Si vous êtes illustrateur, un portfolio solide peut vous aider à montrer votre meilleur travail aux employeurs potentiels, aux conservateurs de galeries et aux commissions d'admission des écoles. Considérez-le comme une collection de « meilleurs succès » de votre travail le plus impressionnant. La création d'un site Web est également une étape importante dans la mise en valeur de votre art. Votre portfolio numérique est donc tout aussi important que votre copie papier. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de créer un portfolio, alors n'hésitez pas à faire preuve de créativité dans la façon dont vous mettez en valeur vos compétences, votre passion et votre personnalité en tant qu'artiste !
Pas
Méthode 1 sur 3: Création d'un portefeuille numérique
Étape 1. Publiez votre portfolio sur un site Web personnel
Des sites comme WordPress, Wix et Squarespace facilitent la configuration d'un site Web, même si vous n'êtes pas très féru de technologie.
La plupart des constructeurs de sites Web vous donneront l'option d'un plugin mobile. C'est une bonne idée d'ajouter le plugin pour que votre site ait l'air professionnel et qu'il soit facile de naviguer à partir de téléphones et de tablettes
Conseil:
Si vous essayez de vous faire un nom en tant qu'artiste, envisagez d'acheter votre propre nom de domaine afin que les gens puissent facilement trouver votre travail. GoDaddy, BlueHost, DreamHost, Hostinger, A2 Hosting ou WP Engine sont tous des hôtes économiques. Les 10 $ à 15 $ par an que vous paierez en valent la peine si vous voulez que les gens puissent trouver votre page simplement en recherchant votre nom dans leur navigateur.
Étape 2. Assurez-vous que vos images se chargent rapidement sur le site Web
Rien n'est plus frustrant pour les employeurs (ou n'importe qui, d'ailleurs) que d'avoir à attendre que les images se chargent sur un site, alors optimisez-les pour votre site Web afin qu'il n'y ait pas de décalage avec le défilement ou le déplacement des pages.
- WP Engine, A2 Hosting et HostGator Cloud sont de bonnes options d'hébergement pour la meilleure vitesse (mais vous n'en avez besoin que si vous créez un site WordPress).
- Envisagez d'embaucher un programmeur pour intégrer un réseau de diffusion de contenu (CDN) sur votre site. Un CDN permet aux fichiers de votre site Web d'être stockés dans des centres de données du monde entier afin que quelqu'un de loin n'ait pas de délai pour télécharger l'image (même si ce n'est qu'une seconde ou 2).
- Vous pouvez également activer la mise en cache du navigateur dans votre gestionnaire de site Web pour un chargement plus rapide. La mise en cache signifie que les fichiers de votre site seront stockés dans la mémoire cache de la personne qui consulte votre site afin qu'elle n'ait pas à attendre le téléchargement des images à chaque visite. À moins que vous ne soyez très féru de technologie, vous devrez peut-être embaucher un programmeur pour le faire pour vous.
Étape 3. Organisez vos pièces en sections définies de 20 à 25 pièces chacune
Si des pièces particulières fonctionnent ensemble par thème ou par esthétique, regroupez-les et donnez-lui un nom qui représente la plus petite collection. Considérez cela comme la création de mini-portefeuilles à partir du corps de votre travail. Ce qui est bien avec un portfolio en ligne, c'est que vous pouvez inclure beaucoup plus de pièces que vous ne le pouvez dans un classeur ou un étui physique. Assurez-vous simplement que chaque pièce répond à vos propres normes de qualité et que vous n'inondez pas le spectateur de 25 images ou plus par section.
- Cela aidera également les employeurs potentiels à naviguer sur votre site et à voir si vous pouvez faire ce qu'ils recherchent.
- Par exemple, vous pourriez avoir les sections suivantes sur votre page: portraits, bandes dessinées, affiches, réaliste, animation, typographie.
- Si vous avez un travail d'animation à montrer, publiez votre bande démo sur youtube et intégrez-la à votre site.
Étape 4. Mettez votre pièce maîtresse sur votre page d'accueil avec un fond blanc
Si vous souhaitez que vos téléspectateurs voient en premier une pièce unique, présentez-la sur la page d'accueil au-dessus d'un fond blanc uni. Votre page d'accueil va générer le plus de trafic, alors faites-la apparaître !
