J. M. W. Turner est largement considéré comme l'un des peintres les plus talentueux qui ait jamais vécu. Bien qu'il soit peut-être mieux connu pour ses peintures à l'aquarelle, il est également célèbre pour les manières uniques dont il a utilisé la peinture à l'huile. Pour peindre comme Turner, vous devez d'abord choisir des sujets et des thèmes pour votre travail qui correspondent à ceux de Turner. Ensuite, vous pouvez créer une aquarelle semblable à Turner avec une sensation brumeuse et atmosphérique, ou utiliser l'une des techniques à l'huile de Turner pour produire une peinture à l'huile magique et fantomatique.
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Méthode 1 sur 3: Utilisation des sujets et des thèmes de Turner
Étape 1. Choisissez l'une des villes européennes préférées de Turner pour votre peinture
Alors que les peintures de Turner se déroulent dans une grande variété d'endroits, bon nombre de ses œuvres les plus célèbres représentent certains de ses paysages urbains européens préférés. Turner a voyagé dans toute l'Europe à la recherche d'inspiration, ce qui a donné lieu à de nombreuses aquarelles et peintures à l'huile dans des villes telles que Venise, Rome, Cologne, Brest et Londres.
- Turner voyageait généralement à travers l'Europe pendant l'été et dessinait ce qu'il avait vu pendant son séjour. Par conséquent, si vous voulez rester fidèle aux sujets de Turner, situez votre peinture de paysage urbain européen pendant l'été.
- Turner était particulièrement fasciné par Venise, en Italie, et a présenté la ville à plusieurs reprises dans son travail, notamment Venise: Regard sur la lagune au coucher du soleil.
- Au lieu de choisir l'une des villes préférées de Turner, vous pouvez choisir un endroit qui vous inspire personnellement de la même manière que Venise a inspiré Turner.
Étape 2. Utilisez votre imagination pour peindre des événements historiques et mythologiques
Afin de peindre comme Turner, vous pouvez également choisir de peindre à quoi aurait ressemblé un événement historique ou mythologique. Turner s'est concentré sur l'histoire et la mythologie dans plusieurs de ses pièces les plus célèbres. Dans la plupart de ces pièces, il a utilisé son imagination pour représenter une scène d'un événement dans le passé, ou décrit dans des œuvres de fiction populaires ou dans la mythologie grecque ou romaine.
- Par exemple, dans l'une de ses pièces les plus célèbres, Tempête de neige: Hannibal traversant les Alpes, Turner montre les soldats d'Hannibal traversant les Alpes en 218 av. alors qu'une avalanche menace de les engloutir.
- Dido Building Carthage de Turner, la pièce qu'il a personnellement qualifiée de chef-d'œuvre, représente également un événement historique. Dans cette pièce, Turner montre la construction de Carthage, l'ancienne cité phénicienne.
Étape 3. Concentrez-vous sur le pouvoir de la nature pour capturer le thème préféré de Turner
Dans bon nombre de ses aquarelles et peintures à l'huile, Turner se concentre sur le pouvoir de la nature et des 4 éléments – la terre, le vent, le feu et l'eau. Qu'il s'agisse d'un paysage urbain, d'un paysage ou d'un paysage marin, bon nombre de ces peintures visent à faire paraître la nature plus puissante que la civilisation humaine.
Par exemple, dans l'une de ses peintures les plus célèbres, The Shipwreck, Turner représente plusieurs passagers sur des navires lors d'une tempête en pleine mer. Il est clair dans la peinture que l'eau est beaucoup plus puissante que les gens ou les navires
Étape 4. Peignez les lumières que vous voyez dans le ciel à différents moments de la journée
Dans ses aquarelles et ses peintures à l'huile, Turner a utilisé une grande variété de couleurs et de pigments pour peindre les lumières du ciel à différents moments de la journée. Quel que soit son sujet, Turner était fasciné par la façon dont la lumière change du matin à l'après-midi et au soir, et a représenté les différentes couleurs du ciel en arrière-plan de plusieurs de ses peintures.
- Par exemple, dans Frosty Morning et Norham Castle, Sunrise, Turner utilise des tons froids de jaune et de bleu pour représenter le lever du soleil tôt le matin au-dessus de la campagne anglaise.
