Les films d'horreur ont longtemps captivé notre attention. Quelque chose à propos d'avoir peur idiot attire les gens dans les théâtres année après année, et les classiques de l'horreur comme Night of the Living Dead et le récent It Follows sont considérés comme l'un des meilleurs divertissements socialement pertinents. Que vous souhaitiez faire un slasher macabre ou un thriller réfléchi, écrire un film d'horreur demande du temps, de l'imagination et un peu de recherche.
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Méthode 1 sur 3: Trouver votre idée effrayante
Étape 1. Trouvez l'idée de base - un méchant, un décor ou un gadget - qui rendra votre film unique
Les films d'horreur sont en grande partie des formules en ce qui concerne la structure, mais les meilleurs films d'horreur ont un élément qui les distingue des autres. Cette idée de base sera la base de tout votre script, mais c'est aussi la chose la plus difficile à trouver. Cependant, vous n'avez pas besoin de réinventer tout le genre - une petite chose pour que votre film soit suffisant est souvent plus que suffisant:
- Paranormal Activity est un film de maison hantée classique, mais il est entièrement filmé par des webcams et des séquences de sécurité, ce qui lui donne un aspect et une sensation uniques.
- You're Next renverse un film de tueur en série de base en faisant de l'une des "victimes" un meilleur tueur que les supposés méchants.
- Scream serait un film slasher de base, mais la connaissance unique des personnages des "règles" des films d'horreur était si inventive qu'elle a engendré quatre suites et des imitateurs sans fin.
- Même changer le réglage seul peut suffire à rendre un film unique. 30 Days of Night est un film de vampire basique, mais il se déroule en Alaska, où la nuit dure un mois entier.
Étape 2. Puisez dans vos propres peurs pour vous inspirer
Il existe de nombreuses raisons possibles pour lesquelles nous aimons avoir peur, mais l'une d'entre elles est le lien commun que les gens entretiennent avec leurs peurs les plus profondes. La peur du noir, la peur de la mort et la peur de perdre nos proches sont des peurs profondes et universelles qui s'intégreront naturellement dans votre scénario. Cependant, le roi de toutes ces peurs, et de toutes les peurs, est la peur de l'inconnu. À quels moments de votre vie avez-vous été confus et terrifié ? Les choses qui vous font peur feront peur aux autres, alors n'hésitez pas à puiser dans votre propre vie et vos peurs pour trouver l'inspiration.
- Quels films d'horreur vous font peur ? De quelles scènes vous souvenez-vous encore ?
- Quand avez-vous eu peur ces derniers temps ? Qu'est-ce qui vous a vraiment effrayé et comment pouvez-vous reproduire cette peur chez les autres ?
Étape 3. Regardez des films d'horreur et lisez des scripts de films d'horreur
Comme tout autre artiste, vous devez étudier auprès des meilleurs pour apprendre des meilleurs. Prenez le temps de regarder régulièrement des films d'horreur, puis lisez les scénarios (trouvés en ligne avec une recherche rapide) de vos films préférés. Pendant que vous étudiez, prenez des notes sur les éléments suivants:
- Comment l'écrivain crée-t-il une tension sur la page sans musique ni acteurs ?
- Le scénario lui-même fait-il peur ?
- Comment formatez-vous les frayeurs et différentes scènes tendues ?
- À quelle page ou à quelle minute chaque frayeur se produit-elle ?
- Quelles pièces échouent et comment les répareriez-vous ? Quelles parties réussissent, et pourquoi ?
Étape 4. Comprendre le format d'écriture de script
Heureusement, il existe des centaines de ressources et de programmes qui formateront automatiquement votre script dans le bon format pour vous. Néanmoins, vous devez savoir comment créer un script d'aspect professionnel si vous souhaitez que votre film soit réalisé. Le format n'est pas arbitraire - il est conçu pour rendre le tournage et la planification du film faciles pour tout le monde, et vous constaterez que cela vient naturellement après un peu de pratique.
Celtx et Writer Duets sont des programmes gratuits avec formatage automatique des scripts. Si vous souhaitez écrire de manière professionnelle, vous devriez envisager d'acheter Final Draft Pro, le scénariste standard de l'industrie
Étape 5. Esquissez vos cinq points principaux de l'intrigue
Chaque film d'horreur jamais réalisé suit un format simple mais hautement personnalisable. À moins que vous n'ayez une très bonne raison de le casser, le format suivant vous aidera à rédiger rapidement votre film pour le meilleur rythme. Utilisez cette structure pour construire le squelette de votre film, puis rendez-le unique dans les scènes individuelles:
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Début:
Ouvert sur un événement effrayant. C'est généralement la première victime du méchant - le meurtre ou l'événement qui met le film en mouvement et montre le "style" du méchant. Dans Scream, par exemple, c'est le personnage de baby-sitter et le petit ami de Drew Barrymore qui sont assassinés.
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La mise en place:
Quels sont vos personnages principaux, et pourquoi sont-ils dans cet endroit "horrible" ? Les adolescents pourraient se diriger vers la cabane dans les bois ou la famille emménager dans la vieille maison effrayante d'Amityville. Quoi qu'il en soit, nous apprenons à connaître les futures "victimes" de votre script. Le méchant ou le mal peut être présent, mais se cache en arrière-plan. C'est le premier 10-15% de votre film.
