Les films sont un merveilleux support à la fois pour le divertissement et l'art, et les examiner de près ne fait qu'améliorer leur magie. Si vous écrivez une critique pour un journal ou un article pour la classe, vous devrez décomposer les éléments d'un film et expliquer ce qu'ils signifient pour vous. En observant attentivement, en sondant tous les aspects et en vous concentrant sur les thèmes qui vous touchent, vous produisez une analyse réfléchie et sophistiquée.
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Partie 1 sur 3: Regarder le film
Étape 1. Ne connaissez que les bases
Si vous n'avez jamais vu le film que vous souhaitez analyser auparavant, ne faites pas une tonne de recherches au préalable. Vous voulez entrer dans le film et le laisser vous impressionner, et non l'inverse. Il est bon de connaître des informations générales très simples, mais sinon, essayez de laisser le film parler de lui-même.
- Certaines des bases que vous voudrez connaître incluent: l'année et le lieu où le film a été tourné; le studio qui l'a sponsorisé; et son réalisateur, ses acteurs principaux et ses scénaristes.
- Essayez d'éviter de lire des critiques ou des spoilers avant le film; ils peuvent vous biaiser. Même les bandes-annonces peuvent vous faire juger un film avant de le voir.
Étape 2. Regardez seul (ou avec un ami tranquille)
Vous allez vouloir vous concentrer en profondeur sur le film afin de pouvoir écrire une bonne analyse plus tard, et il est préférable de le faire sans aucune distraction. Certaines personnes trouvent qu'il est intimidant d'aller au cinéma seul, mais vous trouverez peut-être que c'est en fait amusant et que cela vous aide à mieux vous concentrer sur les choses qui comptent.
Si vous vous sentez obligé d'y aller avec un ami, choisissez-en un qui soit attentionné. Quelqu'un qui se tortille ou fait des blagues tout le temps va vous distraire
Étape 3. Regardez tout en une seule séance
Contrairement aux émissions de télévision, les films sont destinés à être vus en même temps. Si vous interrompez le déroulement du film pour prendre une collation ou courir dans le quartier, vous n'aurez pas l'expérience que les créateurs vous attendaient. Asseyez-vous immobile et appuyez le moins possible sur pause.
Étape 4. Prenez quelques notes
Si vous n'êtes pas dans un théâtre sombre, vous pouvez griffonner quelques observations pour vous-même au fur et à mesure que le film se déroule. Cependant, vous devez vous concentrer sur le film, pas sur votre écriture, alors ne vous laissez pas trop entraîner par une analyse approfondie sur votre siège. Vous pouvez le faire plus tard ! Assurez-vous de ne pas faire de pause. Certaines choses que vous voudrez peut-être noter, surtout si elles attirent votre attention, comprennent:
- Principaux points de l'intrigue.
- Lignes cruciales ou répétées.
- Coups particulièrement remarquables.
Étape 5. Notez toutes vos pensées après
Pendant que le générique défile et que votre cerveau est encore frais, enregistrez tout ce qui vous a frappé dans le film ou qui vous a semblé important. Vous n'avez pas encore besoin d'organiser ces pensées en catégories, alors concentrez-vous simplement sur les choses que vous pensiez intéressantes ou soulignées par les cinéastes. Si vous êtes à court d'idées, essayez de penser à…
- … la façon dont la couleur était utilisée.
- … que les coups de feu s'enchaînent ou soient discordants.
- … si des personnages ou des choses particuliers étaient censés représenter certaines choses.
Étape 6. Attendez, puis examinez vos pensées
Après environ un jour, revoyez les notes que vous avez prises pendant et après le film. Réfléchissez si l'une des choses sur lesquelles vous vous êtes concentré semblait être un problème plus important tout au long du film, d'un thème d'abnégation au fait que seuls les personnages maléfiques portent des chapeaux. Une fois que vous avez identifié les thèmes qui semblent les plus importants, vous pouvez commencer à décomposer le film pour rechercher des preuves dans chacun de ses éléments. CONSEIL D'EXPERT
Lucy V. Hay
Professional Writer Lucy V. Hay is an author, script editor and blogger who helps other writers through writing workshops, courses, and her blog Bang2Write. Lucy is the producer of two British thrillers and her debut crime novel, The Other Twin, is currently being adapted for the screen by Free@Last TV, makers of the Emmy-nominated Agatha Raisin.