- Turner a également probablement utilisé les couleurs du ciel pour faire des commentaires sur ses sujets. Par exemple, dans son tableau sur l'abolition de la traite des esclaves, The Slave Ship, Turner utilise des rouges et des oranges profonds pour représenter le soleil se couchant alors que le navire se débat dans des vagues violentes.
Étape 5. Évitez de rendre vos peintures trop réalistes
Au lieu d'essayer de peindre votre sujet exactement comme vous le voyez, essayez de laisser les éléments de votre peinture se brouiller un peu. Quel que soit le sujet de Turner sur lequel vous choisissez de vous concentrer, cela vous aidera à capturer le sentiment magique et atmosphérique caractéristique de Turner.
Par exemple, lors de la peinture de Venise, l'un des sujets préférés de Turner, la ville a souvent un aspect fantomatique et magique, comme si elle se fondait dans les éléments naturels qui l'entourent. Pour un exemple, voir la Venise de Turner, le Pont des Soupirs
Étape 6. Dessinez un contour de votre sujet avec un crayon avant de peindre
Quel que soit votre sujet ou que vous utilisiez des peintures à l'aquarelle ou à l'huile, faites toujours un croquis rapide sur un morceau de papier ou sur votre toile avant d'utiliser des peintures. Turner a généralement fait ses croquis rapidement sur place ou de mémoire, et n'a inclus que des formes de base pour l'aider à peindre.
Turner était connu pour ses croquis très rapides. Il ne se souciait pas de capturer son sujet exactement comme il le voyait, car ses peintures n'essayaient pas non plus de le faire. Par conséquent, essayez simplement de capturer suffisamment de votre sujet dans votre croquis pour savoir par où commencer à appliquer votre peinture
Méthode 2 sur 3: Création d'une peinture à l'aquarelle comme Turner
Étape 1. Peignez les aquarelles sur du papier teinté ou coloré
Parce que Turner utilisait des aquarelles pour mélanger et créer un effet brumeux et atmosphérique, il utilisait souvent du papier teinté ou coloré pour rendre l'arrière-plan moins net et moins décousu. Turner aimait particulièrement utiliser du papier bleuté, souvent appelé « Turner Blue ».
- Vous pouvez acheter du papier aquarelle teinté ou coloré dans la plupart des magasins de fournitures d'art.
- Turner a utilisé une variété de papiers de différentes tailles pour ses aquarelles. Il avait tendance à choisir des options plus larges plus tard dans sa carrière pour que ses aquarelles se démarquent de la concurrence.
Étape 2. Choisissez des pigments vermillon, ocres et indigo pour votre peinture
Afin de créer une aquarelle comme Turner, il est important que vous choisissiez certains de ses pigments de couleur fréquemment utilisés pour donner à votre peinture un effet général similaire. En plus des pigments vermillon, ocres et indigo, Turner utilisait également fréquemment des pigments de sienne, de jaune quercitron, de vert lac, de bleu de Prusse, de bleu cobalt, de carmin, de noir d'os et de véritables pigments écarlates pour ses peintures.
- Alors que Turner a parfois été critiqué pour son utilisation fréquente et intensive de fer et de pigments noirs, cela est au cœur de son style. Par conséquent, l'utilisation de ces pigments en particulier donnera à votre aquarelle une qualité semblable à celle de Turner.
- Pour un exemple de la façon dont Turner a utilisé certains de ces pigments dans ses aquarelles, jetez un œil à deux de ses aquarelles les plus célèbres, L'artiste et ses admirateurs et Coucher de soleil à travers le parc depuis la terrasse de Petworth House.
Étape 3. Utilisez de la gomme arabique pour augmenter la transparence des couleurs de la peinture
Avant d'appliquer votre peinture à l'aquarelle sur votre papier, trempez votre pinceau dans un petit bol rempli de gomme arabique. Cela aidera non seulement à lier la peinture à la page, mais rendra également les peintures un peu plus aqueuses et transparentes, ce qui contribuera à donner à votre peinture une qualité atmosphérique semblable à celle de Turner.
- La gomme arabique peut également donner à votre peinture une qualité plus translucide et brillante, que Turner utilisait également fréquemment.
- Vous pouvez également étaler une fine couche d'eau sur la page avec un petit pinceau avant d'appliquer votre peinture. Comme l'utilisation de gomme arabique, cela fera également saigner la peinture sur la page, vous donnant l'effet brumeux et atmosphérique caractéristique de Turner. Il peut cependant devenir un peu trop dilué et faire trop saigner vos peintures.
