Que vous auditionniez pour une pièce de théâtre, une entrée académique ou un film, vous devez savoir comment auditionner correctement. Bien qu'il existe de nombreux types d'auditions et de façons de se préparer, le plus important est de s'entraîner à l'avance et de se présenter en toute confiance. Si vous êtes bien préparé et à l'aise, vous aurez l'audition dans la paume de votre main.
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Partie 1 sur 3: Préparation avant l'audition
Étape 1. Faites vos devoirs sur le concert
Regardez sur le site Web pour voir ce que les réalisateurs recherchent de l'audition. Lorsque vous auditionnez pour une compagnie théâtrale, assurez-vous de connaître certaines informations générales (spectacles passés, date de création, prix remportés, etc.) sur la compagnie. Les gens du casting seront ravis d'entendre quelque chose de différent de "Pas grand chose" s'ils vous demandent ce que vous savez de l'entreprise. Certaines choses à rechercher incluent:
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Aperçu du spectacle/événement:
Si vous le pouvez, apprenez-en autant que possible sur la pièce, la publicité ou la scène. Être capable de parler de manière convaincante des raisons pour lesquelles vous voulez le rôle vous aidera à obtenir le rôle.
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Le réalisateur/agent de casting:
Vous n'obtiendrez pas de détails sur leur vie personnelle, mais en apprendrez davantage sur leurs exigences et leurs attentes à votre égard. Vous devez savoir ce que le réalisateur ou l'agent de casting attend de vous et lui donner plus qu'il n'attend de vous.
- Ton rôle Êtes-vous censé être drôle ? Sombre et sérieux ? Souvent, cela est dit à l'avance, mais vous devrez peut-être faire des recherches sur les personnages, surtout s'il s'agit d'une pièce ou d'un événement qui a déjà été montré.
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La Logistique:
Quand êtes-vous nécessaire pour la pratique ou les performances? Rien ne nuit à votre réputation comme gagner un rôle, mais le refuser parce que vous ne pouvez pas vraiment jouer le rôle.
Étape 2. Parcourez les documents d'avant en arrière jusqu'à ce que vous puissiez effectuer l'audition sans script ni notes
Sachez que, dans la salle, il est normal de vérifier vos notes de temps en temps, mais vous serez toujours plus convaincant si les mots sont principalement mémorisés. Cela vous permet de vous concentrer davantage sur le jeu d'acteur et moins sur la lecture. Si l'audition vous oblige à mémoriser un monologue, assurez-vous de l'avoir complètement mémorisé et d'être prêt à le jouer.
- Si la partie a plusieurs personnages, demandez à quelques amis de s'entraîner avec vous. Bien que vous puissiez simplement pratiquer vos lignes, avoir quelqu'un pour vous aider avec le timing et les réactions vous rendra plus fort.
- Ne vous contentez pas de lire les lignes à l'aveuglette - choisissez une façon de lire les lignes (froide, heureuse, drôle, déprimée, professionnelle, etc.) qui correspond au personnage et entraînez-vous à lire le script sur ce ton.
- Tous les bons monologues ont du mouvement, ce qui signifie que le personnage se trouve émotionnellement à un endroit différent de celui lorsqu'il a terminé que lorsqu'il a commencé à parler. Si vous pouvez pratiquer cette transition, le rôle est le vôtre.
Étape 3. Entraînez-vous à lire des monologues à partir de zéro, ou « lecture à froid » pour vous habituer à auditionner sous pression
Une lecture à froid, c'est quand l'équipe vous donne un morceau à auditionner que vous n'avez jamais lu et vous le fait jouer sur place. Les lectures à froid sont délicates, mais n'oubliez pas que tout le monde commence aussi à partir de zéro. La meilleure façon de réussir une lecture froide est de s'entraîner - prenez un livre de monologues, choisissez-en un au hasard et commencez simplement à jouer. Vous pouvez même vous entraîner avec des articles de magazines ou de journaux.
- Concentrez-vous d'abord sur la lecture claire et calme de chaque mot. Votre premier objectif est de vous assurer que toutes les lignes sortent clairement.
- Lorsqu'on vous donne une lecture froide, choisissez une humeur ou un ton et roulez avec. N'essayez pas d'obtenir l'ambiance parfaite, faites simplement confiance à vos tripes et engagez-vous.
Étape 4. Dormez bien avant l'audition et assurez-vous de manger quelque chose le matin
Vous ne voulez pas bâiller ou avoir un gargouillement pendant l'audition. Si vous chantez, évitez les produits laitiers, la caféine ou toute autre chose dont vous savez qu'elle asséchera votre voix ou provoquera des mucosités.
