Les livres d'images sont des œuvres courtes et narratives mettant l'accent sur des images colorées qu'ils utilisent pour raconter une histoire. Généralement destinés aux enfants, les livres d'images offrent une grande variété et un grand potentiel. Faire votre propre livre d'images demande beaucoup de travail, mais cela peut être très amusant si vous avez le sens de la créativité. Et bien que la publication professionnelle de livres pour enfants soit beaucoup plus difficile que la plupart des gens ne le pensent, il y a même de l'argent à gagner si votre matériel est à la hauteur.
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Partie 1 sur 4: Planifier votre livre
Étape 1. Lisez des livres d'images
Si vous êtes nouveau dans les livres d'images, c'est une bonne idée d'en lire quelques-uns. Lisez-les du début à la fin, en prenant soin de noter le ton et le sujet, ainsi que les techniques (rimes, palettes de couleurs, etc.) que l'auteur a utilisées pour y arriver. Vous n'avez pas besoin de réinventer la roue; les astuces utilisées par d'autres auteurs peuvent s'avérer utiles pour vos propres efforts.
Où sont les choses sauvages de Maurice Sendak est un excellent livre d'images à lire pour s'inspirer. Il a une histoire simple mais attrayante et des visuels magnifiques pour la sauvegarder
Étape 2. Trouvez une idée intéressante
Pour les livres d'images, une idée captivante est le facteur précoce le plus important dans le succès d'un livre d'images. Si l'idée vous intéresse, elle se reflétera dans votre art et votre écriture. De même, si l'idée elle-même plaît à vos lecteurs, ils se sentiront d'autant plus intéressés à lire votre livre. Pensez à un grand concept pour construire votre livre. Les sujets possibles pourraient concerner les extraterrestres, les animaux, les contes de fées ou même l'histoire.
- Les livres d'images sont le plus souvent écrits pour des âges allant de 1 à 8 ans. Gardez cela à l'esprit pendant que vous formulez votre histoire. Les enfants n'apprécieront probablement pas autant les références à Marcel Proust qu'une narration pure et simple.
- Reconnaître les limites d'un livre d'images. Votre histoire devra être très simple pour tenir dans un livre d'images, ce qui peut s'avérer un défi si vous êtes habitué à des formes d'écriture plus longues.
- Si vous avez du mal à trouver l'idée parfaite, allez vous promener ou lisez des livres d'images existants. À défaut, parler à un enfant peut parfois entraîner une contribution créative étonnamment pratique.
Étape 3. Planifiez votre mise en page
Bien que les livres d'images comptent généralement 32 pages, seulement 24 d'entre elles seront pour l'histoire elle-même; les autres sont généralement pour des choses comme le titre et les informations de copyright. Vous ne subirez aucune limitation si vous en créez un à la maison, mais vous devriez toujours avoir une idée claire du nombre de pages dont vous aurez besoin pour raconter votre histoire. Rédigez un storyboard de base de ce à quoi vous aimeriez que votre histoire ressemble et trouvez des moyens d'étendre ou de réduire vos idées comme bon vous semble.
Il est beaucoup plus facile d'écrire un livre d'images si vous savez clairement de quoi chaque page est censée parler dès le départ
Partie 2 sur 4: Écrire votre histoire
Étape 1. Décrivez votre histoire
Les meilleurs livres d'images sont simples, mais en quelque sorte profonds avec les histoires qu'ils racontent. Pensez aux livres du Dr Seuss; il s'agissait toujours de récits très simples, mais les idées utilisées avaient beaucoup de poids. Pensez à un concept élevé qui implique quelque chose qui plairait à une grande variété d'âges.
- Même si vous vous sentez tenté, essayez de ne pas transformer l'histoire en un conte moral. Très peu de lecteurs seront véritablement intéressés par la lecture d'une leçon voilée d'étiquette ou de comportement.
- Si vous êtes plus un illustrateur qu'un conteur, vous pouvez toujours illustrer une histoire existante. Il existe d'innombrables livres d'images sur le marché qui sont basés sur des contes de fées classiques.
