Un grand film d'action est une œuvre d'art. Ce sont généralement les plus gros tirages au box-office, ils font et défont la carrière des stars, et tout le monde semble les apprécier. Mais tout le succès ne vient pas facilement. Les films d'action sont également chers, complexes et difficiles à tourner, mais cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas créer les vôtres, il suffit de regarder Steven Spielberg !
Pas
Méthode 1 sur 3: Préparation au tournage (Pré-production)
Étape 1. Trouvez votre héros
Le héros ou l'héroïne du film d'action est au cœur de votre film. Ils dictent le "type" de film d'action que vous regardez (espionnage, braquage, guerre, science-fiction, western, etc.), le cadre et l'intrigue générale du film. De nombreux films d'action populaires sont axés sur les personnages (Bond, Kill Bill, Die Hard, The Hunger Games, etc.), c'est pourquoi ils ont autant de suites. Les gens adorent le personnage principal de ces films, alors assurez-vous que nous aimons le vôtre. Un bon héros:
-
Est compétent.
Ils trouveront un moyen de vaincre le méchant et agiront généralement calmement sous la pression.
-
A quelque chose qui vaut la peine de se battre.
Cela pourrait être l'enlèvement d'un enfant (Taken), ou le désir de sauver le monde et de faire son devoir (tous les films de Bond). En général, plus le besoin est spécifique, meilleur est le film.
- Est racontable. Vous pourriez vous demander comment un super espion est lié à la personne moyenne, mais il y a toujours un moyen. C'est pourquoi John McClain n'est qu'un flic de tous les jours pendant les vacances de Noël, pourquoi de nombreux bons héros semblent toujours avoir le sens de l'humour, et toutes les stars de l'action de Tarantino passent une scène ou deux à discuter avec des amis de la culture pop.
- Vous pouvez également écrire des groupes de héros, comme en témoignent The Avengers, Mission Impossible et Ocean's 11. Pourtant, tous ces films ont toujours 1-2 personnages centraux que le public peut suivre et avec lesquels se lier (c'est-à-dire Iron Man / Captain America, Ethan Hunt, Danny Ocean).
Étape 2. Trouvez un méchant digne de ce nom
Un bon méchant est l'arme secrète d'un grand film d'action. Pour preuve, ne cherchez pas plus loin que Star Wars et son personnage sans doute le plus célèbre, Dark Vador. Les bons méchants font ressortir le meilleur de votre héros en amplifiant l'action et la tension, alors ne vous contentez pas de jeter un Russe génériquement maléfique ou un extraterrestre meurtrier sans essayer de rendre votre méchant unique. Bons méchants:
- Sont difficiles. Ils ne peuvent pas être facilement battus et ont généralement le dessus pour la majorité du film.
- Avoir des motivations compréhensibles. Le public doit croire que le méchant a d'autres raisons pour son comportement que « ils sont méchants ».
- Fera tout pour atteindre ses objectifs. L'agent Smith dans Matrix est un grand méchant simplement parce qu'il est imperturbable même par la mort. Il a un objectif et il fera tout son possible pour en faire une réalité.
- Est le contraire de votre héros. Cela rend le conflit particulièrement poignant. Vador et Luke ont tous deux vu leurs familles assassinées mais ont pris des chemins différents. Frodon et Gollum tenaient tous deux l'anneau, mais l'un a résisté et l'autre a succombé. Ce ying/yang est la base de tous les bons conflits.
Étape 3. Comprenez les points de l'intrigue de tous les films d'action lors de l'écriture du script
Les films d'action sont généralement uniques en raison de leurs méchants, de leurs décors et de leurs héros. Ils ne sont pas souvent connus pour des intrigues ou des histoires très originales. Cela vous permet de vous concentrer davantage sur l'action, les personnages et les paramètres d'origine plutôt que sur les intrigues. Vous constaterez que 99 % de tous les films d'action suivent cette structure presque parfaitement, même lorsqu'ils semblent « différents »:
-
La mise en place:
Cela présente les personnages, le cadre et le monde du film. Le plus souvent, il s'agit d'une scène d'action montrant le héros ou le méchant au travail, car vous souhaitez accéder à une scène d'action dans les 10 premières pages. Nous devons savoir pourquoi le héros est le héros, et pourquoi ils sont géniaux.
