Les films expérimentaux sont des films qui repoussent les limites de la réalisation cinématographique conventionnelle. L'aspect expérimental pourrait être de nouvelles et différentes manières de travailler la caméra, d'utiliser l'éclairage, de jouer avec des effets audio, de scénariser ou même d'agir.
La création d'un film expérimental est un processus gratifiant et peut être une entreprise amusante pour tout cinéaste, peu importe depuis combien de temps il est dans l'entreprise.
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Étape 1. Choisissez le type de caméra ou de caméras avec lesquelles vous filmerez
Vous pouvez avoir accès à un caméscope VHS, un caméscope 8 mm ou même un vieil appareil photo argentique 35 mm, mais pour simplifier le montage, vous voudrez probablement pouvoir transférer la vidéo au format numérique afin qu'elle puisse être montée sur un PC.
Étape 2. Trouvez des personnes prêtes à travailler avec vous sur votre film
Vous pouvez décider de travailler sans scénario, ni même sans acteurs, mais vous constaterez qu'il y a beaucoup d'emplois impliqués dans la réalisation même d'un court métrage.
Étape 3. Réfléchissez à votre projet
Vous voudrez tenir compte de beaucoup de choses au début de la planification de votre film.
- Genre cinématographique. Le cinéma expérimental peut sortir du cadre de la réalisation de films conventionnels, mais pour réussir, vous devrez choisir un sujet, qu'il s'agisse de nature, de comédie, de terreur, de romance, d'éducation ou d'art.
- Scénario. Si vous envisagez d'inclure des parties parlantes dans votre film, vous devrez développer un scénario à moins que vos interprètes n'improvisent le contenu. Votre script peut être un dialogue mot pour mot, ou une idée générale d'un dialogue à l'écran relatif au sujet du film, improvisé par les participants avec des parties parlantes. La capacité créative et la capacité de coordination à la volée détermineront la meilleure approche.
- Ensemble ou ensembles. Lorsque vous aurez rédigé un scénario ou une esquisse des objectifs de votre film, vous devrez décider si vous avez besoin d'une scène, de décors, de décors ou d'autres accessoires et éléments construits pour « remplir » le cadre de votre tournage. Construire des décors personnalisés, en particulier des décors d'effets spéciaux avec des scènes en mouvement, des arrière-plans changeants et des éléments réalistes (si nécessaire) peut nécessiter un investissement substantiel en temps, en main-d'œuvre et en argent.
- Jeter. Lorsque vous aurez choisi le sujet de votre film, vous devrez décider de la taille de la distribution à utiliser et des caractéristiques particulières dont vos acteurs auront besoin. Si vous filmez un drame de science-fiction, vous voudrez peut-être que de très grands acteurs costumés ressemblent à des extraterrestres ou que des enfants assez jeunes ressemblent à de petits adultes (avec un maquillage approprié).
- Déguisements. Encore une fois, si l'histoire du film l'exige, vous devrez peut-être créer ou obtenir des costumes. Pour certains films d'époque, la friperie locale peut être en mesure de répondre à vos besoins, mais vous devrez peut-être concevoir et créer vos propres costumes, ou les acheter auprès d'un détaillant de fournitures de cinéma ou de costumes.
- Emplacement. C'est l'un des plus grands "acteurs" pour amener un public à croire votre film. Vous aurez du mal à vendre une scène de rue métropolitaine si vous filmez dans une petite ville du centre de l'Amérique, alors travaillez votre intrigue et votre sujet dans le contexte pour lequel vous pouvez filmer. L'exception peut être l'utilisation de la " juxtaposition " comme technique, car le film est expérimental et les règles normales ne s'appliquent pas, mais cela vaut pour toutes les étapes précédentes.
Étape 4. Sortez l'appareil photo et prenez des photos de lieux
Cela vous donnera une idée de la façon dont le cadre sera rempli d'arrière-plan et de la façon dont l'éclairage devra être observé pour donner aux prises de vue réellement "gardiennes" le bon équilibre entre lumière, ombre et couleur. Souvent, un certain emplacement n'est approprié pour une prise de vue que lorsque le temps, la lumière naturelle et d'autres éléments sont parfaitement combinés. Utilisez votre imagination pour remplir l'action dans chaque scène, de sorte que l'angle de la caméra et l'action sur le film soient proportionnés à l'écran dans son ensemble. En d'autres termes, ne faites pas disparaître les acteurs dans un arrière-plan, mais aussi, ne filmez pas si « près » qu'il élimine les effets d'arrière-plan souhaités.
