Le jazz est une forme de musique américaine qui est née vers 1900 à partir d'un grand nombre de cultures et de styles musicaux. Tantôt sobre et intime, tantôt bruyante et excitante, tantôt sensuelle et séduisante, la musique jazz a un petit quelque chose pour tout le monde. Au-delà de cela, le jazz a fortement contribué à la musique contemporaine, et en acquérant une meilleure appréciation du jazz, vous pouvez également approfondir votre appréciation de vos succès préférés.
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Partie 1 sur 3: Savoir quoi rechercher dans le jazz
Étape 1. Choisissez la mélodie originale
La mélodie est le thème principal d'une chanson. En jazz, il est courant que vous entendiez deux fois la même chanson et que vous remarquiez de nombreuses différences entre les interprètes, les performances et même les enregistrements. C'est parce que les musiciens de jazz ont une grande liberté dans la façon dont ils jouent la mélodie de base servant de base à son son. Apprendre à choisir la mélodie principale parmi les variations complexes des instrumentistes individuels fait partie du plaisir du jazz !
- Vous remarquerez peut-être que certains artistes ont certaines caractéristiques ou un son distinct. Choisir et remarquer ces caractéristiques peut être un moyen amusant pour vous d'engager la musique.
- Si vous entendez une mélodie que vous appréciez particulièrement, vous voudrez peut-être en explorer les variations. Pour ce faire, vous pouvez rechercher des performances de la même chanson par différents artistes ou ensembles de jazz en ligne.
- Écouter une chanson que vous connaissez déjà un peu peut vous aider à choisir la mélodie plus facilement. Certains tubes de jazz célèbres que vous voudrez peut-être écouter incluent "Take Five", "Sing, Sing Sing", "So What" et "'Round Midnight".
Étape 2. Développez le sens de l'harmonie
Il y a plusieurs couches dans la musique jazz. La mélodie doit être la couche la plus distincte, la plus haute, mais derrière cela, vous devez entendre une structure harmonieuse d'accords. Généralement, il y aura trois accords différents utilisés, chacun d'eux étant joué de différentes manières pour donner à l'harmonie de la chanson une large gamme de variété.
- Il est très courant que l'artiste brise les accords harmoniques pour créer un son soutenu et agréable pendant que la mélodie est jouée. Vous voudrez peut-être garder une oreille attentive aux accords brisés, aux accords roulés et aux autres variations de l'harmonie tout en écoutant du jazz.
- De nombreux services de radio publics, comme votre station locale de musique classique/jazz ou NPR, proposent des segments consacrés à la musique jazz. Vous pouvez en apprendre davantage sur l'harmonie en écoutant ces segments et les commentaires des DJ qui les accompagnent.
Étape 3. Prenez le rythme
Les rythmes complexes et régulièrement changeants du jazz sont une caractéristique clé du genre. Le rythme principal d'une chanson sera souvent allongé ou raccourci pour ajouter du punch et de l'épanouissement aux phrases musicales qu'il contient. Vous pouvez facilement remarquer où les artistes prennent des libertés avec le rythme en suivant vous-même le rythme principal.
- Pendant l'écoute, il peut vous aider à suivre le rythme si vous tapez régulièrement du pied ou de la main au rythme de la musique. Ce sera le rythme dominant de la chanson.
- Lorsque vous remarquez que les joueurs tiennent ou coupent des temps courts, vous avez découvert un changement de rythme. Ces rythmes décalés se synchronisent généralement plus tard avec le rythme principal.
- Vous voudrez peut-être taper tranquillement, surtout si vous assistez à un spectacle de jazz en direct. Suivre le rythme trop fort en frappant/tapotant dans vos mains/pieds pourrait perturber les musiciens.
- La musique swing, ayant une qualité rythmique prononcée, peut vous faciliter la sensation du rythme. Certains airs de swing populaires que vous pourriez être intéressé d'entendre incluent "Caravan", "Take the 'A' Train" et "Sweet Georgia Brown".
Étape 4. Évaluez les formes d'improvisation utilisées
L'improvisation est peut-être la caractéristique du jazz qui vous est la plus familière. Cependant, vous ne savez peut-être pas qu'il existe différents types d'improvisation que les musiciens de jazz utilisent lorsqu'ils jouent. Ceux-ci sont divisés en trois catégories principales que vous voudrez peut-être garder à l'esprit lors de l'écoute:
- Paraphraser l'improvisation. L'improvisation de paraphrase utilise la mélodie comme un tremplin. Souvent, un artiste mettra fortement la mélodie en vedette tout au long de la pièce, attendant des lieux ou des thèmes spécifiques avant d'exploser en une variation.