- L'inspiration pour les histoires peut être trouvée en vous immergeant dans les médias. Les films, la musique et les livres sont tous des modèles volontaires pour vos propres histoires.
Étape 2. Créez des personnages
La plupart des histoires ont besoin de personnages intéressants pour remplir l'action. Après avoir passé du temps à réfléchir à une intrigue, les personnages devraient venir relativement naturellement. Bien que vous deviez avoir une idée de base du rôle que chaque personnage jouera dans l'histoire, il est important de leur donner à chacun une saveur personnelle. Les meilleurs personnages sont faciles à imaginer avoir une vie propre au-delà des limites du récit.
- Pendant que vous concoctez des personnages, vous devriez également penser à leur apparence dans vos illustrations. Les personnages visuellement ternes avec un profil psychologique riche ne sont probablement pas adaptés pour un livre d'images.
- Les animaux sont très populaires dans les livres d'images pour enfants. Les animaux ont un attrait universel, et les anthropomorphiser pour remplir un rôle humain les rend moins offensants pour certains lecteurs. De manière générale, les animaux sont aussi plus intéressants à dessiner.
Étape 3. Rédigez un brouillon de votre histoire
À l'aide d'un traitement de texte, rédigez l'histoire comme bon vous semble, en la divisant en un début, un milieu et une fin clairs. À ce stade de la rédaction, vous n'avez pas à vous soucier du bon choix des mots. Vous essayez simplement de placer les idées dans un cadre de base. À partir de là, vous pourrez ajouter un ton d'écrivain et booster votre jeu de mots.
Gardez votre nombre de mots autour de la marque des 500 mots. Rien de plus sera difficile à intégrer dans le livre et détournera l'attention des illustrations. Il est préférable d'être tactique et efficace avec votre choix de mots
Étape 4. Divisez votre brouillon en pages
Une fois votre récit entièrement écrit, vous devez le diviser en autant de pages que vous en avez pour l'histoire de votre livre. Inclure au moins une action par panneau; n'importe où d'une à quatre phrases par page devrait être génial.
Étape 5. Modifiez et finalisez votre brouillon
Il sera beaucoup plus facile d'éditer votre travail maintenant qu'il est séparé en sections plus petites. Concentrez-vous sur une section à la fois et transformez le modèle que vous avez en une écriture avec style et forme. Bien que les détails varient vraiment en fonction de votre ton en tant qu'écrivain et du sujet, il est généralement essentiel de rester concis et poétique pour les livres d'images.
- Utilisez un langage simple et efficace qui profite aux illustrations que vous allez inclure. Les rimes simples sont utiles, mais ne construisez pas spécifiquement votre écriture autour d'elles. Une rime médiocre est pire que pas de rime du tout.
- L'allitération est une astuce facile et rend l'écriture plus mélodieuse.
Partie 3 sur 4: Illustrer les images
Étape 1. Décrivez un storyboard
Lorsqu'il s'agit d'illustrer, vous devez garder à l'esprit les dimensions de vos pages pour en tirer le meilleur parti. Cela inclut de laisser suffisamment d'espace pour le texte et de rendre vos dessins suffisamment grands pour qu'ils occupent une quantité d'espace acceptable sur la page. Pour mieux comprendre cela, c'est une bonne idée de créer des « storyboards » miniatures pour visualiser la taille de certains objets sur la page par rapport aux autres.
Faire une illustration sur deux pages (où un panneau de l'histoire englobe deux pages pour faire une image plus grande) est un geste ambitieux si c'est la première fois que vous créez un livre d'images, mais c'est parfait pour les parties culminantes de l'histoire qui méritent en quelque sorte plus qu'un seul cadre
Étape 2. Organisez et développez vos idées d'illustration
Avant même de les mettre sur papier de manière sérieuse, vous devriez avoir une idée très claire de la façon dont vous voulez que votre art occupe de l'espace sur la page. Avoir un cahier sur le côté pour planifier et développer vos idées à main levée est de loin préférable à sauter dans le livre d'images impromptu. Pendant que vous planifiez les illustrations, essayez de les rendre aussi proches et applicables que possible à l'écriture. Chaque fois que vous avez un doute, référez-vous à ce que vous avez écrit dans l'histoire.