- N'utilisez pas d'arrière-plans trop gênants (comme des rayures, des couleurs vives ou des motifs).
- Si une pièce est plus belle avec un fond noir, allez-y. N'oubliez pas qu'il est plus facile de lire du texte noir sur fond blanc que du texte blanc sur fond noir.
Étape 5. Présentez votre travail dans un diaporama, une grille ou une galerie défilante si vous le souhaitez
Configurez un diaporama de votre travail si vous souhaitez contrôler l'ordre dans lequel les gens voient les pièces individuelles (c'est-à-dire si elles font partie d'une collection ou racontent une certaine histoire). Utilisez un format de grille si vous voulez que les téléspectateurs puissent voir l'intégralité de votre travail et cliquez sur une image pour l'agrandir. Une galerie à défilement vertical est une autre méthode qui a l'air propre et vous permet de contrôler l'ordre.
- Les formats de diaporama et de défilement sont d'excellents moyens de montrer des storyboards d'animation.
- Le format de grille est idéal si vous avez plusieurs styles différents que vous souhaitez montrer. Cependant, essayez toujours de les regrouper en fonction du style, de la couleur ou du thème afin que toute la grille ait l'air bien assemblée.
Étape 6. Incluez des annotations de chaque pièce sur le côté, en bas ou sous forme de texte de défilement
Expliquez le sens de l'œuvre, la date à laquelle vous l'avez terminée, les matériaux que vous avez utilisés et pourquoi vous l'avez fait (par exemple, si elle a été commandée pour un projet ou une exposition antérieure). Gardez chaque annotation aussi brève que possible - moins de 150 mots est une bonne longueur.
- Par exemple: « Cette pièce est réalisée à partir de pastels à l'huile, de fusain et de peinture acrylique sur toile. Je l'ai créé comme une exploration des éléments individuels qui composent le squelette humain. Exposition Herman Gallery, mai 2018. »
- Incorporez l'annotation sous la pièce comme sous-texte lorsqu'un spectateur clique dessus ou comme superposition ombrée lorsqu'il la survole. Jouez avec votre créateur de site Web pour essayer toutes les options de zone de texte et voir celle que vous préférez.
Étape 7. Rédigez une déclaration d'artiste qui explique qui vous êtes en tant qu'artiste
Créez une déclaration d'artiste qui fait allusion à l'ensemble de votre travail. Informez le spectateur de tout thème particulier présent dans votre travail ou de tout processus spécial que vous utilisez pour créer. Considérez-le comme "l'introduction" de votre travail et faites-le court - 2 paragraphes (150 à 200 mots) sont une bonne longueur. Mettez-le sur votre page d'accueil ou sur une page spéciale "À propos de moi".
Par exemple: « Aussi longtemps que je peins, je ne peux pas échapper au thème des limites: le moi contre « l'autre », l'ego contre l'esprit, les dieux contre l'homme, le yin et le yang. J'espère susciter un sentiment de curiosité et d'urgence avec mon travail… »
Étape 8. Mettez régulièrement à jour votre site avec vos derniers travaux
Considérez votre site Web comme presque comme une nouvelle œuvre d'ouverture de galerie et retirez certaines pièces plus anciennes qui ne semblent pas à leur place ou qui ne correspondent pas à votre style. Si vous souhaitez toujours que les travaux plus anciens soient visibles, créez un onglet spécial sur votre page d'accueil et intitulez-le comme « travaux antérieurs ».
Cela permettra également aux gens de savoir que vous êtes toujours au travail - si quelqu'un visite votre page qui n'a pas été mise à jour depuis des années, il pourrait penser que vous avez arrêté de faire de l'art
Méthode 2 sur 3: Choisir les pièces à inclure
Étape 1. Sélectionnez une variété de vos meilleurs travaux
Les employeurs potentiels et les directeurs des admissions examinent de nombreux portefeuilles, alors ne les submergez pas avec trop de pièces à considérer. Soyez bref et simple. Pour un portfolio physique, incluez 10 à 20 pièces.
- Pour vous aider à choisir, demandez à un ami ou à un mentor d'examiner votre travail et de sélectionner ceux qu'il pense que vous devriez inclure.
- Montrez un éventail de compétences (comme le réalisme, l'animation, la caricature, le portrait et le travail abstrait) si vous débutez et que vous ne savez pas ce que vos employeurs potentiels pourraient rechercher.
