Que vous fassiez ressortir votre Michel-Ange intérieur ou que vous souhaitiez créer vos propres miniatures pour vraiment intensifier vos sessions de D&D, la sculpture est un grand passe-temps et une compétence acquise qui ne nécessite aucune sorte de compétence artistique inhérente. Tout le monde peut apprendre à sculpter ! Il existe de nombreux matériaux que vous pouvez utiliser pour sculpter, mais le plus commun et le plus facile à enseigner et à apprendre est l'argile. Les instructions de ce didacticiel sont spécifiquement destinées à la sculpture sur argile, mais les principes de base s'appliquent à de nombreux types de sculpture.
Attention: testez toujours les techniques sur la terre d'essai avant de les utiliser dans une sculpture finale. La procédure de durcissement doit également être soigneusement testée pour éviter les brûlures.
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Partie 1 sur 4: Construire votre base
Étape 1. Esquissez votre conception
Vous devriez toujours dessiner votre dessin avant de commencer. Il n'est pas nécessaire que ce soit un bon dessin, mais il doit vous donner une feuille de route solide pour ce que vous allez faire. Dessinez la sculpture sous plusieurs angles différents, afin de comprendre comment les différentes zones se rencontrent, la hauteur à laquelle les différentes pièces doivent être, l'échelle réelle, etc.
L'esquisse de la sculpture à l'échelle peut être extrêmement utile. S'il est très grand, ne vous en faites pas mais si vous pouvez dessiner la sculpture à l'échelle, faites-le
Étape 2. Construisez votre armature
L'armature est un mot sophistiqué que les sculpteurs utilisent pour "structure de support". Considérez votre armature comme les os de votre sculpture. L'armature est importante, car elle empêchera la pièce de devenir trop délicate et de se casser facilement.
- Habituellement, l'armature est en fil de fer, dont le calibre dépendra de la taille de votre sculpture. Vous pouvez cependant utiliser d'autres matériaux, si votre sculpture est petite ou si le fil n'est pas disponible. Les cure-dents peuvent fonctionner, tout comme les bâtons. Pour les sculptures plus grandes, des tuyaux en PVC ou des tuyaux repulpants peuvent être utiles.
- À l'aide de votre croquis, identifiez les principales « pièces » de la sculpture. Regardez les lignes qui définissent ces pièces et comment elles se connectent aux autres pièces. Encore une fois, imaginez un squelette. Formez votre armature à ces lignes.
Étape 3. Ajoutez votre remplissage
La charge est un peu comme les muscles de votre sculpture. Généralement, il est fait d'un matériau bon marché, léger et abondant. C'est important car cela vous aidera à économiser sur les coûts de matériaux, ainsi qu'à réduire le poids de votre sculpture (la rendant moins sujette à la rupture et plus facile à déplacer).
Les matériaux de remplissage courants incluent le masquage ou le ruban de peintre, le papier d'aluminium, le papier journal ou l'argile moins chère (non encouragé)
Partie 2 sur 4: Former votre sculpture
Étape 1. Commencez par de grandes sections
Une fois que votre armature et votre matériau de remplissage sont en place, vous pouvez commencer à ajouter votre matériau de sculpture. Pour les besoins de ce tutoriel, nous utilisons de la pâte polymère (Super Sculpey ou similaire). Commencez par obtenir les traits les plus larges en termes de forme. Vous voulez juste que la fondation travaille avec. Si vous sculptez une créature organique (comme une personne ou un animal), il est préférable de faire en sorte que ces morceaux ressemblent aux grands groupes musculaires de cette créature.
Étape 2. Ajoutez des sections plus petites
Commencez à définir plus soigneusement la forme de votre sculpture. Vous devriez toujours ajouter de l'argile ou un autre matériau de sculpture à ce stade. Ces ajouts devraient, comme les gros morceaux, définir la forme générale de la sculpture, mais couvrir les zones plus petites. Dans l'exemple de la créature organique, ce seraient les petits groupes musculaires, mais aussi des éléments supplémentaires comme les formes de base des cheveux longs (pas des choses comme la fourrure).
Étape 3. Sculptez des détails plus fins
Une fois le formulaire de base en place, vous pouvez commencer à retirer votre matériel ou à le remettre en place. C'est l'étape de la sculpture, au sens traditionnel du terme. Déplacez et lissez des pièces plus grandes dans leur forme finale et commencez à sculpter des détails plus petits (l'angle d'une pommette, les jointures d'une main, etc.).