- Improvisation motivique. Le nom de ce genre d'improvisation vient du mot « motif ». Il utilise des sections répétées de la chanson à des intervalles supérieurs et inférieurs pour changer l'atmosphère et la qualité du motif répété.
- Improvisation de formule. Ce genre d'improvisation requiert les connaissances les plus techniques de la part de l'interprète. Au cours de l'improvisation stéréotypée, un musicien insère des combinaisons de notes très complexes, souvent appelées « léchages », pour pimenter un solo.
Étape 5. Reconnaître l'unité de l'ensemble
Puisque l'improvisation est une partie si importante de la musique jazz, les joueurs d'un ensemble doivent être bien coordonnés pour qu'il y ait une cohésion tout au long d'une performance. Dans de nombreux cas, cela prend la forme de signaux, de gestes ou d'autres types d'indices entre les joueurs, comme un certain riff joué sur un instrument ou une note particulière de la mélodie sur laquelle s'appuie fortement.
Rechercher les signaux entre les interprètes, ou même noter le niveau d'unité et d'équilibre entre eux, peut ajouter un autre niveau à votre appréciation du jazz. Vous constaterez peut-être que, même si vous n'aimez pas la mélodie, l'interaction entre les joueurs rend la musique agréable
Partie 2 sur 3: Profiter du jazz
Étape 1. Assistez à une salle de jazz
Il peut y avoir un club de jazz ou un bar près de chez vous où vous pourrez écouter du jazz. Cependant, si ce genre d'environnement n'est pas votre scène, de nombreuses universités et instituts/conservatoires de musique organisent des événements de jazz tout au long de l'année auxquels vous pouvez assister. L'un des avantages de voir du jazz en direct est l'engagement de vos sens. Non seulement vous pouvez entendre la musique et voir les artistes en action, mais dans de nombreux cas, vous pourrez sentir la musique lorsque ses vibrations frappent votre peau.
- Observez une bonne étiquette pendant que vous assistez à un spectacle de jazz. Ceci est particulièrement important dans un club ou un bar de jazz. La plupart des artistes s'attendront à ce que vous soyez respectueux pendant la représentation; cela signifie que vous devez réduire le volume de vos conversations au minimum.
- La nature spontanée du jazz fait des événements en direct l'endroit idéal pour vous plonger dans l'esprit du genre. Les enregistrements, dans de nombreux cas, ne parviennent pas à transmettre l'atmosphère d'une performance.
Étape 2. Voir un festival de jazz
De nombreuses communautés organisent des événements et des festivals locaux célébrant le jazz, son histoire et sa culture. C'est une excellente occasion pour vous de vous mêler et d'apprendre des fans de jazz et des musiciens de longue date. Lors de bon nombre de ces événements, des artistes de jazz influents ainsi que des artistes émergents joueront de la musique, vous donnant la chance d'entendre du jazz contemporain et classique.
Selon la région dans laquelle vous vivez, le type de festivals disponibles variera. Parmi les principaux festivals de jazz que vous pourriez envisager de visiter, citons le Chicago Jazz Music Festival (fin août/début septembre), le Saratoga Jazz Festival (fin juin), le Portland Jazz Festival (mi-février), le Fillmore Street Jazz Festival (début juillet) et le Jacksonville Jazz Fête (fin mai)
Étape 3. Soyez dans l'instant
En écoutant du jazz, il est facile de se laisser emporter par des détails techniques ou vous pouvez être distrait par votre recherche de caractéristiques spécifiques dans une chanson ou un ensemble. En fin de compte, le jazz est basé sur les émotions des interprètes. Le son qu'ils produisent pendant une performance est destiné à capturer ce sentiment, quel qu'il soit. Essayez de ressentir les interprètes pendant qu'ils jouent.
Bien que l'atmosphère d'un lieu puisse grandement contribuer à l'atmosphère, elle peut également être gênante. Vous voudrez peut-être fermer les yeux pendant une partie du spectacle et voir quels sentiments, couleurs, formes ou pensées sont évoqués par la musique
Étape 4. Entrez dans le swing
Le rythme « swing » utilisé dans les chansons de jazz insuffle à la musique un sentiment d'élan, de rebond, de légèreté et d'urgence. Cette ambiance excitable recherche une réponse similaire de l'auditeur, créant une sorte de conversation entre les interprètes et le public. C'est intentionnel, car le swing était dérivé des styles musicaux d'appel et de réponse de l'époque.