-
L'opportunité/le problème:
Un problème majeur ou une crise survient. Le méchant frappe à nouveau ou se fait connaître du héros, une mission est assignée, l'équipe est constituée, etc. C'est alors que le film doit passer à la vitesse supérieure, alors que la mission démarre. C'est à peu près la marque 1/3 de votre script.
-
Le point de non-retour:
Sur la piste du méchant, le ou les héros ont déjà remporté des succès majeurs (généralement illustrés par des scènes d'action). Ils ont le méchant dans les cordes et le conflit s'intensifie. C'est à peu près la moitié du film.
-
Le revers majeur:
Quelque chose de terrible se produit qui met toute la mission en péril - le héros est capturé, un ami de confiance meurt, le groupe ne parvient pas à éviter une crise, le méchant a un plan secret, etc. Ce moment doit amener le ou les héros comme aussi bas qu'ils peuvent aller. Cela arrive à 75% de votre histoire.
-
Le point culminant:
Votre (vos) personnage (s) principal (s) a une dernière poussée pour se sauver et sauver le monde soit en s'échappant, soit en battant le méchant. Cela doit être votre plus grand ou votre meilleur décor, la scène d'action ou le combat qui est le point culminant de tout le film.
-
La résolution:
Une fois le méchant vaincu, les 5 à 10 dernières pages montrent la conclusion de l'aventure: le méchant en prison, les deux héros s'embrassant, ou même le brief de la prochaine mission.
Étape 4. Recrutez un casting
Ils n'ont pas nécessairement besoin d'une tonne d'expérience d'acteur, mais ils doivent être prêts à travailler de longues heures pour réaliser votre film. Assurez-vous qu'ils sont disposés et capables de prendre les ordres du directeur. Pour économiser votre argent et votre temps, essayez d'obtenir des acteurs avec des capacités athlétiques décentes, leur permettant de vendre facilement des cascades et des scènes d'action.
Vous devriez fortement envisager d'embaucher un coordinateur de cascades si vous voulez faire des cascades à grande échelle ou des combats professionnels. Ils apporteront des idées, de l'expérience et l'équipement de sécurité dont vous avez besoin pour tirer correctement
Étape 5. Assemblez votre équipement
Faire un film nécessite beaucoup de matériel, y compris des caméras, des microphones, des lumières et des effets spéciaux. Vous devez vous assurer d'avoir tout ce dont vous avez besoin pour filmer avant de commencer le tournage.
-
Appareils photo:
Vous aurez généralement besoin d'au moins 2 caméras, et de préférence de 3. Cependant, les progrès des caméras modernes ont permis de filmer un film avec un iPhone 6 ou des caméras Go Pro. Plus important encore, vous voulez des caméras qui tournent dans le même format (1080i, par exemple), sinon la qualité vidéo changera à chaque coupe.
-
Micros:
Si vous manquez d'argent, dépensez de l'argent en équipement audio, car il est prouvé que le public remarque un mauvais son avant la vidéo. Bien que vous puissiez utiliser les microphones de caméra attachés, un micro Tascam ou fusil de chasse est un excellent investissement pour améliorer instantanément votre film.
-
Éclairage:
5 à 10 lampes à pince et rallonges bon marché ont éclairé de nombreux films indépendants, mais procurez-vous un kit professionnel de 3 ou 5 pièces si vous le pouvez. Cependant, une variété d'ampoules, des lampes à pince trouvées dans les magasins de rénovation domiciliaire et de la peinture en aérosol à haute température (pour colorer les ampoules) est un excellent substitut.