Pour les deux étapes précédentes, vous vous fierez largement à vos mains, sauf si votre sculpture est très petite. Pour cette étape, cependant, vous devrez peut-être commencer à utiliser certains outils. Vous pouvez utiliser des outils de sculpture ou vous pouvez improviser des outils. Voir la section ci-dessous pour une discussion plus longue des outils
Partie 3 sur 4: Texturation de votre sculpture
Étape 1. Identifiez les textures nécessaires
Examinez votre sculpture et réfléchissez aux différents matériaux qui composeraient cet objet dans la vraie vie (chair, cheveux, tissu, pierre, herbe, fourrure, etc.). Sur votre croquis original ou sur un tout nouveau, déterminez quelles textures vont où.
Fais quelques recherches. Regardez beaucoup d'images de ces types de textures pour comprendre comment elles fonctionnent. Vous seriez surpris de voir à quel point cela peut être complexe. La fourrure, par exemple, pousse en morceaux et vous devrez faire attention à la longueur, à l'organisation et à la direction de chaque morceau
Étape 2. Texturez les zones
Commencez à texturer votre sculpture, une section à la fois, en utilisant des outils traditionnels ou improvisés. Seul un nombre très limité d'outils de sculpture est nécessaire et la plupart peuvent être improvisés à partir d'objets ménagers courants. Vous devrez expérimenter pour découvrir ce qui vous convient le mieux, car presque tous les sculpteurs utilisent leurs outils différemment.
- Généralement, avec les outils de sculpture, les grandes pointes sont utilisées pour créer les détails généraux, tandis que les pointes les plus fines sont utilisées pour créer les détails. Les outils en forme de cuillère créent des zones arrondies. Des outils avec une boucle sont utilisés pour gratter le matériau. Tout ce qui a un bord tranchant peut être utilisé pour couper.
- Les outils peuvent être improvisés à partir de: des boules de papier d'aluminium, du poivre noir, des cure-dents, des couteaux x-acto, une brosse à dents, un collier chaîne à billes en acier, un peigne, des aiguilles à tricoter, des crochets, des aiguilles à coudre grandes et petites, des emporte-pièces, des boules de melon, etc.
Étape 3. Faites durcir votre sculpture
Une fois que vous avez terminé avec tous les principaux travaux d'argile, vous devrez durcir votre sculpture pour la rendre dure (si vous la voulez dure… sinon, ignorez). Différentes argiles doivent être durcies de différentes manières (séchage à l'air, cuisson, etc.), alors suivez les instructions du fabricant pour l'argile que vous utilisez.
Il est généralement préférable de sous-cuire (utilisez une température basse pendant de plus longues périodes, si vous le pouvez), pour éviter de brûler
Partie 4 sur 4: Ajout de finitions
Étape 1. Peignez votre sculpture
Si vous voulez que votre sculpture ait de la couleur et que votre matériau de sculpture n'était pas lui-même coloré, vous pouvez peindre votre sculpture. Le type de peinture que vous utilisez dépendra du type de matériau que vous avez utilisé, mais pour la plupart des matériaux, vous souhaitez utiliser un type de peinture acrylique. Des peintures à l'émail pour maquettes seront nécessaires (ou du moins recommandées) si vous utilisez des pâtes polymères.
- Préparez la sculpture pour la peinture en la lavant à l'eau et au savon ou en l'essuyant rapidement avec de l'alcool à friction.
- Si votre peinture est très striée, une couche de base ou plusieurs couches peuvent être nécessaires.
Étape 2. Ajoutez du brillant si vous le souhaitez
Les lustres et les glacis peuvent être utilisés pour rendre plus réalistes les zones qui devraient sembler humides, comme les yeux ou la bouche ouverte. Utilisez un brillant ou un glacis approprié pour tout matériau avec lequel vous travaillez. Une bonne option de base est Modge Podge.
Étape 3. Mélangez les médias si nécessaire
Pour créer un look encore plus réaliste, vous pouvez mélanger les médias selon vos besoins pour obtenir le look que vous souhaitez. Cela peut signifier utiliser de vrais cheveux pour une sculpture d'une personne, de vrais tissus pour les vêtements, ou de la vraie saleté, des roches ou de la mousse pour la base de votre sculpture.
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Des astuces
- Couvrez le projet avec du plastique lorsque vous ne travaillez pas avec.
- Différentes marques d'argile varient en dureté. Fimo Firm est tout sauf irréalisable, et Sculpey Original est assez doux et faible. Différentes argiles peuvent être mélangées pour la dureté désirée tant qu'elles ont la même température de cuisson.
- Les bâtons de popsicle sont bons pour le lissage. Tout bon couteau utilitaire fonctionne bien pour la coupe.
- Adoucir les argiles dures en les travaillant. Plus vous roulez, écrasez, pétrissez et généralement manipulez, plus ils deviendront doux en raison de la chaleur et de l'huile de vos mains.
- Une fois que votre projet d'argile a séché, vous pouvez l'égayer un peu en le peignant avec une peinture appropriée.
- Pratiquez avec du sable de lune ou de la pâte à papier mâché.
- Assurez-vous de connaître votre conception finale avant de sécher.
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