Le jazz était à l'origine utilisé comme musique de danse au début des années 1900 pour les jeunes se rebellant contre les conventions musicales et sociales. Si vous vous trouvez dans un lieu approprié, vous constaterez peut-être que vous vous connectez mieux au jazz lorsque vous vous levez de votre siège et commencez à danser
Partie 3 sur 3: Comprendre l'évolution du jazz
Étape 1. Révisez le blues
Parce que le jazz et le blues ont essentiellement grandi côte à côte au début des années 1900, vous trouverez de nombreuses similitudes entre les deux genres de musique. En particulier, vous remarquerez que le jazz et le blues utilisent des notes bleues, qui sont des notes jouées un peu plus bas que la gamme majeure d'un morceau. Cela donne à la musique son son emblématique, triste et "bluesy".
- En écoutant du blues et d'autres musiques de la même époque que le jazz, vous comprendrez mieux l'atmosphère de cette époque. Cela pourrait vous aider à vous connecter plus profondément à la musique sur le plan émotionnel ou technique.
- Le blues a été joué sous une forme ou une autre depuis la fin des années 1800, il y a donc beaucoup d'artistes dans ce genre que vous pourriez écouter. Cependant, trois musiciens de blues très influents sur la scène jazz incluent W. C. Handy, Huddie « Lead Belly » Ledbetter et Bessie Smith.
Étape 2. Écoutez du ragtime
Ragtime a introduit la scène du jazz à la syncope, qui est la pratique consistant à renforcer les temps faibles et à affaiblir les temps forts. Ce style est largement présent dans le jazz. Il faut noter la qualité de syncope décalée que donne la musique jazz. Cela crée de la variété et un sentiment de dynamisme dans la musique qui la rend plus excitante.
- Vous pouvez avoir une meilleure idée de la syncope avec un exercice de tapotement des pieds. Tapez votre pied de haut en bas régulièrement. Lorsque vous baissez le pied, dites « Oum » et lorsque vous levez le pied, dites « pah ». Ainsi, lorsque vous appuyez, vous devez dire « Oom-pah, oom-pah ». Ensuite, tout en continuant à taper du pied, ne dites que le « pah ». Ce "pah" représente le battement syncopé.
- Les artistes de jazz incluront un mélange de rythmes syncopés (à contretemps) et non syncopés (à temps). Cela crée une complexité et une emphase supplémentaires dans la chanson. Identifier les rythmes décalés et rythmés peut ajouter une nouvelle dimension à votre appréciation du jazz.
Étape 3. Goûtez au jazz de la Nouvelle-Orléans
La scène musicale de la Nouvelle-Orléans a grandement encouragé l'utilisation des cuivres et de la syncope dans le jazz tout en contribuant à la structure de l'ensemble. Cette structure s'appuyait généralement sur un instrumentiste de cuivres, souvent appelé « frontline », et une section rythmique à deux. Les instruments de première ligne populaires comprenaient la trompette, le cornet, le trombone et la clarinette. Les instruments de la section rythmique comprenaient souvent le piano, la batterie, la contrebasse et le banjo.
Grâce à l'invention du phonographe, de nombreuses chansons classiques issues de l'ère du jazz de la Nouvelle-Orléans ont pu être préservées. Écoutez avec Joe « King » Oliver, Jelly Roll Morton et The Original Dixieland Jass Band pour vous familiariser avec le jazz de la Nouvelle-Orléans
Étape 4. Continuez à vous renseigner sur le jazz
Le jazz a une histoire longue et colorée qui comprend de nombreux styles et sous-genres. Le jazz classique, le swing, le bebop, le cool jazz, la bossa nova, le jazz fusion, l'acid jazz et d'autres sous-genres du jazz garantissent que vous aurez beaucoup à écouter au cours de votre voyage pour mieux apprécier le jazz.
- Pour acquérir une compréhension plus formelle du jazz et de l'histoire du jazz, vous voudrez peut-être suivre un cours sur le sujet. Ceux-ci peuvent souvent être trouvés à l'université, au collège communautaire, au centre communautaire ou à l'école de musique le plus proche de chez vous.
- Vous constaterez peut-être qu'un voyage dans un site de jazz historique, comme une boîte de nuit ou la maison d'un compositeur de jazz historique, vous permet de mieux comprendre le jazz. Beaucoup de ces sites contiennent des informations sous forme de brochures que vous pouvez utiliser pour vous perfectionner sur le jazz.
