Pour faire un bon film, il faut avoir un bon scénario. L'écriture de scénarios est un art et lire et disséquer des scripts de films vous aidera à devenir un meilleur scénariste et cinéphile. Les scripts de films peuvent avoir leur propre formatage spécial, mais en fin de compte, un bon script se compose de personnages, d'intrigues et d'arcs intéressants, comme n'importe quelle autre histoire.
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Partie 1 sur 3: Comprendre la mise en forme et la structure de l'histoire
Étape 1. Familiarisez-vous avec le formatage
Les scénarios sont formatés différemment des livres ou même des pièces de théâtre. Vous renseigner sur le formatage approprié du scénario vous aidera à éviter toute confusion et vous permettra de vous concentrer sur ce qui est vraiment important: les personnages et l'histoire.
- L'en-tête de la scène est la description d'une ligne en haut de chaque scène. Cela devrait inclure l'emplacement de la scène, l'heure de la journée et si la scène se déroule à l'intérieur ou à l'extérieur. Cette ligne est également appelée « slugline ».
- Chaque fois qu'un personnage apparaît pour la première fois, son nom sera écrit en lettres majuscules.
- Le dialogue est centré sur l'écriture du scénario et le nom du personnage apparaît directement au-dessus de tout dialogue qu'il pourrait dire.
- Les parenthèses sont utilisées pour exprimer l'attitude ou l'action d'un personnage. L'action peut également apparaître sur sa propre ligne, pour aider à rompre le dialogue entre les personnages.
- En général, il y aura beaucoup plus d'espace blanc lorsque vous lisez un scénario de film par opposition à un livre ou une histoire.
Étape 2. Recherchez les pauses d'acte
La plupart des scripts de films sont écrits en trois actes. Dans une structure en trois actes, le premier acte sert de configuration, le deuxième acte sert de confrontation et le troisième acte sert de résolution.
- Le premier acte doit présenter les personnages principaux, mettre en place le monde dans lequel ils vivent et préfigurer le conflit qu'ils rencontreront au cours de leur histoire. Le premier acte devrait durer environ 30 pages.
- Le deuxième acte devrait aggraver le conflit. Si à la fin du premier acte, le héros a été envoyé en voyage, le deuxième acte consistera en ce voyage. Ici, votre héros rencontrera une série de problèmes et d'obstacles qui ont été mis en place pour l'empêcher d'atteindre son objectif. Le deuxième acte consiste à faire monter les enchères et il devrait durer environ 60 pages.
- Le troisième acte consiste à régler les détails. Dans cet acte, le héros aura sa confrontation finale et terminera son arc de personnage. C'est aussi l'occasion de répondre aux dernières questions laissées ouvertes dans le script. Le troisième acte devrait durer environ 30 pages.
Étape 3. Étudiez l'arc de caractère
Pour qu'un scénario réussisse, le protagoniste doit changer d'une manière ou d'une autre. Le changement peut être aussi simple que « apprendre à aimer » ou « devenir éduqué », mais ils doivent quitter le film après avoir changé ou grandi d'une manière ou d'une autre.
- En lisant le script, listez tous les points où le personnage grandit ou évolue. Il devrait y avoir plusieurs moments où cela se produit dans chaque acte, alors regardez bien !
- Tout bon personnage doit avoir un désir ou un objectif clair qu'il veut atteindre. Notez quel est leur objectif ou ce qu'ils veulent au début du script et demandez-vous s'ils ont obtenu ce qu'ils voulaient à la fin. Parfois, les désirs ou les objectifs du personnage changent au milieu de l'histoire, alors soyez également à l'affût de cela.
Partie 2 sur 3: Lire votre script de manière analytique
Étape 1. Lisez le script avec un esprit ouvert
Trouvez une pièce calme sans distractions. Lisez le script du début à la fin. Calmez votre esprit pour ne pas analyser le script, vous appréciez simplement l'histoire et les personnages.
- Si une observation vous frappe lors de votre première lecture, notez-la et revenez-y plus tard.
- Évitez de faire des pauses pour vraiment vous perdre dans le monde du script.
- Si possible, lisez une copie papier du script. De cette façon, vous évitez les distractions liées à la lecture sur votre téléphone ou votre ordinateur.
