Vous avez une caméra, une idée et tout ce dont vous avez besoin pour faire votre film, mais pas d'acteurs ou d'équipe pour vous aider à le filmer. Que vous vous ennuyiez et que vous souhaitiez filmer quelque chose, que vous souhaitiez égayer un projet scolaire ou que vous souhaitiez lancer votre carrière dans la vidéo, il existe de nombreuses idées géniales que vous pouvez filmer sans qu'une autre personne vous aide.
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Méthode 1 sur 3: Se préparer à filmer
Étape 1. Proposez une idée simple et filmable
Faire un film par vous-même signifie que vous devrez supprimer tout autre acteur ou toute scène nécessitant plusieurs personnes. Cela élimine malheureusement la plupart des effets spéciaux et des dialogues. Mais ces limitations peuvent être libératrices, conduisant à des solutions de contournement uniques et créatives. Voici quelques idées à envisager pour le tournage:
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Films d'art:
Des pionniers comme Sadie Benning et Bruce Nauman ont apporté d'énormes contributions au monde de l'art sans rien d'autre qu'un appareil photo et une volonté d'expérimenter. Vous pouvez tout faire, des journaux vidéo aux vidéos abstraites explorant la couleur ou le son. Consultez la banque de données vidéo gratuite pour vous inspirer.
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Courts documentaires:
Tout ce dont vous avez besoin est une caméra et un microphone et vous pouvez être dans la rue pour interviewer et capturer des images.
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Têtes parlantes:
Populaire sur YouTube et dans des émissions comme The Office, c'est juste vous qui parlez à votre caméra, livrez un monologue ou exécutez un sketch. Parfois, cette vidéo est placée à côté d'un film ou d'un jeu sur lequel vous commentez.
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Stop motion:
Bien que cela prenne du temps, le stop-motion est l'un des rares endroits où un cinéaste peut réaliser seul un film d'aspect professionnel.
Étape 2. Rédigez un script de base
Il n'est pas nécessaire de couvrir toute l'histoire si vous travaillez avec une idée vague, mais le fait d'avoir quelques idées de papier vous guidera lorsque le tournage commencera. Presque toutes les vidéos racontent une histoire, d'une manière ou d'une autre, et presque toutes les histoires sont divisées en trois parties:
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Le début:
Configurez le monde de votre vidéo. Il peut s'agir de vous, du personnage, du lieu sur lequel vous tournez ou simplement d'une couleur ou d'une humeur que vous souhaitez explorer.
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Le conflit:
Quelque chose perturbe, change ou transforme la configuration d'origine. Pour les films d'art ou les pièces plus petites, il peut s'agir simplement d'un changement de rythme ou de l'introduction d'un nouveau thème. L'« histoire » est racontée à travers ce changement.
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La résolution:
Comment se termine votre histoire, quel est votre message ou votre pensée ? Certaines histoires se terminent tout simplement, mais cela implique simplement que rien n'a changé à la fin.
Étape 3. Rassemblez votre équipement
Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un appareil photo et d'un moyen de monter le métrage sur un ordinateur, mais il existe un équipement supplémentaire qui vous aidera également à créer un film par vous-même:
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Un trépied:
Si vous souhaitez vous filmer dans une scène, un trépied est le meilleur moyen d'obtenir une caméra stable qui peut être déplacée, tournée et relevée/abaissée dans une variété d'angles.
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Éclairage:
L'une des principales différences entre les films d'apparence amateur et les films professionnels est un bon éclairage. Même 3 à 4 lampes à pince achetées chez Home Depot peuvent suffire pour obtenir un éclairage puissant et cohérent dans votre film.
CONSEIL D'EXPERT
Kendall Payne
Writer & Director Kendall Payne is a Writer, Director, and Stand-up Comedian based in Brooklyn, New York. Kendall specializes in directing, writing, and producing comedic short films. Her films have screened at Indie Short Fest, Brooklyn Comedy Collective, Channel 101 NY, and 8 Ball TV. She has also written and directed content for the Netflix is a Joke social channels and has written marketing scripts for Between Two Ferns: The Movie, Astronomy Club, Wine Country, Bash Brothers, Stand Up Specials and more. Kendall runs an IRL internet comedy show at Caveat called Extremely Online, and a comedy show for @ssholes called Sugarp!ss at Easy Lover. She studied at the Upright Citizens Brigade Theatre and at New York University (NYU) Tisch in the TV Writing Certificate Program.
Kendall Payne
Writer & Director
Expert Trick:
When you first start making films, you're not going to have a lot of skills, and you won't have access to a lot of equipment. However, it's important to know that it's okay not to have everything-nobody is expecting you to make a Sundance-worthy film on the first try. Just shoot with whatever you have and put it out there, and hopefully someone will see it and recognize your potential.