Étape 4. Étalez les peintures pour représenter des éléments naturels
Tout d'abord, appliquez votre couleur à l'endroit approprié de la page où vous souhaitez qu'elle apparaisse le plus. Ensuite, utilisez votre pinceau pour étaler doucement ou faire fondre les couleurs sur d'autres parties adjacentes de la page. Utilisez votre croquis comme guide pour évaluer quoi peindre avec quelles couleurs.
- Par exemple, si vous utilisez des pigments jaunes et oranges pour représenter le coucher de soleil en arrière-plan de votre peinture, vous pouvez commencer par appliquer une couche de jaune plus épaisse au milieu du ciel, puis l'étaler autour. Ensuite, appliquez une couche d'orange à côté de l'endroit où vous avez appliqué le jaune et étalez-la également, en laissant l'orange se chevaucher avec le jaune.
- Cela vous permettra de créer les éléments naturels atmosphériques, presque fantomatiques, que l'on voit généralement dans le travail de Turner.
Étape 5. Utilisez la pointe du pinceau pour peindre votre sujet principal avec des lignes plus nettes
Contrairement aux éléments flous qui entourent et fondent votre sujet, utilisez la pointe même de votre pinceau pour délimiter et remplir, le cas échéant, le sujet principal de votre peinture. Utilisez les lignes de croquis au crayon pour vous guider pendant que vous peignez.
Par exemple, si vous peignez un paysage urbain sur un fond de coucher de soleil, essayez d'utiliser la pointe de votre pinceau pour appliquer des pigments de fer et de noir pour créer des bâtiments. Concentrez-vous d'abord sur le contour des bâtiments, puis vous pourrez compléter les détails par la suite
Étape 6. Ajoutez des détails après avoir capturé l'essence de votre sujet
Bien qu'il puisse être tentant d'ajouter des détails à votre peinture au fur et à mesure, essayez de vous concentrer sur l'obtention des couleurs et des lignes initiales comme vous le souhaitez avant de vous concentrer sur des détails. Ensuite, une fois que vous avez terminé la scène générale, vous pouvez revenir en arrière et ajouter des détails au-dessus des couleurs existantes si nécessaire pour compléter votre vision.
Pendant qu'il peignait, Turner était déterminé à ne pas s'embourber dans les détails, les laissant presque toujours jusqu'à la toute fin. Au lieu de cela, il a estimé que capturer l'essence de son sujet était le plus important en premier
Étape 7. Laissez sécher les peintures de fond pour faire ressortir les derniers détails
Avant d'ajouter les éléments les plus opaques et détaillés de votre peinture à la fin, laissez sécher le reste des peintures sur votre papier pendant environ 10 minutes. Cela donnera à l'eau sur le papier le temps de sécher et de s'évaporer, ce qui empêchera les nouveaux détails de se fondre dans les peintures existantes.
Alors que la plupart des peintures de Turner sont floues, il a parfois utilisé cette technique pour ajouter des détails bruts à la fin pour juxtaposer l'arrière-plan atmosphérique et ajouter un intérêt visuel. Par exemple, il a peut-être utilisé cette technique pour créer les détails du quai en bois brun et noir plus foncé à Venise: Regard sur la lagune au coucher du soleil
Méthode 3 sur 3: Application des techniques de peinture à l'huile de Turner
Étape 1. Utilisez une toile de 2 x 3 pieds (0,61 x 0,91 m) ou 3 x 4 pieds (0,91 x 1,22 m)
Pour rendre votre peinture à l'huile conforme au style de Turner, choisissez une toile de 2 x 3 pieds (0,61 x 0,91 m) ou 3 x 4 pieds (0,91 x 1,22 m) pour votre travail. Bien que ces tailles n'étaient pas couramment utilisées à l'époque de Turner, il utilisait presque toujours l'une de ces deux tailles pour ses peintures à l'huile.
Ces deux tailles de toile sont désormais standard et peuvent être trouvées dans la plupart des magasins de fournitures d'art
Étape 2. Choisissez les pigments de couleur que Turner a utilisés pour ses peintures à l'huile
Parce que Turner considérait l'aquarelle et l'huile comme plus similaires que les autres artistes, il avait tendance à utiliser des pigments de couleur similaires pour les deux types de peinture. Cependant, contrairement aux aquarelles, Turner utilisait souvent le lapis-lazuli, la céruse, le jaune de chrome et le jaune de Naples dans ses peintures à l'huile.
