Pour vraiment devenir un bon artiste, il faut plus que des compétences et du talent bruts. Le travail acharné et le développement d'un style individuel sont au cœur d'être un bon artiste, mais la bonne nouvelle est que tout le monde peut travailler dur. Le simple fait de vous consacrer à votre art et de prendre le temps de le faire chaque jour est la meilleure mesure que vous puissiez prendre pour devenir un bon artiste.
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Méthode 1 sur 3: Améliorer les compétences techniques
Étape 1. Décomposez la forme d'art que vous avez choisie en composants ou compétences essentiels
Dire: « Je veux être un peintre magistral », est un objectif noble, mais il est si vaste qu'il est difficile de savoir par où commencer. Une pratique réussie dans n'importe quelle forme d'art nécessite la maîtrise des petites compétences, qui peuvent presque toutes être pratiquées indépendamment les unes des autres:
- Peintres doit maîtriser le dessin et l'esquisse, le mélange des couleurs, l'ombrage, les techniques de pinceau et la composition.
- Dessinateurs et illustrateurs besoin de dessiner, d'ombrer, de colorier et de composer, et peut vouloir apprendre les bases de l'illustration et de l'animation numériques.
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Sculpteurs:
Apprend souvent une grande variété de techniques et de matériaux, de la céramique au travail des métaux, et doit être capable d'esquisser et de rédiger des idées sur papier. Une étude approfondie de votre matériel et des outils de votre choix, y compris des recherches plus scientifiques, est fortement recommandée.
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Artistes vidéo:
Vous devez maîtriser l'ensemble de l'ensemble, de l'éclairage à l'audio, en passant par le fonctionnement de la caméra et le montage. Les compétences en dessin (pour les storyboards) et en animation sont un gros plus.
Étape 2. Pratiquez votre art tous les jours, en en faisant une habitude quotidienne
Les humains s'améliorent beaucoup plus rapidement grâce à un effort quotidien, et même 10 minutes par jour peuvent être meilleures que 2 heures une fois par semaine. Trouvez un moyen d'intégrer l'art dans votre routine quotidienne, en lui donnant la priorité dans votre emploi du temps. Si vous ne trouvez pas le temps de faire de l'art tous les jours, être un bon artiste sera exponentiellement plus difficile.
- Donnez-vous un indice chaque jour pour rendre les choses plus faciles - à la première heure le matin, après le dîner, avant de faire de l'exercice, etc. Combiner les habitudes les rend beaucoup plus faciles à respecter.
- Récompensez-vous légèrement après chaque session - peut-être ne mangez-vous pas de dessert avant d'avoir terminé, ou allez courir une fois la page terminée. Liez un bon feeling à votre pratique artistique quotidienne.
- Les jours manquants, c'est bien, ça arrive. Au lieu de vous battre ou de vous punir avec plus de travail le lendemain, remettez-vous simplement sur la bonne voie. L'art doit être amusant, pas punitif !
Étape 3. Faites une évaluation honnête de votre faiblesse artistique, pour pratiquer en pleine conscience
Toutes les séances d'entraînement ne sont pas également bénéfiques. Chaque artiste a des domaines et des compétences dans lesquels ils ne sont pas très bons, et les meilleurs artistes se lancent dans ces domaines dans la pratique. N'oubliez pas qu'il ne s'agit pas toujours de créer un article publiable. Une fois que vous vous donnez la liberté de pratiquer des choses pour lesquelles vous êtes mauvais, vous remarquerez que vous faites des améliorations beaucoup plus rapides dans tous les domaines de votre art.
- La pratique consciente consiste à trouver des erreurs et à les corriger afin de s'améliorer. Si vous ne vous laissez pas faire d'erreurs, comment pourriez-vous vous améliorer.
- Il y a une différence entre "pratique" et "performance". Une fois que vous réalisez que vos carnets de croquis et vos études sont là pour vous aider à vous améliorer, pas pour les partager avec les autres, vous pouvez les utiliser pour vous entraîner à rendre votre prochaine "vraie" œuvre d'art encore meilleure.
Étape 4. Participez à des projets plus petits, ou « études » pour vous aider à passer à vos grands projets
Une étude est simplement un essai de certains aspects de votre pièce. Par exemple, un sculpteur réalisant un corps humain sur toute sa longueur ne se lancerait probablement pas dans la réplique sans connaître au préalable ses matériaux, son style et ses préoccupations logistiques. Pour se préparer, elle pourrait commencer des études dans les domaines suivants. Notez que, bien que la sculpture soit l'exemple, tous les bons artistes testent avant de commencer:
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Sections difficiles ou inhabituelles:
Les mains sont des organes complexes avec de nombreuses articulations et os en mouvement. Il est préférable de pratiquer quelques mains et de déterminer comment elles seront tenues avant de les ajouter à la sculpture finale.