Étape 4. Expérimentez avec votre appareil photo jusqu'à ce que vous connaissiez toutes les fonctionnalités
Si vous faites un film par vous-même, vous voulez autant de tours que possible dans votre manche. Votre appareil photo est votre meilleur ami, et savoir comment le manipuler sera un élément important pour rendre votre film unique et original. La meilleure façon d'apprendre est de jouer, mais vous devez faire attention à certaines choses:
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Balance des blancs:
Cela change la "température" de votre film, ou la coloration. Une balance des blancs correctement réglée garantit que toutes vos couleurs semblent naturelles. Bien que vous puissiez jouer avec la balance des blancs pour obtenir différents effets visuels, cela est souvent plus facile lors de l'édition.
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Objectifs:
Différents objectifs changeront profondément la composition de votre prise de vue. Jouez avec les grands angles, les yeux de poisson et les objectifs macro pour changer vos visuels.
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Se concentrer:
La concentration prend toute une vie à maîtriser, et vous devriez commencer maintenant. La mise au point dicte quelle partie de la prise de vue est claire et laquelle est floue. De nombreux appareils photo ont une mise au point automatique, mais pour réaliser de superbes films, vous devez contrôler manuellement la mise au point.
Méthode 2 sur 3: Tournage de votre film
Étape 1. Concentrez-vous sur la narration visuelle de votre histoire ou de votre idée
La vidéo est un support visuel, et bien que les voix off et le texte soient parfaits pour faire passer des informations, ils ne sont pas incroyablement convaincants. Si vous tournez seul, vous ne pourrez pas utiliser de dialogues, d'acteurs ou une tonne de sons pour raconter votre histoire. Ce que vous avez, cependant, c'est tout le temps dans le monde pour mettre en place de superbes prises de vue, capturer de bonnes vidéos et travailler sur la création d'angles convaincants.
Ayez l'esprit d'un photographe sur chaque prise de vue. Demandez-vous si, à elle seule, l'image est intéressante
Étape 2. Faites un storyboard de votre film
Un storyboard n'est que la version bande dessinée de votre film. Ce sont des moyens inestimables de concevoir votre film, vous permettant de « voir » le film avant le tournage. Il sert ensuite de guide pour le film. Vous pouvez trouver et imprimer des modèles en ligne, ou simplement dessiner vos plans de base à l'avance avec un stylo et du papier.
L'improvisation pour la caméra a sa place, bien sûr. Mais les storyboards sont un bon moyen de planifier où la caméra doit aller
Étape 3. Utilisez un micro externe au lieu du microphone de la caméra
Les microphones de caméra sont notoirement mauvais et deviennent inutiles lorsque la caméra est loin de l'action. Un microphone externe fera une énorme différence dans la qualité de votre production, car la plupart des auditoires remarquent un mauvais son avant une vidéo brute.
Étape 4. Filmez en courtes rafales, pas de longues prises uniques, lorsque vous obtenez beaucoup de séquences
Créez des "scènes" discrètes et convaincantes au lieu d'allumer la caméra et de la laisser fonctionner pendant que vous vous déplacez. Cela garantit que vous pensez à chaque scène individuellement et cela rend le montage beaucoup plus facile.
Étape 5. Restez au même endroit si vous vous filmez
La mise au point fonctionne en accentuant l'image à une distance particulière de l'appareil photo. Si vous vous déplacez, la caméra aura du mal à suivre, changera la mise au point ou deviendra floue.
Posez un petit morceau de ruban adhésif qui vous indique où vous devez vous asseoir ou vous tenir debout pour chaque prise
Étape 6. Obtenez 3 à 5 fois le métrage dont vous pensez avoir besoin
Des films de toutes longueurs sont construits dans la cabine de montage. Plus vous aurez de matière première, ou de film, avec laquelle vous travaillerez, plus vous serez heureux et plus il sera facile de faire un grand film. Prenez différents angles du même plan, parcourez différentes lignes ou enregistrez votre environnement sur vidéo pour des plans atmosphériques. Chaque coup supplémentaire compte.
Expérimentez avec des prises de vue. Prenez des angles fous, prenez des photos abstraites et étranges d'objets du quotidien et explorez vraiment votre région avec l'appareil photo. Vous ne pouvez pas utiliser les images, mais même prendre une photo convaincante sur 100 en vaudra la peine
Méthode 3 sur 3: Éditer votre film
Étape 1. Modifiez votre film pour raconter votre histoire ou votre idée, pas pour être tape-à-l'œil
Le montage est l'une des formes d'art les plus sous-estimées au cinéma, mais c'est presque par conception. Les meilleurs éditeurs sont invisibles, réalisant parfaitement leurs coupes et leurs modifications. En conséquence, le public n'a jamais à penser au montage. Les images coulent ensemble. Lorsque vous commencez à monter votre film, assurez-vous de connaître l'histoire, le point ou la thèse de votre film. Tous vos montages doivent servir cette idée.
