Les crayons de couleur sont un excellent médium pour une coloration réaliste. Ils sont peu coûteux, sont disponibles dans une variété de couleurs et sont relativement faciles à travailler. Cependant, l'utilisation de crayons de couleur pour créer des images réalistes peut être difficile si vous n'apprenez pas plusieurs techniques importantes et ne savez pas quand les utiliser. Apprendre ces techniques vous aidera à créer des portraits réalistes et des paysages vibrants en un rien de temps !
Pas
Méthode 1 sur 3: Pratiquer les techniques essentielles
Étape 1. Superposez les couleurs pour créer la texture et la forme
Créer des images réalistes avec des crayons de couleur implique de superposer plusieurs couleurs les unes sur les autres pour générer des textures précises. La superposition fait référence au processus d'application de plusieurs couleurs les unes sur les autres. Pour commencer à superposer, vous voudrez commencer par une couche de base. Ensuite, ajoutez des couches supplémentaires de différentes couleurs sur le dessus pour créer des nuances, une texture ou une forme.
L'utilisation de différentes techniques lors de la superposition s'avérera être un élément essentiel de la création d'images réalistes
Étape 2. Utilisez le mouvement de va-et-vient pour remplir uniformément la couleur
La superposition se fait le plus souvent avec le mouvement de va-et-vient. Pour utiliser le mouvement de va-et-vient, inclinez votre crayon de couleur vers votre papier à 45 degrés et appliquez une pression uniforme tout en dessinant en continu sur une zone.
- Entraînez-vous à garder chaque coup relativement droit. Cela gardera votre ombrage uniforme et uniforme.
- C'est probablement ainsi que vous avez commencé à dessiner quand vous étiez plus jeune. Vous n'avez probablement jamais connu son nom !
- Si vous souhaitez assombrir certaines zones lorsque vous utilisez le mouvement de va-et-vient, modifiez la quantité de pression que vous appliquez sur le papier.
Étape 3. Essayez de brouiller les pistes pour colorer des motifs inégaux
Le brouillage consiste à enfoncer la pointe de votre crayon de couleur dans le papier et à le déplacer autour d'une zone en cercles irréguliers. Cette technique est généralement utilisée pour superposer une seule couleur avec une autre couleur dans les cas où vous souhaitez créer des textures irrégulières ou irrégulières. La texture que vous créez lorsque vous faites du brouillage change en fonction de la pression que vous appliquez et de la taille des cercles que vous créez.
Vous pouvez également utiliser des huit pour créer une texture plus lisse. De même, vous pouvez utiliser des lignes tremblantes pour créer une texture plus rugueuse
Étape 4. Utilisez des hachures et des hachures croisées pour créer des effets spécifiques
L'éclosion consiste à tracer une séquence de lignes parallèles proches les unes des autres. Les hachures font référence à deux couches de hachures qui reposent l'une sur l'autre, généralement à angle droit. Pour utiliser la technique des hachures ou des hachures croisées, créez rapidement des lignes droites en déplaçant tout votre poignet et en soulevant votre crayon de la page après chaque trait.
- Vous voulez généralement garder vos lignes aussi droites que possible pour assurer un motif uniforme.
- Les hachures sont souvent utilisées pour créer des formes uniques et ajouter du volume à une forme.
Étape 5. Essayez le pointillé pour apporter une consistance unique à une composition
Le pointillé est une technique utilisée dans l'art où vous créez une image en plaçant beaucoup de petits points les uns à côté des autres. Le pointillé est l'une des méthodes les plus faciles à utiliser, puisqu'il s'agit uniquement de faire une série de petits points avec votre crayon, mais cela peut prendre assez de temps.
Le pointillé peut être impressionnant car il ajoute un poids unique à chaque objet d'un dessin. Gardez juste à l'esprit que cela peut prendre beaucoup de temps si vous l'utilisez pour créer une pièce entière
Méthode 2 sur 3: Création de portraits réalistes
Étape 1. Appliquez une couche de base sur les cheveux, la peau et les principales caractéristiques
Vous voudrez commencer par ombrer la peau avec une couleur chair claire, puis passer aux cheveux et aux vêtements. Les couches initiales doivent être aussi plates et uniformes que possible. Parce que les crayons de couleur sont transparents, vous devriez toujours pouvoir distinguer les lignes préliminaires de votre dessin sous les couches initiales.
- Vous voudrez probablement utiliser la technique des allers-retours pour les couches initiales, car c'est le moyen le plus simple de remplir les couleurs de manière uniforme.
- Commencez par les couleurs les plus claires. Il est plus facile de faire quelque chose de plus foncé avec des crayons de couleur, mais il peut être difficile de faire quelque chose de plus clair sans rien effacer.
Étape 2. Commencez à ajouter de la texture et de la forme aux tons chair en ajoutant des couches
En utilisant des couleurs de peau plus foncées comme la terre d'ombre, la crème ou la terre de Sienne brûlée, commencez à ajouter des couches de couleur aux sections du visage qui devraient être plus foncées. C'est là que vous vous retrouverez probablement à utiliser des hachures, des hachures et des brouillages pour ajouter de nouvelles textures au portrait.
- Portez une attention particulière à la façon dont la lumière frappe votre sujet. Les zones les plus sombres d'un visage nécessitent plus de couches que les plus claires.