Si cette audition comprend le chant ou la parole, il est recommandé de rester à l'écart du chocolat et des produits laitiers qui rendront votre bouche trop humide. Au lieu de cela, essayez de boire du thé chaud avec du citron et du miel
Étape 5. Portez des vêtements neutres et présentables
Essayez d'avoir l'air professionnel et faites une bonne première impression. Une chemise boutonnée propre et un jean ou une robe unie sont de bons choix. N'essayez pas de faire une déclaration ou de faire correspondre les vêtements du personnage - votre objectif est de vous fondre dans le personnage sous ses yeux, et plus vos vêtements sont uniques, plus ce sera difficile.
- Certaines auditions nécessitent de la danse, alors portez quelque chose de confortable pour emménager.
- Pour les chaussures, vous pouvez porter des chaussures de course ou des chaussures plates. Assurez-vous d'être à l'aise ! De plus, s'il y a de la danse, vous voudrez peut-être apporter des chaussures de jazz ou de caractère.
Étape 6. Ne changez pas votre apparence pour une audition
Par exemple, même si vous pensez que le personnage serait plus blond/brune, etc., ne vous teignez pas les cheveux et ne les coupez pas. Beaucoup de choses peuvent être faites pour vous « remodeler » plus tard s'ils pensent que cela est nécessaire. Si vous le souhaitez, ajoutez votre volonté de faire des changements sur votre papier d'audition écrit, mais ne faites pas quelque chose de radical avant même d'avoir obtenu le rôle. Au mieux, vous faciliterez un peu la tâche du département maquillage si vous obtenez le rôle, mais au pire, vous présenterez une version du personnage qui ne correspond même pas aux réalisateurs, perdant instantanément le rôle.
Si vous êtes mineur, demandez à votre parent ou tuteur si vous pouvez apporter des modifications si vous obtenez le rôle. Ne vous contentez pas de « supposer » que votre maman super cool dira oui. Il n'y a rien de pire que d'avoir un réalisateur en colère parce que tes parents ne te laisseraient pas faire ce que tu avais promis de faire
Étape 7. Ayez une idée à quoi vous attendre pour éviter toute surprise
Lisez l'avis d'audition et assurez-vous de vérifier l'intégralité des scripts ou des contrats qui vous sont envoyés. S'il s'agit de votre première audition, sachez que la procédure est assez simple. Vous vous enregistrez à votre arrivée et serez appelé lorsque ce sera votre tour. Il peut y avoir une personne qui vous regarde, il pourrait y en avoir cinq, mais ils seront tous gentils et solidaires. En fonction de l'audition, il peut vous être demandé de:
- Livrez votre monologue préparé
- Interprétez une chanson de votre choix
- Lire à froid une toute nouvelle scène ou monologue
- Improviser la ligne avec les autres
Partie 2 sur 3: Réussir l'audition
Étape 1. Soyez attentif aux autres acteurs qui auditionnent
Ne vous approchez pas d'eux pour parler à moins d'y être invité ou en cas d'urgence - de nombreux acteurs aiment les moments tranquilles pour se préparer au rôle avant d'entrer. En général, il est préférable de ne pas parler du tout, de peur de perdre votre concentration avant de partir auditionneurs. Apportez une copie du script ou un monologue et révisez votre matériel - vous ne savez jamais ce que vous trouverez.
Étape 2. Soyez gentil mais confiant - entrez dans la pièce comme si vous en étiez le propriétaire
Lorsque votre nom est appelé, entrez avec un bonjour et un sourire. Ne bougez pas, ne demandez pas de conseils ou ne vous glissez pas avec hésitation - vous êtes là pour attirer l'attention d'un public, et l'équipe de casting est le premier public que vous avez. Assurez-vous d'établir un contact visuel, d'agir amicalement et d'avoir l'air d'être une personne agréable avec qui travailler. Agissez comme si vous rencontriez de nouveaux collègues - cordiaux et gentils mais toujours professionnels.
- Ne vous embêtez pas à demander des conseils ou des directives - s'ils en ont, ils vous les donneront.
- N'essayez pas de trop discuter avec les responsables du casting; ils ont aussi d'autres qui auditionnent.
- Si les auditeurs vous demandent si vous êtes nerveux, répondez non. Au lieu de cela, dites que vous êtes excité. De cette façon, vous semblez plus confiant que vous pouvez réellement l'être.
Étape 3. Tenez-vous droit et restez en place une fois la caméra réglée
La plupart des auditions ont une petite caméra domestique configurée pour enregistrer toutes les auditions, ce qui permet au réalisateur de les revoir au moment de prendre sa décision finale. Une fois que vous avez pris votre place, plantez vos pieds et gardez-les là. Bien que vous puissiez bouger légèrement pour être expressif, vous ferez preuve d'un vrai professionnalisme si vous restez devant la caméra.