Lucy V. Hay
Professional Writer
Our Expert Agrees:
After you've taken notes on the movie, leave it for a few days, then revisit them. Any strong emotions that you felt right after the movie have probably dissipated, and you might even feel the opposite from how you did right after the movie. Then, look over your notes and think about things like the craft of the film-things like how they brought different concepts, characters, and plots together, for instance. You can also look at the theme, the target audience, and whether the writing is good or bad-and why.
Part 2 of 3: Breaking Down the Movie
Étape 1. Enquêtez sur l'arrière-plan du film
Tout film donné contient au moins deux histoires: le récit qu'il raconte et le contexte de sa création. Les films demandent beaucoup de temps, d'efforts et d'argent à faire. En apprendre un peu plus sur la façon dont le film que vous essayez d'analyser a été réalisé vous en donnera un bon aperçu.
- Y a-t-il des mythes sur la création du film ? Par exemple, Le Magicien d'Oz a une tonne de légendes urbaines qui l'entourent. Même si les légendes ne sont pas vraies, elles peuvent vous parler de la mystique ou de la base de fans du film.
- Les cinéastes avaient-ils l'intention que le film commente la politique ou la culture contemporaine ? Par exemple, Dr. Strangelove a été créé dans les années 1960 et a fait la satire de la guerre froide dans laquelle les États-Unis étaient plongés.
- Le film était-il basé sur une histoire vraie, une fiction ou un mélange des deux ? Par exemple, la série télévisée Roots de 1977 explore l'histoire familiale de l'écrivain Alex Haley. Même si des personnes et des événements réels sont présents, l'histoire est étoffée de personnages fictifs et d'événements parallèles.
Étape 2. Pensez à l'arc de l'histoire
Les films sont un support de narration, et le succès d'un film dépend de la structure de l'histoire. Pensez au rythme de l'histoire et si elle est agitée ou fluide. Notez également les principaux rebondissements de l'intrigue.
- Si vous voulez savoir si un film a été bien tracé, notez les événements majeurs de l'intrigue tels que vous vous en souvenez. Si vous vous en souvenez dans l'ordre, c'est bon signe.
- La plupart des intrigues de films suivent la même structure: mise en place, vers une nouvelle situation, vers la progression, vers des enjeux plus élevés, vers la poussée finale, vers la résolution.
Étape 3. Engagez-vous avec l'écriture
L'écriture d'un film soutient l'histoire, donc un film bien ficelé est souvent aussi bien écrit. Essayez de savoir si vous avez obtenu toutes les informations dont vous aviez besoin de l'écriture. Faites une liste de toutes les citations ou expressions notables.
- Le dialogue semble-t-il crédible, comme de vraies personnes qui parlent ? Même dans les films qui se déroulent dans le passé, vous ne devriez pas être distrait par la grammaire à l'ancienne au point de ne pas pouvoir suivre l'histoire.
- Essayez de dire où sont les blagues et si elles atterrissent bien. (Vous pouvez facilement le dire dans un théâtre - si vous entendez d'autres personnes rire, cela signifie que la blague a fonctionné.)
- Notez les moments de silence. Ceux-ci peuvent en dire autant que les mots.
Étape 4. Jugez le jeu d'acteur
Réfléchissez un instant aux personnages. Sont-ils crédibles ? Cela ne veut pas dire si vous aimez ou non le personnage représenté, mais plutôt si le jeu d'acteur vous a aidé à croire que les personnages étaient réels. La présence d'un acteur à l'écran est tout aussi importante. Si un acteur attire votre attention pour que vous ne puissiez pas détourner le regard, il joue probablement bien.
- Les accents et les modèles de discours sont-ils cohérents tout au long du film ? Fournissent-ils des informations supplémentaires ou sont-ils gênants ?
- Comment les acteurs véhiculent-ils l'information à l'aide de leur corps et de leur visage ?
Étape 5. Analysez les techniques d'éclairage et de caméra
Un film d'horreur peut utiliser une caméra tremblante et une lumière tamisée pour exprimer l'authenticité. Un blockbuster peut s'appuyer sur un éclairage brillant qui donne aux acteurs une apparence impeccable et des coupes fluides d'un plan à l'autre. Essayez d'identifier l'ambiance que vous ressentez en regardant une scène particulière, puis identifiez le travail de caméra et d'éclairage qui vous fait ressentir cela. Les angles sont également importants: ils vous montrent où le réalisateur voudrait que vous vous placiez dans une scène. L'angle vous donne-t-il l'impression de regarder les gens de haut ou de reculer dans un coin ?