Étape 5. Répétez les scènes ou pratiquez les scènes sans la participation des acteurs
Cela semble déroutant, mais pour certains sujets de film possibles, vous pouvez simplement filmer un plan ouvert d'un lieu ou d'un événement (pensez au décollage de la navette spatiale ou à la circulation aux heures de pointe, tous deux avec un point de focalisation intéressant non lié à l'entrée d'éléments ajoutés comme acteurs ou accessoires).
Étape 6. Développez votre projet en fonction de ce que vous avez appris jusqu'à présent
Il est presque temps de commencer le tournage, à condition que vous ayez choisi un sujet, trouvé un emplacement, construit des décors, créé des costumes et réuni un casting et une équipe.
- Supprimez tous les « poussières » inutiles, tels que les décors élaborés ou compliqués, les costumes, etc., qui ne contribuent pas de manière significative à votre produit fini.
- Passez en revue les détails avec le casting, la façon dont les émotions doivent être jouées, le timing des lignes du script, les angles de caméra et toute autre considération ou suggestion qui aurait pu se développer à ce stade. Une fois que vous aurez commencé à tourner, vous voudrez rester autant que possible avec le plan pour garder les choses simples.
Étape 7. Configurez votre tournage
Ayez tous les éléments en place, tout le monde au bon moment et toutes les distractions rangées, afin que chacun puisse se concentrer sur sa partie du processus. Selon le degré d'implication et de détail de la scène et l'importance de la fenêtre de temps pour le tournage, vous souhaitez avoir autant de contrôle que possible sur les événements filmés.
Étape 8. Jouez la scène et enregistrez l'action
Cela peut être la partie la moins longue de la production, et selon la durée de votre film, le tournage peut être terminé et le film se diriger vers la salle de montage avant que vous ne vous en rendiez compte.
Étape 9. Configurez une salle de montage
Si vous disposez d'un logiciel de montage de film sur un ordinateur et que vous avez utilisé un support numérique ou que vous pouvez convertir votre film en numérique, vous pouvez le monter sur un ordinateur presque n'importe où. C'est à vous de décider des cadres de journalisation, de la découpe et de l'épissage, ainsi que de l'amélioration de scènes ou de photos. Pensez à ce que vous vous apprêtez à créer et à ce que vous voulez que votre public voie pendant que vous éditez.
Étape 10. Ajoutez une bande-son, une narration ou un autre son au film coupé et monté
Étape 11. Faites preuve de créativité et intégrez divers thèmes dans votre film
Étape 12. Faites confiance à votre instinct et n'allez pas pour le conventionnel
Des astuces
- Expérimentez avec des filtres d'objectif, différentes distances focales d'objectif et des angles de caméra inhabituels pour obtenir des effets uniques.
- Évitez d'essayer de copier le style de quelqu'un, laissez plutôt le public voir le vôtre.
- Le sujet de cet article est le film expérimental, alors n'hésitez pas à intégrer diverses techniques ou supports de tournage dans le projet. Animation, Claymation, effets 3D, éclairage et caméra spéciaux sont autant de possibilités.
- Construisez votre film autour de ce avec quoi vous devez travailler. Si vous êtes dans le désert, examinez des thèmes intéressants ou des perspectives uniques dans cet élément.
- Regardez les films et les styles de films que vous aimez et décidez si vous souhaitez utiliser des approches et des techniques similaires, mais comme ce sujet est un film « expérimental », n'ayez pas peur de sortir des sentiers battus.
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Sujets possibles:
- Science-fiction: peut nécessiter des effets spéciaux, des scènes et des costumes compliqués.
- Romance: nécessiterait généralement un jeu d'acteur qualifié et des scripts bien écrits.
- Nature: dépend de la coopération du sujet (la nature elle-même) pour un tournage réussi.
- Comédie: une bonne écriture, un bon timing et une bonne coordination sont souvent nécessaires pour obtenir les rires souhaités.
- Drame: peut nécessiter des cascades dangereuses, des décors compliqués et un contrôle minutieux de l'éclairage et de l'atmosphère pour réussir
- Fusionner l'un des éléments ci-dessus: vous créez un film « expérimental », alors allez-y avec vos propres idées et voyez si elles fonctionnent.