Étape 2. Passez du temps à regarder chaque pièce pour décider si elle fait la coupe
Regardez votre propre travail du point de vue d'un responsable du recrutement ou d'un directeur des admissions dans les écoles. Bien qu'il ne soit pas facile de critiquer votre propre travail, essayez d'être aussi objectif que possible. Gardez les questions suivantes à l'esprit lorsque vous parcourez votre travail:
- Cette pièce a-t-elle l'air propre et finie ?
- Cette pièce montre-t-elle ma personnalité ou ma voix en tant qu'artiste ?
- Cette pièce reflète-t-elle le type de style que je souhaite adopter pour le travail ?
- Cette pièce peut-elle être autonome ou fait-elle partie d'une série ? Si ces derniers répondent-ils également à la même norme de qualité ?
- Certaines parties de cette pièce sont-elles particulièrement faibles ? Si oui, comment puis-je l'améliorer ?
Étape 3. Repensez à inclure votre premier travail, sauf si cela est spécifiquement demandé
Même si la première illustration que vous avez faite vous tient à cœur, accordez la priorité aux travaux les plus récents lorsqu'il s'agit de sélectionner les pièces à mettre dans votre portfolio. Cependant, si un directeur d'école ou un directeur d'embauche demande spécifiquement de voir des travaux plus anciens, incluez-les définitivement. S'il s'agit de votre premier portfolio d'art et que vous n'avez que 20 pièces à montrer, ce sera beaucoup plus facile - incluez-les toutes ou n'en omettez que quelques-unes.
Les travaux les plus récents devraient être récompensés car, il y a de fortes chances que vos compétences se soient améliorées depuis que vous avez commencé ! De plus, vos dernières pièces reflètent généralement mieux qui vous êtes en tant qu'artiste en ce moment
Étape 4. Respectez toutes les exigences de l'école, de la galerie ou de la demande d'emploi
Si vous créez un portfolio à soumettre à une école, une galerie ou un travail particulier, recherchez ce dont ils ont besoin et laissez-vous guider. Vous pourriez même regarder d'autres artistes qu'ils ont commandés pour voir des exemples des styles qu'ils recherchent.
- Par exemple, certaines écoles aiment voir des pièces plus anciennes pour montrer comment vos compétences ont progressé alors qu'une galerie peut ne vouloir voir que de nouvelles pièces.
- Si une offre d'emploi indique spécifiquement qu'ils ne veulent voir que des illustrations réalistes, ne choisissez que des pièces qui entrent dans cette catégorie (c'est-à-dire n'incluez pas de bandes dessinées ou de pièces surréalistes).
Méthode 3 sur 3: Constituer votre portefeuille
Étape 1. Achetez un livre ou un étui solide qui est un peu plus grand que vos pièces
Vos pièces doivent tenir dans le livre ou l'étui avec au moins 5,1 cm d'espace libre de chaque côté (après avoir inséré votre travail dans leurs manches) afin que vous puissiez tourner les pages et les fermer facilement. Choisissez un étui avec des couvercles robustes qui ne se plieront pas et ne se rayeront pas avec le temps.
- Une option rentable consiste à utiliser un livret cousu sur une couverture extérieure plus grande. Cela peut ne pas être capable de supporter beaucoup d'usure au fil du temps, mais c'est un bon choix si vous êtes un étudiant qui prépare votre premier portfolio.
- N'hésitez pas à faire preuve de créativité avec le matériau de votre portfolio. Les couvertures en tissu, en métal et en bois peuvent avoir l'air tout aussi professionnelles et montrer votre style unique !
- L'avantage d'utiliser un étui est qu'il est livré avec une poignée pour que vous puissiez le transporter comme une mallette. Certains étuis sont rembourrés pour résister aux intempéries et à l'usure générale.
Étape 2. Utilisez des pochettes d'art pour protéger votre travail
Lorsque cela est possible, n'incluez que les pièces originales dans votre travail afin que les couleurs soient aussi vraies que vous le souhaitiez et que toutes les textures soient visibles à l'œil nu. Assurez-vous d'utiliser des pochettes en plastique pour que les originaux ne saignent pas ou ne soient pas endommagés.