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Préoccupations logistiques/techniques:
Comment la sculpture va-t-elle tenir debout sans tomber ? Quelle base est utilisée et comment la sculpture est-elle attachée ?
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Éléments stylistiques:
S'il s'agit d'une sculpture mélancolique ou triste, comment comptez-vous capturer cette tristesse ? Des sculptures plus petites et des esquisses d'expressions faciales aideront à le comprendre. Vous pouvez également essayer de reproduire des pièces ou des émotions similaires.
Étape 5. En cas de doute, pratiquez le réalisme, même si ce n'est pas votre forme artistique de prédilection
Dites que vous aimez faire des portraits impressionnistes aux couleurs vives dans le style de Vincent Van Gogh, ou des peintures abstraites cubistes comme Picasso. Bien qu'aucun d'eux ne ressemble à tout ce que vous pourriez voir dans la vraie vie, les deux hommes sont des maîtres du portrait réaliste. Vous devez connaître les règles avant de pouvoir les enfreindre, et la capacité de reproduire parfaitement ce que vous voyez devant vous est le meilleur exercice technique que vous puissiez effectuer. Expérimenter:
- Esquisse ou dessine des paysages immobiles
- Capturer le corps humain de manière réaliste, à la fois immobile et en mouvement.
- Reproduire vos peintures ou œuvres d'art préférées, vous enseigner les techniques des maîtres.
Méthode 2 sur 3: Développer un style unique
Étape 1. Faites confiance à votre instinct lorsque vous choisissez des projets
Si une idée vous capture et ne vous lâche pas, vous devez la poursuivre. Les grands artistes ne s'inquiètent pas si cela se vendra, si cela correspond aux tendances artistiques actuelles, ou si cela prendra beaucoup de temps à faire. Les grands artistes se lancent dans leurs passions à bras ouverts, se faisant confiance pour la faire fonctionner. Si vous voulez une voix artistique unique et rafraîchissante, alors vous devez faire confiance à votre voix.
Il peut être difficile de se lancer dans un projet qui semble étrange, nouveau et expérimental. Mais rappelez-vous: si vous ne pouvez pas vous passionner pour le projet, comment pouvez-vous vous attendre à ce que votre public le ressente avec passion ?
Étape 2. Expérimentez dans une grande variété de styles et de disciplines
Il y a une raison pour laquelle les peintres en herbe passent du temps à sculpter, et vice versa. Toutes les formes d'art sont intrinsèquement liées et partagent un vocabulaire et des compétences similaires (couleur, ombrage, composition, etc.). En vous poussant à aborder l'art différemment, vous vous ouvrez à une multitude de nouvelles influences, techniques et styles.
- Poussez-vous pour sortir de votre zone de confort - c'est souvent là que vous faites les plus grandes percées et découvertes personnelles.
- Cela inclut d'autres formes d'art, telles que l'écriture et la musique. L'expression créative, que ce soit avec un pinceau ou un piccolo, consiste à faire sortir vos idées de votre tête et à les diffuser auprès du public. Le support que vous utilisez pour le faire n'a pas d'importance.
Étape 3. Tirez l'influence de toute votre vie, pas seulement de vos activités artistiques
Les grands artistes sont souvent de grands lecteurs, utilisant des livres et de la littérature pour se pousser vers de nouvelles idées et philosophies. Ils n'ont pas honte de leur passé, quel qu'il soit, et sont confiants de l'utiliser pour se motiver et s'inspirer. De plus, les grands artistes disent rarement « non ». Ils gardent l'esprit ouvert à tout, devenant une éponge d'influences qui se réunissent pour créer quelque chose d'incroyablement unique et incroyablement vous.
Étape 4. Montrez votre travail aux autres pour obtenir des idées et des commentaires
Pour la plupart des artistes, l'art est une forme de communication. Vous créez de l'art parce que vous voulez le partager avec d'autres personnes. Sinon, vous pourriez simplement laisser les idées dans votre tête. Exactement comment vous voulez montrer votre travail et à qui est votre choix. Vous pouvez essayer de faire exposer votre travail dans des galeries et de le mettre en vente. Vous pouvez essayer de vous faire publier. Vous serez peut-être plus à l'aise de mettre votre travail en ligne et éventuellement d'en vendre des tirages. Ou peut-être préférez-vous simplement encadrer certains de vos meilleurs travaux et les accrocher dans votre maison pour que votre famille et vos amis puissent en profiter.
- Demandez des critiques honnêtes et essayez de les accepter avec grâce. Vous ne comprendrez jamais tout, et l'opinion de votre public vous aidera à trouver les domaines dans lesquels vous pouvez vous améliorer.