-
Accessoires essentiels:
Vous aurez besoin de cartes mémoire, d'un disque dur de sauvegarde, de trépieds, de réflecteurs de lumière, de rallonges, de ruban adhésif noir (pour recouvrir ou scotcher les fils) et d'un logiciel de montage vidéo informatique. Vous voudrez peut-être aussi du faux sang.
Étape 6. Trouvez ou concevez vos emplacements définis
Les films d'action sont connus pour leurs paysages et leurs lieux époustouflants, ce qui peut sembler intimidant pour un cinéaste indépendant. Mais les bons emplacements ne sont pas seulement sur les plages et les montagnes. Blue Ruin, par exemple, est l'un des films d'action les plus frappants visuellement depuis des années, mais se déroule sur des routes rurales, des forêts de plaine et des maisons de banlieue fades.
- Partez en repérage avec un appareil photo ou un ami pour trouver de petites zones dans lesquelles vous pourriez filmer.
- Adaptez votre script, si nécessaire, pour l'adapter à de nouveaux emplacements si vous ne pouvez pas vous permettre d'aller dans un endroit « parfait ». Cela peut conduire à des innovations surprenantes.
- Si vous voulez des emplacements spécifiques, comme des cockpits de science-fiction ou des agences d'espionnage, vous devrez peut-être créer votre propre ensemble.
Étape 7. Planifiez et budgétisez d'abord vos décors
Les décors sont les scènes d'action. Ce sont les 3 à 5 grands moments de votre scénario, de la scène d'action d'ouverture à la confrontation culminante à la fin. Ce sont les choses les plus difficiles à mettre en place pour un cinéaste indépendant, car la plupart des décors coûtent beaucoup d'argent, de temps et de membres d'équipe à réaliser. Le défi consiste à réfléchir aux moyens de créer un excellent ensemble avec des ressources limitées. À partir de là, vous devez établir un budget simple, voir combien coûtera chaque scène et adapter votre script en conséquence.
- Les scènes de poursuite sont un incontournable des films d'action, mais filmer un tas de voitures à grande vitesse sur la route est presque impossible sans un budget énorme. Mais courir des personnages, des vélos ou se cacher du méchant dans un endroit cool sont tous beaucoup plus faisables. Regardez, par exemple, la conclusion du Silence des agneaux, qui est une grande course-poursuite tendue au sous-sol.
- Les sauvetages, la diffusion de bombes et d'autres scènes préventives sont un excellent moyen de créer du suspense avec un budget limité. Vous n'avez pas besoin de payer pour un effet spécial d'explosion ou une scène de mort sanglante parce que le héros sauve tout le monde à temps.
- Les scènes de chat et de souris, lorsque deux personnages se faufilent l'un autour de l'autre, essayant de prendre le dessus, coûtent très peu et sont d'excellents moyens de créer de la tension avant une scène de combat.
- Consultez les entrepôts d'accessoires en ligne pour découvrir des moyens bon marché de pimenter les scènes d'action. Un bon accessoire peut rendre n'importe quelle scène beaucoup plus excitante et originale, et peut venir de n'importe où. Jason Borne tue un homme avec une brosse à dents, par exemple, dans l'une des meilleures scènes d'action de la dernière décennie.
Méthode 2 sur 3: Filmer votre film
Étape 1. Rassemblez votre équipage
Vous aurez besoin de personnes qui peuvent vous aider à filmer, car faire un film d'action sera impossible par vous-même. Dans la mesure du possible, ayez une équipe cohérente et présente chaque jour pour tirer afin que vous puissiez développer un rythme ensemble. Les postes que vous devez prendre en compte incluent:
-
Directeur de la photographie (DP):
Sans doute le travail le plus important, votre DP est en charge des caméras et des lumières. Il est incroyablement difficile d'éclairer efficacement une scène, de configurer les caméras et les angles et de diriger le caméraman si vous entraînez également des acteurs, vérifiez la scénographie, lisez le script et dirigez le film. Même un ami avec une formation en photographie est mieux que rien.
-
Opérateurs caméra et micro:
Membres d'équipage explicites, mais essentiels. Recherchez des amis ou des personnes en ligne qui ont au moins un peu d'expérience.
