L'American Indian Flute est un instrument amusant et assez facile avec une histoire riche. Ses six trous et ses deux chambres la rendent unique par rapport aux autres flûtes. Pour en jouer, vous devrez apprendre à tenir la flûte, à sceller les trous avec vos doigts, à souffler de l'air correctement et à maîtriser quelques gammes de base.
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Partie 1 sur 3: Tenir la flûte
Étape 1. Vérifiez que l'oiseau est en place
L'oiseau, ou bloc, est la pièce de bois posée sur le chevalet de la flûte, souvent liée avec une ficelle de cuir. Détachez la ficelle et ajustez l'oiseau jusqu'à ce qu'il soit aligné juste derrière la rosace, le deuxième trou dans le canal qui retient l'oiseau.
- Le bord de l'oiseau doit à peine toucher la rosace.
- Attachez la ficelle de cuir autour de celle-ci pour qu'elle s'adapte parfaitement à la flûte.
Étape 2. Tenez la flûte confortablement avec les deux mains
Vos pouces doivent être sous le corps de la flûte, avec la ligne de trous vers l'avant. Certains musiciens tiennent la flûte droite horizontalement et certains jouent avec elle pointée vers le bas. Essayez les deux et inclinez l'angle de la flûte jusqu'à ce que vous trouviez la position la plus confortable.
Plus votre flûte est grande et lourde, plus vous voudrez la tenir verticale. Changer l'angle aidera à réduire la tension sur vos muscles
Étape 3. Asseyez-vous ou tenez-vous debout, le dos confortablement droit
Gardez le dos droit pour que votre diaphragme soit ouvert et libre. Cela vous aidera à contrôler votre respiration pendant que vous jouez.
- Vous ne devriez pas le forcer, mais restez à l'aise et détendez-vous dans la posture droite.
- Gardez vos bras, vos épaules et votre cou naturels et détendus.
Partie 2 sur 3: Jouer votre première note
Étape 1. Entraînez-vous à placer vos doigts sur les trous
Utilisez la main qui vous semble la plus confortable (généralement, c'est la main droite) pour couvrir les trois premiers trous et votre autre main pour couvrir les trois trous du bas. Assurez-vous d'utiliser les coussinets de vos doigts, pas le bout de vos doigts. Cela aidera à sceller le trou et à produire une note plus nette.
Si votre doigt ne scelle pas complètement le trou pendant que vous jouez, il émettra un vilain son strident. Si cela continue, entraînez-vous à placer vos doigts
Étape 2. Placez votre bouche autour de l'embout buccal
Pliez vos lèvres, puis placez l'embout buccal sous votre lèvre supérieure et sur votre lèvre inférieure. Ajoutez un peu de pression pour sceller vos lèvres autour de la flûte. Votre lèvre supérieure doit sceller partiellement l'évent - également connu sous le nom d'« embouchure » - sur l'embout buccal.
La flûte ne doit pas entrer dans votre bouche, mais simplement reposer sur votre lèvre. Cela vous donnera un meilleur contrôle sur votre flux d'air et empêchera trop d'humidité de pénétrer dans la flûte
Étape 3. Soufflez de l'air dans la flûte
Commencez doucement, puis ajoutez de la force à votre respiration. Écoutez comment la qualité du son change lorsque votre respiration passe de faible à forte. Jouez avec votre respiration jusqu'à ce que vous produisiez un son clair et stable.
- Au cours de cet exercice, vous trouverez peut-être plus facile de tenir la flûte sans couvrir aucun des trous afin que vous puissiez vous concentrer sur votre respiration. Une fois que vous vous sentez à l'aise avec la force de votre respiration, essayez de la pratiquer tout en jouant différentes notes.
- Essayez de ne pas « exagérer » ou de souffler avec une force telle que la note saute à un ton plus élevé.
