Écrire un scénario est un excellent moyen de développer votre créativité en réalisant un court métrage, un film ou une émission de télévision. Chaque scénario commence par une bonne prémisse et une intrigue qui emmène vos personnages dans une aventure qui change la vie. Avec beaucoup de travail acharné et un formatage correct, vous pouvez écrire votre propre script en quelques mois seulement !
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Aide à l'écriture de scripts
Notions de base sur l'écriture de scripts
Choses à éviter lors de l'écriture d'un script
Exemple de script annoté
Partie 1 sur 5: Créer un monde d'histoires
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Étape 1. Pensez à un thème ou à un conflit que vous souhaitez raconter dans votre histoire
Utilisez un « Et si ? » question pour former l'idée de votre script. Commencez à vous inspirer du monde qui vous entoure et demandez-vous comment il serait affecté par un événement ou un personnage spécifique. Vous pouvez également penser à un thème général, tel que l'amour, la famille ou l'amitié pour votre histoire afin que l'ensemble de votre scénario soit lié.
- Par exemple, « Et si vous remontiez le temps et que vous rencontriez vos parents à votre âge ? » est la prémisse de Retour vers le futur, tandis que "Et si un monstre sauvait une princesse au lieu d'un beau prince?" est la prémisse de Shrek.
- Emportez un petit carnet avec vous partout où vous allez pour pouvoir prendre des notes lorsque vous avez des idées.
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Étape 2. Choisissez un genre pour votre histoire
Le genre est un outil de narration important qui permet aux lecteurs de savoir à quel type d'histoire s'attendre. Regardez les films ou les émissions de télévision que vous aimez le plus et essayez d'écrire un scénario dans un style similaire.
Combinez les genres pour créer quelque chose d'unique. Par exemple, vous pouvez avoir un film western qui se déroule dans l'espace ou un film d'amour avec des éléments d'horreur
Choisir un genre
Si vous aimez les grands décors et les explosions, pensez à écrire un action film.
Si vous voulez effrayer les autres, essayez d'écrire un horreur scénario.
Si vous voulez raconter une histoire sur une relation, essayez d'écrire un drame ou comédie romantique.
Si vous aimez beaucoup d'effets spéciaux ou ce qui pourrait arriver dans le futur, écrivez un la science-fiction film.
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Étape 3. Choisissez un paramètre pour l'exécution de votre script
Assurez-vous que le paramètre fonctionne avec l'histoire ou le thème de votre script. Faites une liste d'au moins 3 à 4 paramètres différents pour que vos personnages voyagent dans votre script afin qu'il reste intéressant.
- Par exemple, si l'un de vos thèmes est l'isolement, vous pouvez choisir de définir votre scénario dans une maison abandonnée.
- Le genre que vous choisissez vous aidera également à choisir votre cadre. Par exemple, il est peu probable que vous mettiez en scène une histoire western à New York.
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Étape 4. Faites un protagoniste intéressant
Lorsque vous créez un protagoniste, donnez-lui un objectif qu'il essaie d'atteindre tout au long du script. Donnez à votre personnage un défaut, comme être un menteur constant ou ne penser qu'à lui-même, pour le rendre plus intéressant. À la fin de votre script, votre personnage devrait traverser un arc et changer d'une manière ou d'une autre. Réfléchissez à qui est votre personnage au début de l'histoire par rapport à la façon dont les événements les changeraient.
N'oubliez pas de trouver un nom mémorable pour votre personnage
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Étape 5. Créez un antagoniste qui s'oppose à votre protagoniste
L'antagoniste est la force motrice qui va à l'encontre de votre protagoniste. Donnez à votre protagoniste et à votre antagoniste des qualités similaires, mais changez la façon dont l'antagoniste les aborde. Par exemple, votre protagoniste peut essayer de sauver le monde, mais l'antagoniste peut penser que la seule façon de le sauver est de le détruire.
- Si vous écrivez une histoire d'horreur, votre antagoniste peut être un monstre ou un tueur masqué.
- Dans une comédie romantique, l'antagoniste est la personne que votre personnage principal essaie de courtiser.
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Étape 6. Écrivez une ligne de connexion de 1 à 2 phrases pour résumer l'intrigue de votre script
Une logline est un bref résumé des principaux événements de votre film. Utilisez un langage descriptif pour aider votre ligne de connexion à paraître unique afin que les autres personnes comprennent quelles sont les idées principales de votre histoire. Assurez-vous que le conflit est présent dans votre ligne de connexion.
