Funk est construit sur la basse. Un bon groove, lorsque le bassiste et le batteur s'emboîtent l'un dans l'autre et font bouger tout le monde, est une belle chose et plus facile à saisir que vous ne le pensez. Comme beaucoup de grandes formes musicales, cependant, la basse funk est facile à comprendre et difficile à maîtriser. Mais tout ce qu'il faut, c'est un peu de pratique pour commencer à égayer votre vie.
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Méthode 1 sur 3: Apprendre à groover
Étape 1. Entraînez-vous avec un batteur, une piste d'accompagnement ou un métronome
Alors qu'une guitare basse fournit une ligne mélodique, elle est considérée comme faisant partie de la section rythmique. Il maintient le rythme et ne peut pas vaciller. Si vous voulez claquer une basse funky, vous devez avoir un rythme parfait et fiable pour votre groupe, sans exception. Pratiquez toujours avec un rythme régulier pour jouer.
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99% de tout le funk est en 4/4, ce qui signifie que vous comptez "1, 2, 3, 4", puis répétez la ligne de basse pour la prochaine série de quatre. Réglez votre métronome ou votre partenaire d'entraînement à une vitesse confortable sur un rythme 4/4 et commencez à groover.
La plupart des musiques modernes sont en 4/4 - ce devrait être le rythme le plus confortable pour vous
- Le funk ne consiste pas à jouer le plus de notes ou les lignes les plus flashy - il s'agit de construire un groove hypnotique dansant. Un timing précis est plus important que des mélodies sauvages et en constante évolution.
Étape 2. Assurez-vous que vous frappez toujours une grosse note sur celui-ci
Le premier temps est le plus important dans le funk. Vous devez le frapper parfaitement, juste à temps, à chaque fois. Si votre timing est parfaitement adapté, en frappant cette note avec un « pop » satisfaisant et tueur, vous constaterez que le rythme commence à vraiment bouger. Ne cherchez pas plus loin que le récent single funk "Back to the Future (Part 1)" de D'Angelo and the Vanguard. La ligne de basse est presque une seule note, jouée sur chaque temps. Mais, très subtilement, il joue la première note deux fois de suite, lui donnant une emphase subtile mais puissante. Le reste du groupe est ancré sur l'un, tout comme l'auditeur.
Étape 3. Appuyez sur le un et les trois dans chaque barre pour créer un groove de base
Le funk est construit en 4/4, et les première et troisième notes sont les plus importantes. Pour donner une touche funky à n'importe quelle ligne de basse, réduisez-la à ces deux notes. Concentrez-vous sur les frapper juste sur le rythme et ne jouez aucune autre note autour. Plus vous êtes précis, aligné avec le batteur, plus le groove devient funky.
- Pour commencer, trouvez simplement la ou les deux notes dont vous avez besoin ici. N'oubliez pas que les mélodies funk ne sont pas censées être si complexes que vous ne pouvez pas danser dessus. Trouvez la tonalité de la chanson en trouvant la note qui fonctionne parfaitement sur celle-ci, et respectez-la pour le moment. Si vous connaissez plusieurs gammes, utilisez-les pour choisir des notes pour les trois temps.
- Découvrez "Une nation sous un groove" de Parliament Funkadelics. Notez comment la ligne de basse s'arrête presque après les trois - laissant les quatre passer sous silence. Cela rend celui-ci encore plus éclatant quand il revient, brisant le silence. Toutes les autres notes ne sont que du remplissage pour que les une et trois se démarquent vraiment.
- Jouez avec combien de temps vous laissez les notes sonner. Essayez des notes courtes et nettes qui « pop » directement sur l'une, puis maintenez les trois un peu plus longtemps. Inversez-le. Une fois que vous aurez commencé à apprendre à créer un groove avec seulement ces deux notes simples, vous aurez des lieues d'avance sur la plupart des bassistes débutants.
Étape 4. Remplissez les espaces entre le un et le trois pour construire votre léchage
Le un et les trois forment la colonne vertébrale géniale et doivent toujours être soulignés par rapport au reste. Mais le plaisir vient de l'entre-deux. Commencez à improviser quelques notes sur les deux et les quatre, en revenant toujours brusquement à votre colonne vertébrale pour maintenir le groove. Vous pouvez le remplir avec une gamme, vous pouvez remonter le manche vers les trois, ou vous pouvez jouer avec des silences et des notes plus longues. Gardez simplement le un et le trois solides et le reste se mettra en place.
Écoutez Sly and the Family Stones, une longue et incroyable pause instrumentale dans "Sex Machine" pour un cours de maître du bassiste Larry Graham. Le un et le trois sont des notes aiguës, et il laisse de l'espace autour d'eux. Ils maintiennent la rainure vers le bas. Mais les deux et quatre sont remplis de notes plus rapides et plus calmes qui propulsent la chanson vers l'avant
Méthode 2 sur 3: Améliorer vos coups de langue
Étape 1. Obtenez physique avec vos cordes
Les grosses cordes d'une basse peuvent supporter beaucoup d'abus, et vous devriez vous sentir libre de vraiment jouer avec elles. Frottez doucement avec votre pouce, puis pincez fort sur les cordes les plus basses pour obtenir un pop net et satisfaisant. Frappez la ficelle avec votre paume pour la faire sonner. Jouez des notes en sourdine, où vous n'appuyez pas complètement sur la frette, pour obtenir une "note" percussive au lieu d'une mélodie. Varier ces "textures" est un excellent moyen de créer un sens essentiel du rythme dans vos lignes de basse.