-
Maquilleur:
Alors que n'importe qui peut le faire, leur travail principal est la continuité. À moins que beaucoup de temps ne s'écoule dans votre film, vous avez besoin que le visage et les costumes de l'acteur soient identiques dans chaque scène, sinon le public remarquera les changements. Prenez des photos tous les jours du costume, du maquillage et des scènes pour vous assurer qu'il a la même apparence.
-
Ingénieur du son:
Écoutez tout le son tel qu'il est enregistré, en vous assurant qu'il est correct. Comme le DP, l'ingénieur du son gère les détails de l'enregistrement audio pour que vous n'ayez pas à le faire.
-
Assistant de production:
Ces personnes (appelées assistants personnels) font tout ce qui doit être fait: préparer la nourriture et le café, essuyer les cartes mémoire et aider à configurer ou à déclencher des effets spéciaux.
Étape 2. Créez une liste de plans pour chaque scène avant le tournage
Une liste de prises de vue est tout simplement chaque angle que vous devez capturer chaque jour de prise de vue. Cela vous aide à travailler efficacement et à vous assurer que tous les détails pertinents sont sur le film pour le film final. Pour en faire un, dessinez simplement la scène sous forme de bande dessinée de base. Montrez chaque photo que vous devez capturer, même si c'est avec des bâtons.
- Obtenez tous les détails dont vous avez besoin, des accessoires importants (le pistolet sur la table que votre héros remarque) à la structure des scènes d'action.
- Les films ne sont pas tournés comme les pièces de théâtre, où chaque scène est capturée en temps réel. Fréquemment, vous tournerez un clip de 2 secondes, comme une révélation du pistolet sur la table, tout seul. Il est ensuite monté dans la scène finale plus tard.
Étape 3. Passez tout en revue à l'avance et prévoyez le pire
Vous devez être le premier sur le plateau et le dernier à partir chaque jour de tournage. Les choses vont mal se passer lorsque les acteurs tombent malades ou que le temps ne coopère pas, vous devez donc faire preuve de souplesse dans chaque décision que vous prenez. Cette flexibilité n'est possible que si vous vous présentez préparé.
- Passez en revue la liste des prises de vue du jour afin de savoir à l'avance ce que vous devez obtenir. Si quelque chose ne va pas, vous devez savoir quelles scènes vous pouvez couper, passer à un autre jour ou tourner rapidement.
- Répétez avec les acteurs plusieurs jours à l'avance. Les scènes de combat, en particulier, doivent être chorégraphiées et répétées bien à l'avance.
- Examinez les positions d'éclairage et de caméra. Personne ne veut rester assis pendant que vous jouez avec les lumières. Vous et votre équipe de tournage devriez les avoir prêts avant leur arrivée.
Étape 4. Éclairez vos photos avec une lumière claire et constante
C'est l'erreur numéro un des jeunes cinéastes. Vous pensez que pour obtenir des effets d'éclairage sombres et de mauvaise humeur, vous avez besoin d'un ensemble sombre. Cela conduira toujours à des images granuleuses et laides. Au lieu de cela, concentrez-vous sur la création de bonnes ombres claires et de jolis points lumineux parfaitement clairs.
- Les caméras ont besoin de lumière pour prendre des vidéos fluides. C'est pourquoi vous assombrissez toujours le métrage lors du montage au lieu d'essayer de filmer dans l'obscurité.
- Utilisez la lumière naturelle autant que possible, en particulier l'heure qui suit le lever du soleil et avant le coucher du soleil. Ce sont les "heures d'or", et il est difficile de faire mal paraître un film lorsqu'il est tourné à ce moment-là. Même les jours nuageux sont parfaits pour un éclairage uniforme et sans fioritures.
- Les lumières colorées, en particulier les verts, les rouges et les bleus, peuvent créer une atmosphère merveilleusement unique pour vos scènes, comme celles utilisées dans le récent film d'action John Wick.