Vous pouvez acheter des pochettes d'art dans la plupart des magasins de fournitures d'art et leur taille varie de A4, A3, A2 et A1. Choisissez la bonne taille pour votre illustration et le portfolio ou la mallette que vous souhaitez utiliser
Étape 3. Prenez des photos de haute qualité d'illustrations qui ne peuvent pas tenir dans un porte-documents
Si vous avez des illustrations massives qui ne peuvent pas tenir dans un portfolio physique, utilisez un appareil photo haute résolution pour prendre une photo de la pièce afin de pouvoir la redimensionner numériquement pour l'adapter à votre portfolio et l'imprimer. Accrochez la pièce au mur ou soutenez-la et placez la caméra à une hauteur telle qu'elle soit alignée avec le centre de la pièce.
- Assurez-vous d'avoir un bon éclairage qui n'ajoutera pas trop de chaleur ou de fraîcheur aux couleurs naturelles de la pièce.
- Un éclairage naturel et indirect par temps nuageux fera ressortir les couleurs les plus vraies de la pièce.
- Une fois que vous avez pris la photo et l'avez téléchargée, vous pouvez utiliser un logiciel de retouche photo pour recadrer, redimensionner ou faire des ajustements mineurs.
- La photocopie peut rendre les couleurs et les textures ternes, alors prenez plutôt des photos.
Étape 4. Incluez seulement 1 pièce par page de votre portfolio
Assurez-vous que chaque élément occupe la majeure partie de la page et essayez d'être cohérent avec la quantité d'espace blanc autour de l'illustration réelle. Si vos pièces occupent toute la page, essayez d'obtenir des pochettes d'art plus grandes avec des bordures pour lui donner un aspect plus professionnel.
Si vous avez de petits morceaux qui vont ensemble, n'hésitez pas à en grouper 4 à 6 uniformément sur la page. C'est une bonne option si vous avez fait plusieurs petites pièces pour un seul projet
Étape 5. Commencez par une pièce forte et commandez le reste pour raconter une histoire
Commencez par ce que vous pensez être votre pièce la plus forte pour attirer leur attention, puis commandez le reste d'une manière qui laisse présager un récit cohérent. Parcourez les pièces que vous souhaitez inclure et regroupez-les par thèmes pour vous aider à décider de l'ordre. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire, alors jouez jusqu'à ce que vous trouviez une commande que vous aimez.
- Par exemple, si vous décidez que le thème d'un portrait particulier est géométrique, vous pouvez suivre cette pièce avec une autre qui est lourde de formes et de lignes austères.
- Il peut être difficile de critiquer votre propre travail et de trouver celui que vous pensez être le plus fort, alors demandez à un ami ou à un mentor son opinion si vous ne pouvez pas le réduire à 1.
Étape 6. Ajoutez une déclaration d'artiste et des lignes de texte explicatif, si nécessaire
Rédigez une courte déclaration d'artiste qui aborde ce que vous essayez de dire avec votre art. Gardez-le entre 150 et 200 mots et incluez tous les thèmes, influences ou techniques que vous pourriez avoir référencés ou utilisés dans vos pièces. Si des pièces particulières étaient destinées à des travaux de commande antérieurs, n'hésitez pas à écrire 1 ou 2 lignes sur qui ou à quelle organisation la pièce était destinée sous le travail.
- Par exemple, « En tant qu'artiste, j'essaie de créer une œuvre qui reflète la célébration du banal dans la vie de tous les jours. Une partie de mon processus consiste à passer beaucoup de temps à observer les autres dans un état d'ennui… »
- Vous pouvez glisser des copies de votre déclaration d'artiste dans une poche latérale du livre de portfolio ou en faire la première ou la dernière page.
- Vous pouvez également inclure de petits graphiques de tous les produits sur lesquels votre pièce peut avoir été imprimée (par exemple, des boîtes à thé, des bougies, des emballages de nourriture) sous la pièce.
Étape 7. Rendez votre portfolio révisable afin de pouvoir l'adapter à différents emplois
Formatez votre portfolio de manière à ce qu'il ne soit pas trop difficile de le réviser si vous devez ajouter ou retirer un élément. Assurez-vous que vous pouvez facilement glisser chaque pièce dans et hors des manches sans les endommager au cas où vous voudriez changer la commande. Ceci est crucial si vous débutez et que vous mettrez à jour votre portefeuille plus fréquemment.