Étape 2. Apprenez à utiliser des coupures pour raconter votre histoire
La version d'édition de la peinture et des pinceaux est la "coupe", c'est-à-dire simplement lorsque vous passez d'un plan à un autre. C'est ainsi que les films racontent des histoires - les images coupées de l'une à l'autre, et chaque coupe montre au public un léger changement ou une progression, comme "elle entre dans le bâtiment" ou "il parle maintenant". Ils peuvent être simples ou symboliques, comme la célèbre coupe de Stanley Kubrick d'un os jeté à une station spatiale en 2001: A Space Odyssey. Savoir utiliser des coupes pour raconter votre histoire est vital pour le montage d'un film.
- Coupe dure-- une coupe à un autre angle ou une prise de vue sans transitions. C'est la coupe la plus courante dans le film.
- Le smash-cut- Un changement brusque vers une scène/image complètement différente. Cela attire l'attention sur la coupe, signalant souvent une surprise ou un grand changement dans l'histoire.
- Coupe de saut-- Une coupure abrupte faite dans la même scène, généralement sous un angle légèrement différent. Bien que rares, ils montrent la confusion ou le passage du temps.
- Coupe en J-- Coupure à l'audio du plan suivant, mais pas à la vidéo. C'est un excellent moyen de lier deux scènes thématiquement ou de fournir une narration.
- Coupe en L-- Coupure à la vidéo du plan suivant, mais lecture toujours de l'audio de l'ancienne scène. C'est un excellent moyen de montrer un personnage en train de parler de quelque chose, comme une promesse, puis de le faire (ou de le rompre).
- Coupe d'action-- Une coupure au milieu d'un mouvement. Par exemple, montrer une porte s'ouvrant sur une pièce, puis couper au fur et à mesure qu'elle s'ouvre sur un plan de la même porte s'ouvrant de l'autre côté.
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Superposition:
Lorsque deux vidéos différentes se superposent, ce qui implique qu'elles sont connectées et entrelacées. Ceci est souvent utilisé dans les transitions, aussi.
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Coups correspondants:
Lorsque la forme d'une vidéo est imitée dans la suivante. Par exemple, vous pourriez avoir une photo de vos yeux, puis vous couper les yeux avec des lunettes de soleil ou les yeux de quelqu'un d'autre. Cela relie les plans, mais fait généralement également allusion à une différence fondamentale.
Étape 3. Pensez au rythme et au rythme de vos scènes
De nombreux éditeurs pensent en termes d'images individuelles - les plans fixes que vous voyez si vous mettez l'écran en pause - et les compilent comme les musiciens utilisent des notes. Comment se déroule votre film ? Comment la vitesse des coupes contribue-t-elle au rythme de la vidéo ? En général:
- Les coupes rapides donnent à une scène une énergie élevée et un mouvement propulsif.
- Les coupes lentes et peu fréquentes créent de la tension, du suspense et de la concentration. Ils ralentissent le film, permettant au spectateur de contempler un plan ou une idée.
- Il faut 3 à 5 images au cerveau humain pour reconnaître une image. Vous risquez donc d'embrouiller le public si vous essayez d'être trop rapide. Ceci, cependant, pourrait aussi être le but.
Étape 4. Prenez le temps de corriger les couleurs de vos images
La correction des couleurs est le processus d'ajustement de la teinte, de la saturation, de la luminosité et du contraste de chaque vidéo afin qu'elles se ressemblent toutes. Il est difficile d'y parvenir par vous-même lors de la prise de vue, une correction des couleurs de base lors de l'édition est donc presque toujours nécessaire. Tous les logiciels de montage vidéo ont des filtres et des effets pour la correction des couleurs. De nombreux programmes ont également une correction automatique, mais elle est souvent aléatoire.
- Vous pouvez également jouer avec la correction des couleurs pour obtenir des effets surprenants ou un éclairage spécial, comme des lueurs jaunes douces ou des teintes rouges intenses et dangereuses.
- Si vous souhaitez soumettre votre film à des festivals ou à des événements, envisagez de payer pour un étalonnage professionnel des couleurs.
Étape 5. Regardez votre film avec des amis et demandez leur avis
La seule façon de devenir un meilleur cinéaste est de partager votre film avec le monde. Demandez-leur, dans leurs propres mots, d'expliquer ce qu'ils pensaient qu'il s'était passé et de commenter ce qu'ils aiment et n'aiment pas. Réfléchissez aux façons dont vous pourriez l'améliorer ensemble et essayez d'intégrer leurs suggestions dans votre prochain film. Qui sait, peut-être qu'ils vous aideront à le faire.
Des astuces
- Gardez vos films limités à une idée à la fois. Au lieu d'entasser à peine 4 à 5 idées dans un seul film, concentrez-vous sur l'obtention de la meilleure version possible d'une idée à l'écran.
- Expérimentez en pointant votre appareil photo vers n'importe quoi. Vous avez la flexibilité et la liberté de faire ce que vous voulez, quand vous le souhaitez.
- Si vous ajoutez de la musique pendant l'édition, assurez-vous qu'elle est libre de droits ou que vous avez contacté le propriétaire.