Étape 5. Concentrez-vous sur le blocage pour chaque scène, en particulier les scènes d'action
Le blocage est l'endroit où les acteurs sont et où ils vont, et avoir un mouvement soigneusement chorégraphié est essentiel dans un film d'action. Plus important encore, il doit être cohérent. En effet, la plupart de vos scènes ne peuvent pas être tournées d'affilée - vous pouvez filmer l'acteur en courant jusqu'à un rebord et en sauter séparément, puis le monter ensemble pour le rendre transparent. Mais si l'acteur court toujours vers une autre partie du rebord, le public peut remarquer la "triche".
- Les chorégraphies de combats et de cascades sont des formes d'art en elles-mêmes, et vous devriez engager un coordinateur de cascades. À tout le moins, vous devriez avoir des acteurs ou des conseillers connaissant les arts martiaux pour mettre en place un blocage de combat propre et efficace.
- Laissez la caméra faire le mouvement chaque fois que possible, pas les acteurs. Moins vos acteurs ont besoin de bouger, plus votre travail d'éclairage, de tournage et de montage sera facile.
Étape 6. Filmez des scènes de combat serrées et rapprochées
La meilleure façon de vendre un bon punch est de près et de façon personnelle. Procurez-vous autant de caméras que possible et gardez-les entraînés sur les pièces mobiles, les coups de poing volants et les réactions afin que vous ayez presque l'impression d'être en plein milieu du combat.
Encore une fois, vous devez être cohérent avec vos scènes de combat, ne pas les improviser à chaque fois. Cela rend l'édition beaucoup, beaucoup plus facile
Étape 7. Prenez vos clichés B-roll chaque fois que vous avez un temps d'arrêt
Le héros au volant, l'endroit où il vient d'arriver, les armes sur la table - ces petits plans sont appelés B-roll et sont essentiels à votre film. Ces plans sont le tissu conjonctif de votre film et ils sont utilisés pour créer une atmosphère et construire l'univers de votre film. Entre les scènes, prenez des photos des acteurs explorant le décor ou assis et parlant de quelque chose avant le début de la scène. Ces clichés vous rendront la vie beaucoup, beaucoup plus facile plus tard.
Vous devriez également tourner chaque endroit sans les acteurs. Ces plans sont parfaits pour introduire une scène, comme lorsqu'un personnage entre pour la première fois dans une pièce et que nous les « voyons » l'explorer à travers leurs yeux
Méthode 3 sur 3: Montage du film
Étape 1. Regardez et prenez des notes sur chaque film d'action sur lequel vous pouvez mettre la main
Le montage est l'endroit où un tas de séquences aléatoires devient une aventure tendue et bien travaillée, et la meilleure façon d'apprendre est des maîtres. Une suggestion est de prendre des notes non seulement de ce qui se passe, mais à la minute où cela se produit. Quand se produisent les scènes d'action ? À quelle distance sont-ils ? Comment les éditeurs créent-ils la tension pour vous garder sur le bord de votre siège ?
Vous remarquerez que la plupart des films d'action ont un rythme très spécifique. L'excitation et l'énergie dès le départ avec des scènes rapides et beaucoup de mouvement, mais le tempèrent avec 3-4 moments de calme, permettant au public de reprendre son souffle avant la prochaine grande scène d'action
Étape 2. Créez une ironie dramatique dans vos scènes pour créer de la tension
Le montage, c'est quand l'ironie dramatique devient votre meilleure amie. L'ironie dramatique, c'est quand le public sait quelque chose que le personnage ne sait pas. Nous pourrions voir le contour du méchant, mais pas les personnages. Le réalisateur principal Alfred Hitchcock parle d'avoir une bombe sous la table que les personnages ne connaissent pas. En coupant entre le compte à rebours, le héros d'action qui se précipite pour les sauver et les victimes inconscientes, vous créez une grande tension et un suspense. Le simple fait de faire exploser la bombe est surprenant, mais seulement pour un instant fugace.