- Quelques pigments qu'il a utilisés à la fois pour l'aquarelle et l'huile, lorsqu'ils sont disponibles, comprennent le vermillon, les ocres, la sienne, le lac vert, le carmin, le noir d'os et l'écarlate véritable.
- Pour quelques bons exemples de la façon dont Turner a utilisé certains de ces pigments, jetez un œil à deux de ses pièces les plus populaires, Peace: Burial at Sea and Rain, Steam et Speed: The Great Western Railway.
Étape 3. Utilisez un diluant à peinture pour rendre votre peinture à l'huile plus translucide
Les peintures à l'huile sont généralement très épaisses et opaques à la sortie du tube. Pour rendre vos peintures à l'huile un peu plus fines afin de vous permettre de les superposer et de donner à votre peinture la qualité translucide et trouble de la signature de Turner, mélangez un solvant ou un médium dans les peintures.
- Contrairement à n'importe quel artiste avant lui, Turner a utilisé des peintures à l'huile de la même manière que des aquarelles. Par conséquent, il a créé un mélange d'acétate de plomb, d'huile de lin, de térébenthine et de résine séchée pour diluer ses peintures afin de pouvoir les appliquer comme des aquarelles.
- La façon dont vous mélangez les diluants à peinture, ainsi que la quantité à utiliser, varie considérablement selon le type que vous utilisez, alors assurez-vous de suivre les instructions sur l'étiquette.
Étape 4. Appliquez de la peinture avec un couteau à palette pour créer des ciels et des paysages texturés
Alors que Turner a souvent dilué ses peintures à l'huile pour pouvoir les utiliser comme des aquarelles, il a également expérimenté l'application de peinture à l'huile épaisse directement sur la toile et l'utilisation d'un couteau à palette pour l'étaler. Essayer cette technique vous permettra de créer des tourbillons de peinture plus épaisse dans le ciel et les paysages de votre peinture tout en répartissant la couleur dans les zones appropriées.
- Pour un exemple de la façon dont Turner a utilisé cette technique, regardez sa peinture à l'huile intitulée Keelmen Heaving in Coals by Moonlight.
- Les couteaux à palette sont généralement utilisés pour mélanger les couleurs, mais à cause de Turner, ils sont désormais également utilisés pour appliquer la peinture sur la toile.
- Turner a également utilisé un pinceau dur et épais pour ajouter de la texture à ses peintures à l'huile.
- L'ajout de texture vous permet également de capturer et de refléter les lumières dans la pièce.
Étape 5. Créez la base de votre scène avant d'ajouter des détails
Comme pour les aquarelles, Turner a d'abord continué à se concentrer sur la capture de l'essence de sa scène lorsqu'il a commencé à utiliser des peintures à l'huile plus tard dans sa vie. Concentrez-vous sur l'apparence de votre arrière-plan et du contour de votre sujet avant de commencer à utiliser un pinceau plus petit pour remplir les détails.
Même dans ses peintures à l'huile, pour Turner, les détails étaient toujours secondaires à l'effet global et au sentiment de la pièce. Par conséquent, essayez de ne pas vous enliser dans les détails et laissez-les pour la toute fin
Étape 6. Utilisez un vernis à la gomme pour approfondir les couleurs de votre peinture
Alors que Turner travaillait souvent avec des peintures à l'huile diluées pour créer son effet brumeux caractéristique, il choisissait parfois de recouvrir ses peintures à l'huile d'un vernis à la gomme pour approfondir les teintes des couleurs. Le vernis gomme est particulièrement efficace pour approfondir les couleurs plus foncées, ce qui peut renforcer le sentiment menaçant de la nature que Turner a souvent essayé de transmettre dans ses peintures.
- Le vernis aidera également à protéger votre peinture de la poussière et à la préserver.
- Pour appliquer un vernis gomme sur votre peinture, laissez d'abord la peinture sécher complètement. Ensuite, utilisez un pinceau pour appliquer une fine couche de vernis gomme sur l'ensemble de l'œuvre. Laissez le vernis sécher pendant au moins 24 heures avant de manipuler votre peinture.