Essayez de garder un ton et un style cohérents tout au long du livre. Un livre d'images qui va dans tous les sens aura une chance beaucoup plus faible de faire une impression qu'un livre qui pousse toujours le même point
Étape 3. Concevez et entraînez-vous à dessiner vos personnages
La grande majorité des histoires tournent autour des exploits des personnages. Pour la plupart des récits traditionnels, vous devrez devenir très doué pour dessiner (et redessiner) une poignée de personnages. Il est recommandé de passer du temps à pratiquer la conception de vos personnages une fois que vous avez un cadre de base pour votre histoire. Plus vous dessinez le personnage, plus vous aurez de chances d'avoir le bon look et de changer les choses si besoin est.
La conception visuelle est extrêmement importante pour les personnages des livres d'images. Si vous avez du mal à visualiser à quoi ressemblent les personnages de votre histoire, essayez de méditer et de laisser l'histoire se dérouler dans votre tête. A défaut, l'étude de la conception des personnages dans d'autres livres peut vous donner l'inspiration dont vous avez besoin
Étape 4. Ajoutez de la dimension aux illustrations
Faire un livre d'images à la maison, il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire pour donner vie à votre art. Vous n'êtes pas obligé de vous fier uniquement au stylo et aux marqueurs; d'autres choses, comme du ruban adhésif et du papier de construction collé, peuvent transformer votre livre d'images en art tridimensionnel. Pour les arrière-plans en profondeur, découpez des formes de papier de construction et collez-les soigneusement sur votre arrière-plan. L'artisanat en trois dimensions est particulièrement efficace lorsque vous essayez de réaliser des choses comme des chaînes de montagnes ou des collines.
Si vous aimez ce type de travaux manuels, vous pouvez réaliser l'intégralité de vos illustrations de cette façon. Cependant, les petits détails avec du ruban adhésif ou du papier de construction nécessiteront un degré d'habileté beaucoup plus élevé
Étape 5. Dessinez vos illustrations finies sur du papier de haute qualité
Si elle est bien faite, la planification aurait dû prendre beaucoup de temps. Cela éliminera une grande partie des conjectures de votre illustration. En utilisant vos plans et storyboards comme point de départ, réalisez vos illustrations du mieux que vous le pouvez, en laissant un espace libre pour s'adapter à votre texte. Si vous obtenez quelques pages et que vous n'aimez pas l'apparence, vous pouvez recommencer ou recommencer à vous entraîner avant de réessayer.
- La pratique est très importante avant de commencer à dessiner le livre lui-même. Si les images s'améliorent progressivement au fur et à mesure que le livre avance, cela montrera au lecteur que le livre était plus un processus d'apprentissage qu'un produit fini. Quoi que vous fassiez, gardez vos illustrations cohérentes dans le ton et la qualité relative.
- Assurez-vous d'être aussi coloré que possible, à moins que le contenu du livre d'images ne suggère d'une manière ou d'une autre le contraire. Les livres d'images doivent avant tout être accrocheurs, et les croquis monochromes laisseront moins d'impression que les images pleines et colorées.
Étape 6. Créez une page de titre
La page de titre doit être accrocheuse et audacieuse. Ce doit être quelque chose qui capture le ton et l'essence de votre livre d'images, tout en attirant les gens pour tout ce qui peut se trouver entre les couvertures. Prenez plus de temps pour rendre le capot avant aussi solide que possible; en faire la meilleure démonstration de vos compétences en tant qu'illustrateur. Et n'oubliez pas de faire en sorte que le titre lui-même soit grand et bien visible sur la page. Vous allez certainement vouloir que les gens sachent ce qu'ils lisent.
- Les livres d'images professionnels ont une couverture et une page de titre séparément. Par souci d'un livre à la maison, ces deux devraient être fusionnés en un seul.
- Il est toujours recommandé d'ajouter les crédits de votre auteur près du titre du livre, même pour les créations à domicile.