- Demandez aux gens ce qu'ils pensent de l'art et ce que cela pourrait signifier. Est-ce que cela correspond à vos propres pensées et idées ?
- Avez-vous atteint vos objectifs avec la pièce ? Pourriez-vous mieux leur communiquer vos objectifs, ou êtes-vous satisfait de l'ambiguïté et des opinions divergentes ?
Étape 5. Acceptez les critiques constructives
La critique constructive est conçue pour vous aider à améliorer votre œuvre d'art, que ce soit la pièce sur laquelle vous travaillez actuellement ou vos futures œuvres. Une personne qui donne des critiques constructives soulignera généralement à la fois les défauts et les points forts de votre article et fera des suggestions sur la façon dont vous pourriez corriger les défauts. Bien que ce ne soit pas toujours amusant à entendre, la critique est quelque chose que vous allez devoir gérer en tant qu'artiste. Apprenez à identifier quand une critique de votre travail est valable et utilisez cette information pour vous concentrer sur la correction de vos erreurs.
Méthode 3 sur 3: Devenir un artiste professionnel
Étape 1. Créez un portfolio en ligne pour présenter votre travail et votre talent
Chaque artiste a besoin d'un portfolio, l'endroit où les acheteurs ou clients potentiels peuvent voir votre travail. Heureusement, Internet facilite les choses, car les espaces de conception de sites Web comme Wix.com, SquareSpace et Wordpress ont tous des modèles conçus pour les portfolios d'artistes. Tout ce que vous avez à faire est de personnaliser le nom, la couleur et la biographie, puis d'importer des images ou des vidéos de votre art.
- Achetez un nom de domaine personnalisé si vous recherchez des clients professionnels. Un site comme www. MyPortfolio.wordpress.com a l'air beaucoup moins professionnel que www. MyPortfolio.com.
- Une fois terminé, joignez ce portefeuille à tous vos comptes de médias sociaux pour le rendre facile à trouver.
- Envisagez d'imprimer (ou de dessiner/concevoir, pour un style mémorable) des cartes de visite pour faire passer le mot.
Étape 2. Organisez des émissions pour diffuser votre travail
Contactez les petites galeries près de chez vous pour voir si vous pouvez travailler. Regardez dans ce restaurant ou ce café qui met du travail sur les murs. Et, si tout le reste échoue, organisez votre propre exposition d'art. Tout ce dont vous avez besoin est un espace pour tout accrocher, des rafraîchissements et des amis prêts à venir vous soutenir.
- Essayez d'accueillir des émissions avec plusieurs artistes lorsque cela est possible. De cette façon, chacun apporte ses propres groupes d'amis afin que chaque artiste puisse rencontrer de nouveaux fans.
- Vous ne savez jamais si vous pouvez afficher votre travail à moins que vous ne le demandiez. Ne soyez pas intimidé, la pire chose qui puisse arriver est le mot "non".
- Envisagez d'organiser une session de "studio ouvert" une fois par mois, où des amis et des spectateurs curieux peuvent vous regarder travailler et parler de votre processus.
Étape 3. Suivez des cours pour développer vos compétences et nouer des contacts
Peu d'artistes, voire aucun, sont si qualifiés qu'ils ne peuvent pas bénéficier d'un enseignement formel. Les cours d'art peuvent vous aider à surmonter des problèmes avec votre travail que vous n'avez pas été en mesure de résoudre par vous-même, à identifier les domaines dans lesquels vous pourriez vous améliorer ou simplement à vous donner une direction et un temps régulier à consacrer au travail artistique. Des cours sont disponibles pour tous les niveaux de compétence dans les collèges, les centres communautaires, les centres artistiques locaux et de nombreux autres endroits.
- Votre professeur et vos camarades sont des contacts essentiels dans la construction de votre carrière. Ils peuvent signaler de nouvelles opportunités, faire équipe avec vous pour des spectacles et soutenir votre travail dans les premières années difficiles où vous êtes encore inconnu.
- Ne négligez jamais une connexion ou un ami. Dans la scène artistique axée sur le bouche-à-oreille, un réseau social large et solide est roi.
Étape 4. Consacrez du temps chaque jour à l'autopromotion et aux médias sociaux
Ce n'est pas toujours très amusant, mais c'est absolument essentiel si vous avez l'intention de devenir un professionnel. Personne ne veut défendre votre art à part vous. Et, à sa manière, c'est une bonne chose - vous n'avez plus à espérer que la "bonne" personne se présente dans votre galerie. Au lieu de cela, un travail acharné en ligne peut amener votre travail dans de nombreux coins d'Internet et même gagner de l'argent.