C'est ce qu'on appelle la solitude publique en tant qu'acteur de pouvoir être sur scène ou devant une caméra et de ne pas être distrait par l'un ou l'autre
Étape 4. Une fois que vous avez commencé, engagez-vous pleinement
Ne demandez pas d'excuses ou de répétitions - une fois que vous êtes parti, laissez-vous aller à votre pratique et à votre entraînement. Si vous manquez un mot ou avez besoin d'une pause rapide, ce n'est pas grave. Le plus important n'est pas de dire « désolé », « puis-je réessayer » ou « laissez-moi recommencer ». Les directeurs de casting ne recherchent pas seulement le rôle, ils recherchent un collègue sérieux et professionnel, et cette confiance vous mettra en avant de nombreux autres acteurs qui craignent d'être « parfaits ».
Si le directeur de casting veut voir une autre prise, il vous le demandera, alors ne vous inquiétez pas et ne vous inquiétez pas si vous avez raté votre propre chance sur un mot manqué qu'ils n'ont peut-être pas remarqué
Étape 5. Essayez de montrer la croissance et la profondeur du caractère en évoluant au fur et à mesure que vous agissez, peu importe la taille du rôle
Cela ne veut pas dire que vous commencez toujours avec un sourire et finissez avec des larmes. Cela signifie simplement que vous trouvez un arc, même petit, dans le rôle de votre personnage. Une bonne scène, chanson ou publicité se termine à un endroit différent de celui où elle a commencé, et votre travail en tant qu'acteur est d'aider à le montrer. Tous les rôles sont différents, mais il existe des manières communes de montrer la croissance:
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Émotion montante:
Fondamentalement, vous laissez votre énergie grandir au fur et à mesure que la scène le fait, ce qui fait de la fin le moment le plus énergique ou le plus important de l'audition. Cela peut vous aider à vendre des voitures dans une publicité ou à exprimer votre passion pour un amour non partagé.
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Virage soudain ou réalisation:
Trouvez la ligne ou le moment où votre personnage semble changer de vitesse, d'idées ou d'émotions. Cette ligne est souvent la plus cruciale de toute l'audition, car elle vous oblige à déplacer naturellement votre jeu d'une émotion ou d'une autre.
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Changez et changez votre langage corporel:
Peut-être que votre personnage est sous pression dans la scène et qu'il commence lentement à s'agiter davantage. Peut-être qu'en continuant à parler, ils deviennent confiants, s'asseyant de plus en plus droit au fur et à mesure qu'ils avancent.
Étape 6. Traitez les partenaires d'audition ou les lecteurs avec respect et attention
Certaines auditions ont une autre personne dans la pièce avec vous, un agent de casting qui joue d'autres rôles dans la pièce pour voir comment vous gérez le dialogue. Peu importe qui vous aide, donnez-lui tout ce que vous avez comme si vous agissiez en face de Meryl Streep.
Ne blâmez jamais un lecteur pour une audition difficile. Comme la plupart des gens qui essaient d'agir, ils ne rendront que l'énergie que vous leur donnez. Si vous êtes dans le rôle et engagé, ils le seront aussi
Étape 7. Tenez-vous en à vos choix et à vos idées, sauf indication contraire du réalisateur
N'essayez pas de changer votre plan de jeu à la dernière minute après avoir vu un autre acteur, ou parce que vous avez soudain l'impression que vous vous trompez dans le rôle. N'oubliez pas que votre confiance et votre pratique sont plus importantes que de lire dans les pensées d'un réalisateur, et vous n'entrerez dans votre tête que si vous vous présentez pour faire plaisir à quelqu'un. Ayez confiance en vous et en vos choix et concentrez-vous sur vous. Le reste se mettra en place.
Partie 3 sur 3: Établir des relations après l'audition
Étape 1. Soyez compréhensif et courtois envers le personnel et le directeur
Si vous n'avez pas obtenu le rôle, le travail ou tout ce pour quoi vous essayiez, soyez gracieux envers le réalisateur ou les autres responsables du casting. Ils ont dû voir et rejeter beaucoup d'autres comme vous. Cela ne veut pas dire que vous êtes moins talentueux que la personne qui a obtenu le poste, parfois cela se résume à quelque chose d'aussi simple que votre taille ou votre façon de bouger. Si vous le souhaitez, vous pouvez leur demander pourquoi ils vous ont rejeté pour voir comment vous pourriez vous améliorer.
- Restez agréable. Vous ne savez jamais quand le casting initial pourrait mal se passer ou s'ils ont besoin de quelqu'un de plus et ils se souviennent de vous, très aimable et agréable, qui a été classé numéro 2 sur leur liste. Ne faites rien pour ternir la bonne impression qu'ils ont eue de vous; laissez toujours les portes grandes ouvertes.