Par exemple, si vous vouliez écrire une logline pour le film A Quiet Place, vous pourriez dire « Une famille est attaquée par des monstres », mais cela ne donne aucun détail. Au lieu de cela, si vous avez écrit: « Une famille doit vivre en silence pour éviter d'être capturée par des monstres à l'ouïe ultra-sensible », alors la personne qui lit votre ligne de connexion comprend les points principaux de votre script
Partie 2 sur 5: Décrire votre script
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Étape 1. Faites un remue-méninges sur les idées d'intrigue sur des fiches
Notez chaque événement de votre script sur leurs propres fiches. De cette façon, vous pouvez facilement réorganiser les événements pour voir ce qui fonctionne le mieux. Notez toutes vos idées, même si vous pensez qu'elles sont mauvaises, car vous ne savez peut-être pas ce qui fonctionnera le mieux dans votre script final.
Si vous ne souhaitez pas utiliser de fiches, vous pouvez également utiliser un document Word ou un logiciel de scénarisation, tel que WriterDuet ou Final Draft
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Étape 2. Organisez les événements dans l'ordre souhaité dans votre script
Une fois que vous avez écrit toutes vos idées sur des cartes, disposez-les sur une table ou sur le sol et organisez-les dans l'ordre chronologique de votre histoire. Regardez comment certains événements s'enchaînent pour voir si cela a du sens. Si ce n'est pas le cas, mettez les fiches de côté pour voir si elles fonctionneraient mieux quelque part dans votre plan.
Faites en sorte que des événements futurs se déroulent au début de votre film si vous voulez faire un film époustouflant avec des rebondissements, comme Inception
CONSEIL D'EXPERT
Melessa Sargent
Professional Writer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Professional Writer
Also be sure to consider how many acts to include
A TV script should be 5 acts if it's for a commercial network like CBS, NBC, or ABC. A non-commercial script, such as for Netflix or Amazon, should be 3 acts. Feature scripts are also usually 3 acts.
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Étape 3. Demandez-vous l'importance de chaque scène que vous souhaitez inclure
Au fur et à mesure que vous parcourez votre plan, posez-vous des questions, telles que « Quel est le point principal de cette scène ? » ou « Comment cette scène fait-elle avancer l'histoire ? » Parcourez chacune des scènes pour voir si elles ajoutent à l'histoire ou si elles ne sont là que pour remplir l'espace. Si la scène n'a pas de sens ou ne déplace pas l'histoire, vous pouvez probablement la supprimer.
Par exemple, si la scène est votre personnage faisant juste des courses, cela n'ajoute rien à l'histoire. Cependant, si votre personnage rencontre quelqu'un à l'épicerie et qu'il a une conversation liée à l'idée principale du film, vous pouvez le garder
CONSEIL D'EXPERT
Melessa Sargent
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Melessa Sargent
Ecrivain professionnel
Considérez combien d'actes doivent être inclus.
Melessa Sargent, présidente de Screenwriters Network, déclare:"
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Étape 4. Utilisez des moments hauts et bas pendant que votre acte s'interrompt
Les pauses d'acte aident à séparer votre histoire en 3 parties: la mise en place, la confrontation et la résolution. La configuration, ou Acte I, commence au début de votre histoire et se termine lorsque votre personnage fait un choix qui change sa vie pour toujours. Tout au long de la confrontation, ou de l'acte II, votre protagoniste travaillera vers son objectif et interagira avec votre antagoniste jusqu'au point culminant de l'histoire. La résolution, ou l'acte III, a lieu après que le point culminant montre ce qui se passe après.
Conseil:
Les scripts télévisés frappent généralement les pauses lorsqu'ils passent à des publicités. Regardez des émissions similaires à l'histoire que vous écrivez pour voir ce qui se passe juste avant qu'elles n'aillent à une pause publicitaire.
Partie 3 sur 5: Formater le script
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Étape 1. Créez une page de titre pour votre script
Incluez le titre de votre script en majuscules au centre de la page. Mettez un saut de ligne après le titre de votre script, puis tapez "écrit par". Ajoutez un autre saut de ligne avant de taper votre nom. Laissez des informations de contact, telles qu'une adresse e-mail et un numéro de téléphone dans les marges en bas à gauche.
Si le scénario est basé sur d'autres histoires ou films, incluez quelques lignes avec la phrase « Basé sur l'histoire de » suivie des noms des auteurs originaux
CONSEIL D'EXPERT
Essayez un logiciel d'écriture de scripts pour faciliter le formatage de votre script. Cela peut beaucoup aider, surtout si vous n'avez jamais écrit de scénario auparavant.