Trouvez votre scène préférée dans le film et mettez-la en pause à l'écran. Ensuite, faites attention à l'éclairage et à la composition - réfléchissez à la façon dont cela affecte l'atmosphère et l'émotion de cette scène
Étape 6. Considérez la bande-son
Les bandes sonores de films sont un moyen accessible pour tous les types de personnes de s'engager avec la musique, même la musique orchestrale ! Pensez au volume, à l'ambiance et à l'importance de la bande-son pour l'intrigue. Une bonne bande-son approfondira l'ambiance du film que vous regardez et peut même faire avancer l'intrigue. Cela ne devrait pas être gênant.
- Les films d'horreur sont bien connus pour leurs bandes sonores atmosphériques, qui peuvent rendre un environnement tendu encore plus effrayant. The Shining en est un exemple célèbre: avec la musique éteinte, certaines des scènes les plus terrifiantes ne semblent pas si mauvaises.
- Certains films d'époque comme A Knight's Tale ou Marie-Antoinette de Sofia Coppola utilisent la musique contemporaine pour aider le public à mieux comprendre les personnages historiques.
Étape 7. Examinez les pièges
Les objets inanimés utilisés pour créer la bonne ambiance pour un film peuvent également vous en dire beaucoup. Le réalisateur du film est-il connu pour une esthétique particulière ? Ressentez-vous une manière particulière lorsque vous regardez les décors ? Est-ce le type de film dans lequel l'intrigue n'a pas d'importance tant les accessoires sont fabuleux ?
- Regardez les costumes. Les vêtements sont un moyen facile de placer un film à un moment ou à un endroit particulier, mais s'ils ne sont pas précis, ils peuvent nuire au film. Examinez attentivement les tenues que portent les personnages et essayez de déterminer s'ils racontent eux-mêmes une histoire visuelle.
- Les ensembles sont également puissants. De nombreux films tournent pour des décors hyperréalistes, tandis que d'autres ont des décors plus basiques. Certains réalisateurs choisissent même des décors qui ressemblent à des scènes de théâtre comme un choix délibéré.
Partie 3 sur 3: Rassembler l'analyse
Étape 1. Organisez vos preuves
Vous voulez des faits qui soutiennent votre concept de ses thèmes, qui peuvent être des concepts, des couleurs ou même des images ou des lignes de dialogue répétées tout au long du film. Examinez vos réflexions sur les différents éléments du film et voyez si vous pouvez trouver un soutien pour vos réflexions.
- Par exemple, si vous analysez le film Disney de 1995 Aladdin, vous pourriez penser à la façon dont Aladdin aspire à la fois à la liberté (de la faim, de la prison et de la pauvreté) et au pouvoir tout au long du film, et à la façon dont les désirs de liberté ou de pouvoir des autres personnages les façonnent. également. Vous pourriez penser à la façon dont Aladdin et Jasmine se décrivent chacun comme "piégés" au début, malgré leurs circonstances différentes, et à la façon dont le Génie est heureux d'échanger sa force physique contre des vacances à la fin.
- Choisissez les thèmes qui vous correspondent. La meilleure écriture vient de l'enthousiasme, alors canalisez ce qui vous passionne dans votre travail.
- N'oubliez pas que les réalisateurs ne mettent pas nécessairement des thèmes exprès. Par exemple, de nombreux critiques ont estimé que l'objectivation des femmes était un thème tout au long de Transformers, mais il est peu probable que le réalisateur ait choisi consciemment de le faire.
Étape 2. Commencez par une introduction
Maintenant que vous avez fait tous vos jugements sur le film, il est temps d'aider les autres à faire de même. Mentionnez l'historique du film, y compris les personnes impliquées dans sa réalisation, et notez toutes vos attentes. À ce stade, vous pouvez faire allusion à vos théories sur le film, mais il n'est pas nécessaire de frapper vos lecteurs. sur la tête avec eux.