- Il existe de nombreuses raisons différentes pour lesquelles vous pourriez ne pas obtenir un rôle, mais c'est rarement « de votre faute ». Les réalisateurs ont souvent des idées précises en tête pour leurs personnages, et ce n'est pas de votre faute si vous ne leur correspondez pas.
Étape 2. Comprenez que vous avez peut-être essayé plus de rôles que vous ne le pensez
Souvent, les directeurs de casting ont des monologues généraux qu'ils aiment avoir une idée des acteurs, même si vous auditionnez (sans le savoir) pour différents rôles. D'autres fois, vous essayerez un rôle et réussirez, mais vous serez mieux adapté pour un autre rôle. Si vous vous concentrez sur un rôle en particulier, il peut être difficile de vous préparer pour un autre rôle. Cependant, vous devez être reconnaissant et aborder tout rôle qui vous est confié avec professionnalisme. Le directeur de casting a clairement vu quelque chose en vous qu'il aime.
Étape 3. Laissez votre photo et reprenez avec le directeur de casting ou l'agence
On ne sait jamais quand un réalisateur recherche quelqu'un comme vous pour un autre projet. De nombreux directeurs de casting aiment garder une trace des acteurs qu'ils aiment, établissant des relations même si cette partie ne vous convient pas.
Assurez-vous que les photos que vous avez à la tête ont été prises de manière professionnelle. Bien qu'il puisse être tentant de simplement demander à un ami de prendre les photos, au plus haut niveau, vous avez vraiment besoin que vos portraits éclatent
Étape 4. Préparez de nouveaux monologues, chansons ou travaux pour toute audition de rappel
Les rappels sont un moyen de trier le terrain. 100 personnes peuvent s'essayer au premier tour, mais seulement 10 peuvent être rappelées pour un second tour. Si vous êtes rappelé, assurez-vous de préparer du nouveau matériel à jouer, de préférence en montrant un côté légèrement différent de vous-même et non un monologue similaire au précédent.
En règle générale, ayez toujours au moins deux monologues aux tons contrastés prêts à jouer. Assurez-vous de ne pas choisir des monologues qui sont fréquemment joués (comme ceux qui apparaissent lorsque vous recherchez « les meilleurs monologues »), ou ceux qui sont célèbres
Étape 5. Continuez à passer des auditions pour vous améliorer et obtenir plus de rôles
Même si vous êtes sûr que vous n'obtiendrez pas le poste, il n'y a aucun mal à aller à une audition juste pour pratiquer l'audition. Il est presque impossible d'obtenir le poste à chaque fois, alors pourquoi ne pas s'entraîner pour le moment où ce spectacle ou ce spot dans l'entreprise s'ouvrira enfin ? Vous êtes plus susceptible d'entrer si vous avez plus d'expérience à votre actif. Finalement, vous êtes sûr d'être jeté dans quelque chose !
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Des astuces
- Sourire –– les réalisateurs adorent un beau sourire.
- Les auditeurs remarquent les moindres choses, comme la façon dont vous vous tenez debout ou ce que vous faites avec vos mains. Soyez attentif à ce que vous faites (comme bouger) et maintenez une posture impeccable.
- N'oubliez pas que vous n'êtes pas obligé d'entrer. Si vous ne le faites pas, vous pouvez toujours réessayer l'année prochaine !
- N'agissez pas comme un autre acteur, agissez comme vous-même, car les auditionneurs ne veulent pas embaucher quelqu'un qui est déjà sur le marché !
- Répondez toujours au mieux de vos capacités aux questions des auditionneurs. Ils peuvent vous poser des questions sur votre expérience antérieure dans le chant, la danse, etc. C'est toujours une bonne idée d'avoir un curriculum vitae, même si ce n'est pas nécessaire. Cela peut vous donner une allure plus professionnelle.
- Soyez toujours à votre meilleur. Portez des vêtements appropriés et flatteurs.
- N'arrivez pas en retard, sale ou en ayant l'air mal préparé. Vous devriez avoir l'air prêt à assumer les responsabilités de la partie pour laquelle vous postulez. Arriver en retard suffit à vous disqualifier pour la partie par défaut !
- Soyez toujours vigilant et prêt à tout !
- S'il s'agit d'un livre, récitez votre citation préférée pour leur montrer que vous avez lu le livre et que vous savez ce qui se passe.
- N'utilisez pas d'accessoires. Mimer l'accessoire montre une capacité à habiter la pièce.
- Faites confiance à vous-même et à votre instinct - plus vous vous concentrez sur vous plutôt que sur l'équipe d'audition, moins nerveux et mieux vous serez préparé.