Étape 2. Laissez la répétition devenir votre amie, jusqu'à un certain point
Le funk gagne en puissance par la répétition. Vous êtes celui qui garde le groupe et la mélodie sur la bonne voie, offrant une base solide pour danser. Vous ne voulez pas changer vos licks ou vos grooves toutes les 2-3 mesures, vous voulez être fiable. Cependant, la déviation occasionnelle est excitante, fraîche et géniale. Toutes les 4 mesures environ, mélangez-les - frappez une version plus haute de votre note fondamentale, glissez hors du léchage, etc. En vous retenant, vous rendez vos déviations subtiles encore plus excitantes.
"Higher Ground" de Stevie Wonder a une ligne de basse relativement régulière. Mais, lorsque la voix de Stevie monte d'une octave, il change les deux derniers temps avec une petite glissade désagréable qui signale le changement d'accord
Étape 3. N'ayez pas peur des espaces et des silences
Les notes que vous jouez sont tout aussi importantes que celles que vous ne jouez pas. La syncope, c'est-à-dire lorsque vous laissez des pauses et des espaces où les auditeurs attendent une note, est cruciale pour un bon funk. En général, les espaces sont utilisés pour que la note immédiatement avant ou après se sente plus importante, ce qui signifie que les deux et quatre temps sont d'excellents endroits pour mettre un peu de silence.
- La variété rythmique est créée en ayant des espaces. Et la variété, surtout lorsqu'elle est synchronisée avec votre batteur, c'est là que le funk commence à briller.
- Découvrez "King Kunta" de Kendrick Lamar, en prêtant attention à la pause à peine syncopée après les trois temps. Vous vous attendez à ce que la note tienne, comme elle le fait après la première, mais la syncope inattendue lui donne une sensation fraîche et immédiatement dansante.
Étape 4. Apprenez des lignes de basse funky que vous aimez pour élargir votre vocabulaire
Une fois que vous avez le rythme, en obtenant le groove avec quelques notes simples, vous pouvez étendre vos côtelettes funky mais en copiant les masters. Recherchez les onglets de chaque chanson qui attire votre oreille. Concentrez-vous sur leur perfection, note pour note. Comment les autres maîtres comblent-ils les lacunes ? Comment mettent-ils l'accent sur le un et le trois ? Comment utilisent-ils le silence à leur avantage ? Alors que vous devriez écouter tout ce que vous aimez, certains bassistes classiques pour commencer incluent:
- Larry Graham (avec Sly and the Family Stone, Graham Central Station)
- Bootsy Collins (avec Parliament-Funkadelic, James Brown, son propre groupe)
- James Jamerson (avec le James Brown Band)
- Victor Wooten (solo, avec SMV)
Méthode 3 sur 3: Utiliser des échelles géniales
Étape 1. Apprenez la gamme pentatonique mineure
Cette gamme est un excellent moyen d'introduire des variations mélodiques dans vos lignes et s'adapte parfaitement aux progressions d'accords funk, blues, rock et pop. Il a une sensation légèrement maussade et bluesy. Comme toujours, trouvez le un et le trois et faites-les briller, souvent en utilisant la note fondamentale. Ce qui suit est la gamme pentatonique A-mineur. La note entre parenthèses est une note d'ornement, utilisée pour une sensation blues, qui peut être omise si vous le souhaitez: G|----------5-7-(8)-|D|--- --------5---7-|A|-----5-(6)-7-------|E|-5-8------- ------|
Étape 2. Apprenez la gamme pentatonique majeure pour une sensation plus optimiste
Le pentatonique majeur offre la variation aimée dans le pentatonique, mais il a une sensation plus heureuse. Ce n'est pas aussi brillant que la gamme majeure, mais c'est toujours une gamme de bonne humeur et est utilisée en conséquence. Ce qui suit est pour la gamme pentatonique majeure A: G|-----------4---6-|D|-----------4---7- |A|-----4---7-|E|-5-7-------------|
Étape 3. Jouez une gamme majeure pour des tons chauds et joyeux
Commencez la gamme sur la note fondamentale et jouez à partir de là, en utilisant la gamme pour vous aider à trouver des notes pour vos léchages. L'échelle suivante est pour A Major, puisqu'elle commence sur la cinquième case (un A):G|-----------------|D|-------- ---4-6-7-|A|-----4-5-7-------|E|-5-7-------------|
Étape 4. Jouez la gamme mineure pour un ton plus sombre et plus triste
N'étant pas un ton utilisé dans le funk, mais toujours facilement modifiable pour le funk, cette note vous donnera une sensation un peu plus sombre et plus intense pour les chansons qui l'exigent. Lorsqu'il est joué directement, cela peut sembler un peu trop triste, mais cette concentration sur le rythme lui donnera la sensation de pulsation qui le rend funk. Ceci est pour la mineur: G|-----------------|D|------------5-7-|A|-- -----5-7-----|E|-5-7-8-----------|
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Des astuces
- Vous devez vous entraîner et écouter beaucoup de musique pour vous sentir bien. Le funk est une question de sensation.
- Le funk, c'est beaucoup ressentir le groove. Si vous ne pouvez pas groover sur votre propre funk, vous ne pourrez jamais être un bon bassiste funk.
- Si vous jouez de la slap-bass, bien maîtriser votre technique vous permettra de faire beaucoup de chemin. Ce n'est pas facile mais pas trop dur non plus.