Melessa Sargent
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Étape 2. Utilisez la police Courier de taille 12 dans tout votre script
La norme de scénarisation est n'importe quelle variante de Courier, elle est donc facile à lire. Assurez-vous d'utiliser une police de 12 points car c'est ce que d'autres scripts utilisent et est considérée comme la norme de l'industrie.
Utilisez toute mise en forme supplémentaire, comme les caractères gras ou soulignés, avec parcimonie, car cela peut distraire votre lecteur
Conseil:
Les logiciels de scénarisation, comme Celtx, Final Draft ou WriterDuet, formatent tous automatiquement votre script pour vous afin que vous n'ayez pas à vous soucier de modifier les paramètres.
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Étape 3. Insérez des en-têtes de scène chaque fois que vous vous rendez à un endroit différent
Le titre de la scène doit être aligné sur la marge de gauche 1 1⁄2 (3,8 cm) à partir du bord de la page. Tapez les en-têtes de scène en majuscules afin qu'ils soient facilement reconnaissables. Inclure INT. ou EXT. pour dire aux lecteurs si la scène se déroule à l'intérieur ou à l'extérieur. Ensuite, nommez l'emplacement spécifique suivi de l'heure de la journée.
- Par exemple, un en-tête de scène peut se lire: INT. SALLE DE CLASSE - JOUR.
- Gardez les en-têtes de scène sur une seule ligne afin qu'ils ne soient pas trop accablants.
- Si vous souhaitez spécifier une pièce à un emplacement spécifique, vous pouvez également saisir des en-têtes de scène tels que: INT. MAISON DE JEAN - CUISINE - JOUR.
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Étape 4. Écrivez des blocs d'action pour décrire les paramètres et les actions des personnages
Les blocs d'action doivent être alignés avec la marge de gauche et sont écrits dans une structure de phrase régulière. Utilisez des lignes d'action pour indiquer ce que fait un personnage et pour donner de brèves descriptions de ce qui se passe. Gardez les lignes d'action brèves afin qu'elles ne submergent pas un lecteur qui regarde la page.
- Évitez d'écrire ce que pensent les personnages. Une bonne règle de base à laquelle penser est que s'il ne peut pas être vu sur un écran, ne l'incluez pas dans votre bloc d'action. Ainsi, au lieu de dire « John pense à tirer sur le levier mais il n'est pas sûr de le faire », vous pouvez écrire quelque chose comme: « La main de John se contracte près du levier. Il serre les dents et fronce les sourcils.
- Lorsque vous introduisez un personnage pour la première fois dans un bloc d'action, utilisez des majuscules pour son nom. Chaque fois que vous avez mentionné le nom du personnage, écrivez-le normalement.
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Étape 5. Centrez les noms des personnages et dialoguez chaque fois qu'un personnage parle
Lorsqu'un personnage est sur le point de parler, assurez-vous que la marge est définie à 3,7 pouces (9,4 cm) à partir du côté gauche de la page. Mettez le nom des personnages en majuscules afin qu'un lecteur ou un acteur puisse facilement voir quand leurs lignes se produisent. Lorsque vous écrivez le dialogue, assurez-vous qu'il est 2 1⁄2 in (6,4 cm) à partir du côté gauche de la page.
Si vous voulez expliquer clairement ce que ressent votre personnage, incluez une parenthèse sur la ligne juste après le nom du personnage avec une émotion. Par exemple, il peut lire (excité) ou (tendu). Assurez-vous que la parenthèse est à 3,1 pouces (7,9 cm) du côté gauche de la page
Partie 4 sur 5: Rédiger votre premier brouillon
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Étape 1. Fixez une date limite pour avoir un objectif à atteindre
Choisissez une date à environ 8 à 12 semaines du début, car ce sont les heures habituelles de l'industrie pendant lesquelles les scénaristes doivent travailler sur un script. Marquez la date limite sur un calendrier ou comme rappel sur votre téléphone afin qu'il vous tienne responsable du travail sur votre script.
Parlez de votre objectif aux autres et demandez-leur de vous tenir responsable de la fin de votre travail
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Étape 2. Prévoyez d'écrire au moins 1 à 2 pages par jour
Lors de votre premier brouillon, écrivez simplement les idées qui vous viennent à l'esprit et suivez votre plan. Ne vous inquiétez pas entièrement de l'orthographe ou de la grammaire, car vous avez juste besoin de rédiger votre histoire. Si vous envisagez de faire 1 à 2 pages par jour, vous terminerez votre premier brouillon dans les 60 à 90 jours.