Pensez à l'apogée de The Dark Knight, alors que nous coupons entre le bateau avec les victimes du Joker, Batman, et les tentatives désespérées de la police pour faire quelque chose
Étape 3. Utilisez des coupes rapides pour faire chanter vos scènes d'action
À moins que vous n'ayez des cascadeurs dévoués prêts à prendre un vrai coup de poing, vous devrez être un éditeur expert pour faire en sorte qu'une scène d'action soit belle. Optez pour des coupes rapides, en coupant rapidement entre les corps qui s'affrontent, car cela conduit à une scène de combat ou d'action frénétique et à haute énergie qui se déplace rapidement. Regardez n'importe quel film d'action et remarquez à quel point chaque plan est court: plus la coupe est rapide, plus l'action est rapide.
Si vous le pouvez, cependant, payez pour aller lentement. Le Borne Ultimatum présente une scène de combat désormais célèbre qui ne coupe presque pas du tout. Le résultat montrait la brutalité du combat, comme si même la caméra/monteur ne pouvait pas reculer et se détourner
Étape 4. Ajoutez vos effets spéciaux
C'est la partie la plus difficile de tout film d'action, car les aventures modernes sont tournées avec des millions de dollars investis dans des effets spéciaux. Cela peut rendre presque impossible l'obtention d'effets de qualité, mais cela ne signifie pas que certains travaux avec Adobe AfterEffects, Maya ou tout autre logiciel d'effets pourraient nuire si vous avez de l'expérience. Vous pouvez également mettre n'importe quelle séquence sur votre écran vert maintenant pour la terminer.
Jouez avec les effets intégrés, y compris les distorsions d'écran et les filtres, en particulier dans les moments clés. L'un des plus courants, par exemple, consiste à brouiller/secouer l'écran lorsque quelqu'un reçoit un coup de poing
Étape 5. Corrigez la couleur et ajoutez vos crédits et effets
N'oubliez pas, cependant, que des effets tels que les explosions et le feu peuvent sembler collants lorsqu'ils sont mal faits, alors tenez-vous-en à la correction et à l'étalonnage des couleurs, à la composition ou aux effets ambiants tels que le brouillard ou les particules de poussière. Vous pouvez utiliser des programmes gratuits, comme DaVinci Resolve ou Adobe After Effects pour gérer la couleur et mettre des effets de base dans le film.
- L'étalonnage des couleurs consiste à faire en sorte que l'ensemble du film ait une palette de couleurs similaire. Pour les films d'action, vous pouvez aller de deux manières – sombre et gris, comme Behind Enemy Lines ou Saving Private Ryan, ou vous pouvez aller dynamique et énergique, comme Mission Impossible ou Smokin' Aces.
- Vous pouvez acheter des étalonnages de couleurs prédéfinis, appelés LUT, qui sont incroyablement utiles pour donner un aspect spécifique à votre film.
Étape 6. Utilisez des effets sonores pour construire subtilement le monde du film
La conception sonore est absolument cruciale pour la réalisation de films. La meilleure conception sonore, cependant, passe généralement inaperçue car elle s'intègre dans le giron du film. Pour faire un bon film d'action, vous aurez besoin de bien plus que d'effets sympas: vous aurez besoin d'effets sonores réalistes pour sauvegarder toutes vos images.
- Cela inclut également la musique, qui est souvent forte, triomphale et rapide. Si vous ne pouvez pas enregistrer la musique vous-même, assurez-vous d'utiliser de la "musique libre de droits", qui peut être trouvée en ligne et peut être utilisée gratuitement dans un film sans vous soucier des poursuites judiciaires.
- Vous pouvez vous inscrire à des bibliothèques d'effets sonores et à des bases de données en ligne, dont beaucoup ont des sons de qualité professionnelle à utiliser.
- De nombreux réalisateurs débutants peuvent en avoir plus pour leur argent en envoyant le film à une installation de production sonore, qui ajoutera des effets sonores et mixera votre dialogue pour qu'il sonne naturel.