Dans votre analyse d'Aladdin, vous voudriez que les lecteurs sachent que l'histoire du film est basée sur un cycle de légendes appelé les 1001 nuits et que ses images sont inspirées d'un film antérieur et inachevé appelé Le voleur et le cordonnier
Étape 3. Résumez l'intrigue
Prenez une phrase ou trois pour expliquer la configuration de l'intrigue et les germes du conflit majeur. Essayez d'être aussi bref que possible: l'intrigue n'est qu'un petit aspect du film, et vous avez beaucoup de chemin à parcourir.
- Pour résumer Aladdin, vous voudriez dire que c'est l'histoire d'un jeune homme intelligent dont la vie change à jamais lorsqu'une rencontre avec un génie lui confère un pouvoir et des privilèges incroyables, mais pas sans un coût.
- Cela devrait aller de soi, mais si vous écrivez une critique, pas de spoilers. Ne décrivez pas de rebondissements ou de résolutions majeures.
- Si vous écrivez une analyse plus formelle pour la classe, vous pouvez expliquer toute l'intrigue.
- Ne soyez pas trop sarcastique. Une blague ou deux, c'est bien.
Étape 4. Explorez les thèmes que vous trouvez intéressants
Une fois que vous êtes entré dans les os du film, vous pouvez parler à votre lecteur des couches qui les recouvrent. Posez une hypothèse sur ce que vous pensez que le cinéaste essaie de dire, ou même ce que le cinéaste veut que vous pensiez. Identifiez des exemples d'éléments dans le film qui prouvent votre point de vue.
- Dans l'histoire d'Aladin, vous pourriez faire valoir que le pouvoir est un piège. Jasmine et le sultan sont tous deux des rois, mais leurs vies sont régies par des lois sur le mariage archaïques et Jafar, un vizir qui les domine tous les deux. Jafar et Aladdin utilisent tous deux le Génie pour acquérir un grand contrôle temporaire, mais ces nouveaux pouvoirs sont capricieux. Jafar est vaincu par son pouvoir: il se transforme en génie et est emprisonné dans une lampe. À la fin, Jasmine a été libérée pour épouser qui elle veut, et Aladdin a choisi de libérer le Génie, comme il l'a promis. Les personnages qui choisissent leur propre liberté - et privilégient la liberté des autres au détriment de leur propre pouvoir - sont récompensés.
- Vous n'êtes pas obligé de lier toutes vos observations à une simple thèse, nécessairement. Cependant, il est bon de rester concentré.
Étape 5. Critiquez les aspects du film que vous n'avez pas appréciés
N'ayez pas peur de critiquer. Il y a très peu de films parfaits, et une discussion nuancée des défauts du film ajoutera de la force à votre analyse. Allez-y et dites ce que vous changeriez dans le film. Existe-t-il des moyens par lesquels il pourrait mieux soutenir ses thèmes ?
Étape 6. Enveloppez-le
Le film a-t-il répondu aux attentes ? Quel est votre verdict global ? Utilisez votre opinion étayée par une analyse et des faits. Évidemment, c'est votre critique, et elle ne peut pas être objective: exprimez si vous pensez que le film a atteint ses objectifs et si vous l'avez apprécié.
- Dans la conclusion de votre analyse d'Aladdin, vous pourriez décider que l'accent mis sur les joies de la liberté a résonné en vous et a fait du film un succès populaire, mais vous étiez préoccupé par la désinvolture avec laquelle le protagoniste était de créer des personnages plus faibles ou sous contrat (comme le singe, tapis et Génie) font son travail pour lui.
- Dans l'ensemble, pensez-vous que le film a été un succès ? Pouvez-vous imaginer les cinéastes explorer des visions similaires plus tard ?
- Si vous écrivez une critique accessible pour un large public, n'hésitez pas à faire une recommandation sur les types de personnes qui pourraient être intéressées par le film (fans de costumes, mordus de musique classique, personnes qui aiment regarder les choses exploser…)
Des astuces
- Gardez-le intéressant, mais faites passer l'information.
- Assurez-vous d'inclure le bon et le mauvais, ou au moins essayez.
- Il est utile de laisser le temps au film de s'imprégner pendant que vous y réfléchissez avant de tout noter immédiatement. Vous vous rendez peut-être compte de quelque chose que vous ne saviez pas auparavant et qui pourrait changer votre vision du film !