- Si vous créez des œuvres d'art plus petites et vendables, pensez à une boutique sur Etsy ou eBay.
- Instagram, Tumblr et Pinterest, avec leurs grandes images et leurs grands réseaux d'art, sont d'excellents endroits pour partager et voir du travail.
- Choisissez 1 à 2 comptes de réseaux sociaux à gérer et respectez-les. Essayer de travailler sur Facebook, Twitter, Instagram, Pinterest, etc. en même temps est impossible de bien faire sans passer toute la journée sur Internet.
Étape 5. Impliquez-vous dans votre scène artistique locale
Les artistes doivent se serrer les coudes, et bon nombre des plus grands sont issus de collectifs et de groupes. Ce n'est pas une erreur que de nombreux artistes célèbres se connaissaient avant de frapper fort, et certains des plus grands moments de l'art (Paris dans les années 40, NY dans les années 80) proviennent de communautés créatives partagées. Alors allez à des spectacles locaux, inscrivez-vous à des cours et collaborez avec d'autres artistes. Une marée montante transporte tous les bateaux, alors sortez et faites des vagues !
- Si vous avez du mal à trouver une communauté, regardez en ligne. Il existe des tonnes de forums, de sites et de communautés (comme le célèbre DeviantArt) qui vous permettent de présenter des travaux.
- Faites attention à vos contemporains, en soutenant leurs propres spectacles et travaux. Lorsque vous débutez, votre meilleur réseau sera constitué d'artistes dans la même situation.
Étape 6. Offrez-vous un style de vie qui vous permette de faire de l'art au quotidien
Si vous ne faites pas de l'art une priorité quotidienne, alors ce sera vraiment difficile d'être un bon artiste. C'est juste la réalité de la pratique - tout le talent du monde n'aide pas si vous ne vous asseyez pas et ne faites pas de l'art. Honnêtement, cela peut nécessiter des sacrifices en termes d'heures de travail, de salaire et de situation de vie. Mais si vous voulez être un artiste professionnel, rien de tout cela ne devrait avoir d'importance. Vous pouvez faire de l'art tous les jours !
Rappelez-vous toujours, surtout dans les premières années de pratique, que tous vos artistes préférés sont passés par le même processus
Des astuces
- Ne vous comparez pas trop aux autres artistes. Si voir le travail d'un autre artiste vous incite à travailler plus dur ou à essayer quelque chose de différent avec votre propre art, c'est très bien. Mais ne soyez pas obsédé par l'idée que vous ne serez jamais aussi bon que cet autre artiste. Il y aura toujours quelqu'un de meilleur, de plus prolifique ou de plus prospère que vous, peu importe à quel point vous devenez bon. Au lieu de cela, suivez vos propres progrès. Comparez ce que vous faites maintenant à ce que vous faisiez il y a des années et voyez à quel point vous vous êtes amélioré.
- Le stéréotype est que les artistes s'assoient et attendent que l'inspiration les frappe, puis se précipitent pour produire leur prochain chef-d'œuvre. Peu d'artistes travaillent de cette façon et ceux qui créent de l'art pour gagner leur vie ne peuvent pas se le permettre. Vous feriez bien mieux de vous lancer dans une routine de travail sur votre art que d'espérer que l'inspiration tombera sur vos genoux. Si vous êtes soudainement frappé par une bonne idée, vous pouvez toujours prendre plus de temps pour y travailler ou en prendre note et y travailler plus tard.
- Essayez quelque chose de différent de temps en temps. L'expérimentation peut être un excellent moyen de sortir d'une ornière ou de découvrir une nouvelle direction pour votre art. Vos goûts peuvent changer au fil du temps et les sujets et les matériaux que vous aimiez lorsque vous avez commencé peuvent ne plus vous inspirer maintenant.
Mises en garde
- N'essayez pas de travailler dans un style ou sur un sujet simplement parce que vous pensez que c'est ce que les gens aimeront et voudront acheter. J'espère que vous envisagez une carrière dans les arts parce que c'est quelque chose que vous aimez faire, pas pour plaire aux autres.
- Ne présentez jamais le travail de quelqu'un d'autre comme le vôtre. C'est du vol, c'est malhonnête et ça va ruiner votre réputation.
- Vous ne devriez pas vous comparer aux artistes professionnels, car ils font de l'art depuis bien plus longtemps que vous. Ne comparez pas, mais trouvez l'inspiration.
- Réfléchissez bien si vous voulez être un artiste professionnel. De nombreux domaines créatifs ont beaucoup plus de personnes talentueuses à la recherche d'un emploi qu'elles n'en ont à leur offrir. Il peut être très difficile de se lancer dans le monde de l'art professionnel.