Étape 4. Pratiquez la technique du « languette »
Une fois que vous maîtrisez le soufflage régulier, vous êtes prêt à apprendre une autre technique de base. Soufflez à nouveau dans la flûte, mais cette fois, faites un doux son « doo » pendant que vous soufflez. Cela devrait produire un son légèrement différent et vous permettre de contrôler le début et la fin d'une note. Entraînez-vous jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise.
Pendant que vous pratiquez la langue, vous voudrez peut-être tenir la flûte sans couvrir aucun des trous afin de pouvoir vous concentrer sur la technique de la langue. Une fois que vous vous sentirez plus à l'aise avec la nouvelle technique, essayez de jouer différentes notes tout en tirant la langue
Étape 5. Apprenez la technique du « double tonguing »
Tout comme la langue, cette technique se fait avec l'articulation, pas le doigté. Au lieu du son "doo", vous direz "ta kahhh" tout en jouant une note. Entraînez-vous à le dire à voix haute plusieurs fois, puis essayez-le avec la flûte.
Étape 6. Apprenez une technique avancée telle que le pliage de notes
L'ornementation est une partie importante du jeu de la flûte amérindienne. Les techniques avancées vous permettent d'ajouter de la personnalité et du caractère à votre musique. Pour noter le bend, jouez une note avec au moins un trou de doigt couvert. Soulevez lentement votre doigt du trou pour changer la hauteur.
Vous pouvez également faire rouler ou glisser votre doigt de haut en bas du corps de la flûte pour plier la note
Partie 3 sur 3: Passer aux gammes et aux mélodies
Étape 1. Maîtrisez la gamme pentatonique mineure
Une fois que vous aurez compris cette gamme de base, vous pourrez commencer à créer et à apprendre des mélodies simples à la flûte. Gardez un doigt sur le troisième trou à partir du haut sur toute cette échelle. Commencez avec les six trous couverts, puis un par un, soulevez vos doigts des trous de bas en haut.
Pratiquez cette gamme en avant et en arrière jusqu'à ce que vous puissiez la jouer confortablement
Étape 2. Apprenez la gamme diatonique
Il s'agit de la gamme classique « do-re-mi » qui comprend huit notes différentes. Vous pouvez trouver un tableau facilement lisible pour cette échelle sur le site Web de Flutecraft. Commencez avec tous les trous couverts sauf celui du bas et déplacez-vous dans la gamme jusqu'à ce que vous terminiez sur la dernière note avec les troisième, quatrième et cinquième trous couverts.
Pratiquez la gamme en avant, puis en arrière pour vraiment la perfectionner
Étape 3. Utilisez des graphiques en ligne pour apprendre facilement des chansons
Trouvez un graphique visuel sur un site Web tel que Waking Spirit pour commencer, puis suivez les placements de doigts indiqués. Ces graphiques sont facilement lisibles, aucune expérience de lecture de musique n'est requise. Le graphique vous montrera étape par étape quels placements de doigts composent chaque note.
Une fois que vous avez compris cela, vous pouvez passer à l'apprentissage de la tablature et des partitions
Étape 4. Apprenez un air simple comme « Amazing Grace
” Une erreur courante des débutants est d'essayer d'apprendre une chanson compliquée trop tôt et d'être frustré. Commencez par quelque chose de simple comme l'hymne classique « Amazing Grace » et maîtrisez-le avant de passer à des chansons plus avancées.
Étape 5. Créez votre propre mélodie
Utilisez les notes que vous avez apprises dans la gamme pentatonique mineure pour créer votre propre mélodie. Fermez les yeux et jouez la note qui vous vient. Cela exercera vos capacités créatives et vous aidera à pratiquer les techniques de doigté et de respiration.
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Des astuces
- Une "boîte" d'effet d'écho peut être utilisée entre le microphone et l'amplificateur pour rendre le son encore plus envoûtant.
- C'est un instrument assez silencieux, donc si vous essayez de remplir une pièce de son, utilisez un microphone et un amplificateur. Placez le microphone près du trou d'aération pour le meilleur son.