- Assurez-vous de ne pas utiliser la mauvaise technique pour ajouter de la texture aux cheveux. Si les cheveux de votre sujet sont bouclés, le frottis a du sens. Mais s'il est droit et plat, vous voudrez probablement utiliser des hachures.
Étape 3. Déterminez les gammes de couleurs nécessaires pour des fonctionnalités spécifiques
Une fois que vous avez ajouté des couches initiales aux cheveux et à la peau, vous souhaiterez ajouter des détails à des caractéristiques spécifiques telles que les yeux, le nez et les lèvres. Commencez par sélectionner les couleurs appropriées pour chaque trait du visage. Lorsque vous ajoutez des détails aux traits du visage, appliquez la couleur et la forme aux éléments nécessaires par incréments prudents.
Choisissez des techniques appropriées pour chaque fonctionnalité. Les sourcils sont souvent créés avec des lignes de hachures, tandis que le pointillé est souvent utilisé pour ajouter de la profondeur aux yeux
Étape 4. Faites ressortir les yeux en utilisant une gamme de couleurs
Certaines caractéristiques, comme les yeux, nécessitent souvent plusieurs couches de couleurs différentes. Les yeux bruns, par exemple, ne sont pas une seule nuance de brun. Il s'agit en fait d'une gamme complexe de nuances de brun plus claires et plus foncées. De plus, vous voudrez laisser une petite zone ronde dans chaque œil où ils captent la lumière.
Le blanc de l'œil n'est pas vraiment blanc. C'est généralement une fine nuance de bleu et de rouge
Étape 5. Coiffez les lèvres soigneusement et lentement
Bien qu'elles soient souvent d'une couleur légèrement différente du reste du visage, les lèvres ne sont généralement pas rouge vif, sauf si la personne que vous dessinez porte du rouge à lèvres. Gardez cela à l'esprit lorsque vous recherchez les couleurs appropriées à ajouter. Vous voudrez également rendre la lèvre supérieure plus foncée que celle du bas, car elle est inclinée vers le bas.
Étape 6. Mettez en surbrillance et mélangez les fonctionnalités avec une gomme
Les couleurs d'un portrait réaliste doivent être bien mélangées et contenir des reflets forts là où la lumière frappe. Vous voudrez généralement mettre en évidence des angles plus nets, comme l'arête du nez, et des surfaces réfléchissantes, comme la pupille. À l'aide d'une gomme, retirez les petites traînées de couleur des zones que vous souhaitez mettre en évidence afin d'exposer le papier en dessous.
- Vous pouvez utiliser un crayon de couleur blanche si vous le souhaitez, mais le point culminant sera plus boueux et moins vibrant.
- Lorsque vous utilisez une gomme pour estomper, faites attention à la pression que vous appliquez. Cela doit être fait avec parcimonie et précaution.
Méthode 3 sur 3: Colorier des paysages réalistes
Étape 1. Trouvez le point focal de votre composition
Chaque dessin a un point focal, qui est l'objectif principal d'un dessin. Déterminer l'emplacement de votre point focal vous permettra de savoir où éviter de superposer des couleurs dans votre arrière-plan et vous donnera plus d'espace pour travailler plus tard. Pour trouver votre point focal, pensez à l'objet ou à la zone sur lequel vos yeux se concentrent immédiatement lorsque vous regardez votre dessin.
Certains illustrateurs préfèrent commencer par ajouter de la couleur au point focal, car votre point focal aura souvent le plus de détails dans votre dessin
Étape 2. Commencez à remplir les couches de base de votre arrière-plan avec des couleurs plus claires
En commençant par vos nuances les plus claires, ajoutez des couches initiales de couleur aux plus grandes parties de votre paysage. Le ciel est l'endroit où beaucoup de gens ont tendance à commencer.
De nombreux artistes utilisent la méthode des allers-retours pour de grandes zones de ciel, mais peuvent utiliser des hachures ou des brouillages pour l'herbe ou les nuages
Étape 3. Superposez des couleurs plus foncées avec votre arrière-plan pour créer de la profondeur
Les paysages ont généralement une large gamme d'une ou deux couleurs (généralement vert et bleu), ce qui signifie que vous voudrez superposer plusieurs nuances pour créer les plages dynamiques que vous recherchez.
- Évitez d'appliquer de la couleur aux objets de votre premier plan au début. Cela vous aidera plus tard lorsque vous ajouterez des objets à votre premier plan.
- Pour les cieux, la partie la plus sombre du dessin devrait probablement être là où le ciel rencontre l'horizon.
Étape 4. Ajoutez de la couleur aux objets au premier plan
Commencez par superposer les couleurs de base avant de passer à des détails plus complexes. Sélectionnez votre technique en fonction de l'objet que vous dessinez. La texture d'une écorce d'arbre peut nécessiter un mélange de pointillés et de frottis, tandis que le côté d'une colline nue peut ne nécessiter que de simples mouvements de va-et-vient.
- Vous n'avez pas besoin de savoir ce que sera chaque coup. La clé lors de la superposition de crayons de couleur est de créer des couches de couleur de la bonne taille et de la bonne texture pour obtenir une certaine forme.
- Plus vous êtes proche du premier plan, plus vous voulez de détails et de valeur dans votre dessin.
Étape 5. Utilisez des couleurs plus foncées et appliquez une pression pour créer des ombres
En gardant à l'esprit votre source de lumière, appuyez fermement avec des couleurs plus foncées pour créer des ombres et ajouter des détails plus petits.
