Au cours de ces étapes, vous apprendrez quelques façons de vous préparer à la scène. Avec ces informations, vous serez prêt à tout pour chanter, danser et dialoguer.
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Étape 1. Apprenez vos lignes
La pratique rend parfait, alors pensez à apprendre vos lignes comme à étudier pour un test que si vous échouez, tout le monde le sait et vous ne pouvez pas le reprendre. Utilisez un surligneur pour faire sortir vos lignes de la page. Lorsque vous étudiez, dites les mots à voix haute. Demandez à un ami de vous accompagner lorsque vous n'êtes pas en répétition.
Essayez de visualiser vos lignes pour qu'elles soient plus faciles à retenir
Étape 2. Apprenez votre chanson
La mémorisation du chant est tout aussi importante que le dialogue. Les paroles peuvent être délicates. Étudiez-les et parcourez-les autant que possible. Chantez dans le miroir pour voir à quoi vous ressemblez en chantant, cela aide à corriger les erreurs que vous avez pu ou non commises.
Apprenez aussi vos notes et harmonies. Même si vous connaissez vos paroles, cela ne sonnera pas aussi bien si vous n'obtenez pas les bonnes notes
Étape 3. Pratiquez n'importe quelle danse
Vous devez avoir la patience et le temps d'y travailler tous les jours. Prenez votre temps et apprenez d'abord les étapes de la bonne manière afin de ne pas avoir à revenir en arrière et à ralentir tout le monde.
Étape 4. Décidez comment vous voulez affecter la personne à qui vous parlez (ou chantez) avec vos lignes
Voulez-vous les charmer, les offenser, les détruire, etc.? C'est ce qu'on appelle un objectif et peut changer au fur et à mesure que vous progressez dans le processus de répétition et que vous découvrez de nouvelles choses sur la pièce.
Étape 5. Faites toujours un choix fort à propos de votre personnage
En d'autres termes, j'aime « en quelque sorte » l'autre personne est un choix faible. Je suis fou de l'autre personne est un choix fort. L'ambiguïté ne fonctionne pas sur scène. N'oubliez pas d'exagérer tous les choix de personnages afin que l'histoire et votre personnage apparaissent clairement.
Étape 6. Ensuite, le blocage
Ça signifie apprendre où vous êtes et où vous devez aller pendant une scène. Dans n'importe quelle pièce, vous devez savoir ce qui se passe autour de vous afin que vous puissiez entendre votre signal pour donner une ligne ou vous déplacer dans la scène.
Étape 7. Buvez beaucoup de liquides et (surtout) amusez-vous
Jouer, c'est travailler, mais vous pouvez vous laisser aller et vous amuser.
Étape 8. Le soir du spectacle, tout le monde est toujours nerveux - c'est un signe de bon sens
De plus, être trop détendu et trop confiant peut nuire à vos performances.
Étape 9. Il est préférable d'entrer dans le personnage au moins 10 minutes avant la première scène, même si vous n'y êtes pas
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Des astuces
- Si votre partenaire de scène se trompe, ne réagissez pas. Cela vous fera paniquer, vous et votre partenaire de scène, alors continuez le spectacle.
- Si vous vous trompez, continuez ou dites quelque chose de similaire. Après tout, le public ne sait pas ce que vos répliques sont censées être et si vous vous trompez et qu'ils vous entendent clairement, riez-en et dites la bonne ! Améliorer.
- Gardez une attitude positive.
- Posséder votre personnage.
- Écoutez la chanson que vous avez chorégraphiée pour savoir quelles étapes correspondent à quelles paroles ou à quels indices musicaux.
- Ayez beaucoup, beaucoup d'énergie, vous ne voulez pas perdre votre public.
- "Il n'y a pas de petits rôles, seulement de petits acteurs", alors ne vous découragez pas si vous "Obtenez un petit rôle".
- Si votre cœur n'y est pas, vous ne devriez pas l'être non plus.
- Pratiquez et mémorisez vos répliques, lignes et chansons. De cette façon, lorsque vous monterez sur scène, cela vous semblera une seconde nature.
- Transformez une petite ligne peut-être ennuyeuse en votre création et faites-en la vôtre.
- Pour la chorégraphie, il est utile de connaître le sens de la chanson (surtout si elle est dans une langue différente) afin de pouvoir exprimer l'émotion de la musique.
- La seule façon de ressembler à un imbécile est de s'en inquiéter.
- "Aimez l'art en vous, pas vous-même dans l'art".
- Posséder vos lignes.
- Si vous allez à Ad-lib, assurez-vous de le faire pendant la répétition et obtenez l'approbation du réalisateur. Vous ne voulez pas le faire le soir du spectacle sans approbation préalable.
- Respirer! C'est un bon moyen de se débarrasser des nerfs. Essayez de compter jusqu'à dix et de respirer lentement et profondément pour vous calmer et vous concentrer sur la tâche à accomplir.
- Si vous ratez une ligne ou un mouvement, continuez. Lorsque vous vous arrêtez ou que vous vous figez, c'est lorsque le public remarque que quelque chose ne va pas.
- Essayez d'avoir un personnage proche de votre personnalité. Peut-être que cela ne peut pas être aidé, mais demandez au réalisateur un rôle similaire au vôtre.
- Parlez haut et fort pour que les personnes au dernier rang du théâtre puissent vous entendre.
Mises en garde
- Ne sous-estimez jamais les autres et ne soyez pas trop confiant.
- Si vous buvez beaucoup de liquides, assurez-vous d'avoir accès à des toilettes avant de monter sur scène (ceci est particulièrement important si vous êtes très nerveux). Nous ne voulons pas d'"accidents" sur scène…
- Ne pensez pas négativement.
- Ne vous laissez pas diriger par d'autres acteurs. C'est le travail du réalisateur.