Partie 4 sur 4: Assembler le livre
Étape 1. Faites une couverture et une colonne vertébrale
Il est parfaitement raisonnable de laisser vos pages libres telles quelles, tant qu'elles sont numérotées et rassemblées au même endroit. Faire un livre de bonne foi nécessite cependant au moins une certaine considération pour l'emballage physique. Alors que les possibilités de reliure sont infinies, la plupart des livres d'images préfèrent une couverture rigide. Cela peut être fait à la maison en prenant un mince morceau de carton et en le pliant en deux moitiés, avec une petite bande plissée au milieu pour faire la colonne vertébrale. Découpez le carton pour qu'il corresponde à la taille de votre livre d'images et collez votre recto et votre verso sur les côtés respectifs du carton.
Si vous créez le livre avec l'intention spécifique de le faire distribuer physiquement par un éditeur, vous n'avez pas à vous soucier de votre propre package. Assurez-vous simplement que les pages sont aussi bien entretenues que possible et numérisées si nécessaire
Étape 2. Percez et reliez vos pages
Pour faire de vos pages un livre, vous devez les lier toutes ensemble d'une manière ou d'une autre. La façon dont vous vous y prendrez dépendra du style de matériau que vous essayez pour le livre d'images. Si vous souhaitez que le contenu soit autonome sans emballage, vous pouvez percer un trou dans le coin supérieur gauche de chaque page, y faire passer une ficelle et l'attacher ensemble aux extrémités. Il est préférable de lui donner une reliure plus complète avec un enroulement si vous pensez que le livre va subir beaucoup de manipulations.
- C'est une bonne idée de numéroter vos pages dès le début. Rien ne peut gâcher un livre plus rapidement que de mettre les pages dans le mauvais ordre.
- Si vous avez décidé de doter votre livre d'un dos et d'une couverture rigide, vous pouvez coller les extrémités de votre papier sur le dos en repliant le bord long du papier d'un centimètre et en appliquant une fine bande d'adhésif.
Étape 3. Assemblez une version numérique
À l'ère actuelle, il est en fait beaucoup plus facile pour les nouveaux auteurs de mettre leurs livres d'images en ligne en version numérique. Abode Acrobat et Microsoft sont tous deux des programmes recommandés à utiliser si vous décidez d'emprunter cette voie. Scannez les pages remplies que vous avez pour votre livre et organisez-les comme vous le ferez dans le fichier.
Terminer votre livre numériquement offre certains avantages. Pour le titre et le texte, vous pourrez le taper sur l'image numérisée si vous ne l'avez pas déjà fait à la main. À condition que vous ayez une compréhension de base des programmes de conception graphique, vous pouvez également modifier la taille et les dimensions de vos images
Étape 4. Montrez votre nouveau livre d'images
Certains diraient qu'un livre n'existe pas vraiment tant qu'il n'est pas lu et apprécié. À l'ère d'Internet, il existe de nombreuses façons de montrer votre travail. En numérisant les images et en les compilant dans un fichier PDF sous forme de livre électronique, vous pourrez distribuer (et éventuellement vendre !) votre travail sans frais généraux. Des sites comme StoryJumper offrent une plate-forme permettant aux gens de promouvoir leurs livres d'images. Là encore, il peut être plus spécial de laisser le livre comme pièce unique et de l'offrir en cadeau.
Des astuces
- La plupart des livres d'images professionnels sont réalisés par un groupe. Comme certaines personnes préfèrent écrire sur l'art et vice-versa, il peut être utile de faire équipe avec un collaborateur ou un groupe et de se spécialiser dans certains domaines.
- Gardez votre livre d'images raisonnablement court. La plupart des livres d'images réalisés par des professionnels comptent environ 32 pages. Idéalement, c'est le genre de chose qui peut être lu du début à la fin en une seule séance au coucher.
- N'ayez pas peur de modifier votre écriture pour l'adapter aux illustrations si cela se résume à cela. Les illustrations sont sans doute plus importantes que l'écriture elle-même.