- Pendant que vous lisez, faites attention à savoir si l'écrivain a développé les personnages et connecté tous les scénarios d'une manière qui semble complète.
Étape 2. Décomposez le script scène par scène
Après avoir lu le script une fois, revenez en arrière et relisez-le. Cette fois, faites une liste de toutes les différentes scènes du script.
- Si les scènes visent un événement commun ou montrent une action continue, regroupez ces scènes.
- Une fois que vous avez fait cela, utilisez votre découpage scénique pour vous aider à réfléchir à la façon dont le film est structuré et à rechercher des motifs et des thèmes dans le script.
- Utilisez votre répartition scène par scène pour vous aider à identifier les principaux points de l'intrigue et les moments où le récit est forcé dans une toute nouvelle direction.
Étape 3. Étudiez le style d'écriture
Tous les écrivains ont des styles et des méthodes différents pour travailler avec le langage et il en va de même pour les scénaristes. Peignez le script pour les moments où l'écrivain utilise un langage visuel exploitable. Faites une liste de tous les exemples que vous pouvez trouver. Par exemple, si l'écrivain a écrit « Taboule dans un poteau téléphonique », vous l'ajouteriez à votre liste.
- Faire une liste de toutes les écritures visuelles vous aidera à vraiment imaginer l'action se produisant dans le script.
- Cela vous aidera également à renforcer vos propres scripts, si et quand vous commencez à les écrire.
- Essayez de lire une vaste gamme de scénaristes différents. Plus vous lisez de scripts de films, mieux vous serez en mesure de lire, d'écrire et d'analyser des scénarios.
Partie 3 sur 3: Lire votre script avec d'autres
Étape 1. Lisez le script à haute voix
La meilleure façon d'entendre vraiment ce que dit un script est de le lire à haute voix, de préférence avec d'autres personnes. Invitez vos amis à faire une lecture de table. Demandez à tout le monde de s'asseoir en cercle et de lire le script à haute voix, ensemble
- Assurez-vous d'attribuer des personnages afin que tout le monde sache pour quelle partie ils lisent. Si vous n'avez pas assez de monde, demandez à certains acteurs de doubler des rôles plus petits.
- N'oubliez pas de désigner quelqu'un pour lire les instructions scéniques.
- Assurez-vous d'imprimer suffisamment de copies du script pour que chacun ait le sien.
Étape 2. Mettez le script sur ses pieds
Si vous vous sentez particulièrement ambitieux, invitez vos amis à jouer le script. Demandez à tout le monde de se tenir sur les podiums et de jouer le scénario à partir de là, ou de bloquer l'action et le dialogue, comme si vous jouiez une pièce de théâtre.
- Invitez les gens à venir voir le spectacle. Avoir un public vous aidera à entendre et à voir quelles parties du script résonnent le plus.
- Une fois que vous avez terminé d'exécuter le script, demandez à vos amis ce qu'ils pensent et commentent. Leurs idées peuvent vous inciter à voir le script sous un nouveau jour.
Étape 3. Filmez le script
Si vous avez écrit le scénario ou si vous en avez les droits, essayez de filmer une scène ou deux. Dans le processus de production des scènes et de travail avec vos acteurs, vous êtes assuré de faire de nouvelles découvertes concernant les motivations, l'intrigue et les personnages.
- Vous n'avez pas besoin de dépenser beaucoup d'argent pour filmer le scénario. Si vous n'avez pas accès à un équipement sophistiqué, filmez les scènes sur le téléphone de quelqu'un et montez-les à l'aide d'iMovie.
- Vous pouvez généralement trouver des personnes qui travailleront sur votre film gratuitement ou pas cher juste pour l'expérience.
- Travaillez avec vos acteurs en répétition pour découvrir les motivations derrière chaque ligne de dialogue et d'action. Mettez-les au défi de faire leurs propres découvertes et de ne pas adhérer uniquement à ce qui est écrit sur la page.
Des astuces
- Lisez autant de scripts que possible. Plus vous lisez de scénarios, plus vous en apprendrez sur cette forme d'art.
- Variez les scripts que vous lisez. Essayez de lire des scripts dans tous les genres et par une variété d'écrivains différents.
- Lisez les classiques. Ce n'est pas parce qu'un script est ancien que vous ne pouvez pas en tirer quelque chose de nouveau.