- Choisissez une heure fixe chaque jour pour vous asseoir et écrire afin de ne pas vous laisser distraire.
- Éteignez votre téléphone ou votre connexion Internet pour pouvoir vous concentrer uniquement sur l'écriture.
CONSEIL D'EXPERT
"Les scripts de long métrage doivent comprendre entre 95 et 110 pages. Les scripts télévisés doivent comporter 30 à 35 pages pour une émission d'une demi-heure ou 60 à 65 pages pour une émission d'une heure."
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Professional Writer
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Étape 3. Prononcez votre dialogue à haute voix pour voir s'il semble naturel
Pendant que vous écrivez ce que vos personnages disent, parlez-en à haute voix. Assurez-vous qu'il coule bien et ne semble pas déroutant. Si vous remarquez des problèmes, mettez en surbrillance ou soulignez les phrases et revenez-y la prochaine fois que vous éditez.
Assurez-vous que chaque personnage sonne différemment et a une voix unique. Sinon, un lecteur aura du mal à distinguer qui parle
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Étape 4. Continuez à écrire jusqu'à ce que vous ayez entre 90 et 120 pages
Pensez à chaque page équivalant à 1 minute de temps d'écran. Pour écrire un scénario de film standard, essayez d'écrire quelque chose d'environ 90 à 120 pages afin qu'il dure 1 h 30 à 2 heures.
- Si vous écrivez un scénario pour la télévision, visez 30 à 40 pages pour une sitcom d'une demi-heure et 60 à 70 pages pour un drame d'une heure.
- Les courts métrages doivent faire environ 10 pages ou moins.
Partie 5 sur 5: Réviser votre script
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Étape 1. Faites une pause d'une à deux semaines dans votre script lorsque vous l'avez terminé
Puisque vous travaillez sur votre script depuis longtemps, enregistrez le fichier et concentrez-vous sur autre chose pendant quelques semaines. De cette façon, lorsque vous reviendrez pour le modifier, vous pourrez le regarder avec des yeux neufs.
Commencez à travailler sur un autre script pendant que vous attendez si vous voulez continuer à travailler sur d'autres idées
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Étape 2. Relisez l'intégralité de votre script et prenez des notes sur ce qui n'a pas de sens
Ouvrez votre script et lisez-le du début à la fin. Recherchez les endroits où l'histoire est confuse ou où les personnages font des choses sans faire avancer l'histoire. Écrivez vos notes à la main pour mieux vous en souvenir.
Essayez de lire votre script à haute voix et n'ayez pas peur de jouer les parties en fonction de la façon dont vous pensez qu'elles devraient être interprétées. De cette façon, vous pouvez saisir un dialogue ou une formulation qui ne fonctionne pas aussi bien
Conseil:
Si vous le pouvez, imprimez votre scénario pour pouvoir écrire directement dessus.
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Étape 3. Partagez votre script avec une personne de confiance afin qu'elle puisse l'examiner
Demandez à un ami ou à un parent de regarder votre script pour voir ce qu'il en pense. Dites-leur quel type de commentaires vous recherchez afin qu'ils sachent sur quoi se concentrer. Une fois qu'ils ont terminé, posez-leur des questions pour savoir si les pièces ont du sens ou non.
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Étape 4. Continuez à réécrire le script jusqu'à ce que vous en soyez satisfait
Travaillez d'abord sur les révisions de l'histoire et des personnages pour résoudre les problèmes plus importants dans votre script. Au fur et à mesure que vous travaillez sur chaque révision, travaillez à partir de problèmes plus importants, tels que des dialogues ou des séquences d'actions déroutantes, à des problèmes mineurs, tels que la grammaire et l'orthographe.
- Commencez chaque brouillon dans un nouveau document afin de pouvoir couper et coller les parties que vous aimez de votre ancien script dans le nouveau.
- Ne soyez pas trop pointilleux avec vous-même ou vous ne finirez jamais le script sur lequel vous travaillez.
Des astuces
- Il n'y a pas de règles fixes pour écrire un scénario. Si vous pensez que votre histoire doit être racontée différemment, essayez-les.
- Lisez les scripts des films que vous aimez pour apprendre comment ils ont été écrits. De nombreux PDF peuvent être trouvés en ligne avec une simple recherche.
- Lisez des livres comme Save the Cat de Blake Snyder ou Screenplay de Syd Field pour obtenir des idées et des informations sur la façon de formater vos histoires.
- Les pièces de théâtre et les scripts documentaires suivent des formats légèrement différents de ceux d'un scénario de film ou d'émission de télévision.
