1. Conservez la couleur lorsqu'elle fait partie du caractère de la photo
La couleur d'un plan, dans de nombreux cas, peut le définir. Le bleu étincelant des Caraïbes ou les tons vibrants d'un lieu tropical se perdraient probablement en noir et blanc. Lorsque la palette de couleurs fait partie de l'essence d'un lieu, utilisez la couleur.
Certaines villes se caractérisent par certaines couleurs. Le rouge, par exemple, est une couleur porte-bonheur dans la culture chinoise et est fréquemment utilisé dans les villes. Sans couleur, cet aspect serait perdu
Étape 2. Représentez une belle lumière
La photographie couleur brille vraiment lorsqu'il y a une lumière saisissante. Souvent, l'éclairage le plus étonnant peut être trouvé une heure avant le coucher du soleil ou peu après le lever du soleil. Les rayons chauds et dorés du soleil à ces heures de la journée enrichiront les clichés en couleur.
- Les scènes qui semblent froides et impersonnelles pourraient bénéficier d'un meilleur éclairage. Visitez un lieu de prise de vue peu après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil pour tirer le meilleur parti de cet éclairage.
- Les orages ou les jours partiellement nuageux peuvent bloquer ou révéler le soleil de manière intéressante et évocatrice. Vous voudrez peut-être garder votre appareil photo à portée de main dans ces conditions météorologiques.
Étape 3. Préservez la couleur lors de la prise de vue au crépuscule
Au crépuscule et en début de soirée, il y aura beaucoup de contrastes de couleurs naturelles entre les différentes sources de lumière. La lumière argentée de la lune et des étoiles interagira avec les lumières ambiantes bleues et les lumières oranges au tungstène. Ces nuances se perdront en noir et blanc.
- Les ombres projetées par la lumière ambiante peuvent créer des changements intéressants de couleur naturelle. Par exemple, un uniforme blanc ombré au premier plan d'un plan peut apparaître bleu. Le même uniforme blanc sous des lumières au tungstène en arrière-plan serait plus chaud et aurait des tons orange.
- Capturer les différences ou les alternances de température d'éclairage peut créer des compositions intéressantes « chaud et froid ». Généralement, la lumière chaude a une qualité orange ou rouge. La lumière froide est composée de tons bleus et cyan.