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L'avertissement:
À peu près au tiers du scénario, quelques personnages se rendent compte que tout n'est pas comme il y paraît. Beaucoup d'entre eux ignoreront ou rateront les signes, mais le spectateur sait que le mal grandit autour d'eux.
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Le point de non-retour:
Les personnages se rendent compte qu'ils sont coincés dans cette horreur. Le premier personnage meurt, le méchant apparaît, ou ils sont littéralement piégés, comme dans The Descent. Il n'y a plus à ignorer le danger. C'est généralement à mi-chemin de l'histoire.
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Le revers majeur:
A 75 % environ, les personnages croient avoir gagné. Soudain, cependant, le méchant revient encore plus fort qu'avant. Ce faux sentiment de sécurité berce les personnages dans un destin quasi certain.
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Le point culminant:
Votre ou vos personnages principaux font un dernier effort pour survivre en s'échappant ou en battant le méchant. L'adrénaline est élevée et vous avez besoin d'un combat / d'une peur / d'un moment culminant pour couronner le tout.
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La résolution:
Tout va bien et le personnage principal a survécu. Le méchant semble mort, et tout va bien à nouveau… du moins jusqu'à la suite ou très fin, où le mal refait souvent surface (Drag Me to Hell, V/H/S).
Méthode 2 sur 3: Écrire une structure d'horreur
Étape 1. Lancez le script avec une frayeur ou un moment de tension important
C'est la façon classique d'ouvrir un film d'horreur, car cela prépare le public à ce qui va arriver et le perturbe dès le début. Les meilleurs films d'horreur effraient les téléspectateurs même lorsque rien de grave ne se passe, car la scène d'ouverture leur fait prendre conscience du mal qui se cache au coin de la rue. Utilisez cette première scène pour préparer le public à de futures frayeurs. Cela ne devrait pas être le moment le plus terrifiant du film – juste assez pour les rendre curieux ou inquiets.
- L'ouverture de l'exorciste n'est pas la chose la plus effrayante au monde, mais l'emplacement étrange et primordial fait allusion à l'ancien démon malveillant qui se cache sous la surface tout au long du film.
- Scream possède l'une des ouvertures les plus célèbres et les plus effrayantes de l'histoire de l'horreur. Il s'agit essentiellement d'un court métrage présentant le premier méchant du tueur. L'écrivain Kevin Williamson nous donne tout – ton, gore, humour et terreur – tout en nous montrant que personne n'est en sécurité.
- Il existe des exceptions à cette règle. Cabin in the Woods commence banalement dans le but d'attirer le spectateur dans un faux sentiment de sécurité, par exemple.
Étape 2. Créez de la sympathie pour au moins un personnage pendant les 10 à 20 premières pages
Pour un maximum de frayeurs, il faut que le public se soucie des personnages et de leur sort. S'ils ne le font pas, les décès éventuels sonneront creux et vous n'aurez pas de grandes frayeurs en conséquence. Tous les meilleurs films d'horreur ont les meilleurs personnages, pas seulement un bon méchant. Prenez le temps de laisser vos personnages converser et traîner avant que le mal ne s'installe vraiment - cela sera payant plus tard.
- L'esprit frappeur prend son temps pour vous faire ressentir la "famille américaine moyenne" au cœur de celui-ci, donnant l'impression que leurs terreurs ultérieures pourraient se produire dans la maison de n'importe qui, n'importe où.
- Nightmare on Elm Street passe 15 à 20 bonnes minutes à l'école des enfants, puis encore quelques minutes à une soirée pyjama standard, renforçant la sympathie pour les personnages principaux.
- You're Next va dans la direction opposée, mettant en place la famille dysfonctionnelle, ennuyeuse et manipulatrice au cœur du film afin que vous enraciniez les tueurs (qui sont traqués) d'ici la fin.
Étape 3. Augmentez lentement la tension
Les meilleures frayeurs surviennent plus tard dans le film, lorsque votre public est prêt et déjà sur le bord de son siège. C'est votre plus grand défi lors de l'écriture - créer une tension avec précaution sans ennuyer le public ou les engourdir à cause de la peur. La façon la plus simple de le faire est de défier les attentes. N'oubliez pas que les téléspectateurs sont souvent plus effrayés par ce qu'ils ne voient pas que par ce qu'ils voient. Utilisez la peur de l'inconnu à votre avantage. Une fois que vous avez défini les personnages et le cadre, commencez à briser la norme: meubles en mouvement, personnages manquants, signes/signaux étranges, bulletins d'information inquiétants, etc. Encore une fois, regarder les experts vous aidera à:
- La conjuration ne tue pas une seule personne, mais est considérée par beaucoup comme un classique moderne. La tension vient de ce qui n'est pas à l'écran. Lorsque vous voyez les armoires tremblantes, les pieds sombres et que vous entendez des bruits étranges, l'imagination du spectateur fait tout le travail pour eux.
- Halloween réussit en grande partie parce que nous ne savons à aucun moment où se trouve Michael Myers. Il pourrait être derrière n'importe quel coin, dans n'importe quelle pièce, car l'écrivain le laisse sagement à l'arrière-plan afin de créer une tension. Parce qu'il « saute » si rarement, nous ne savons jamais quand l'attendre.
- De nombreux films d'horreur reposent sur des « sauts effrayants », lorsqu'un bruit fort ou un saut rapide surprend immédiatement le spectateur. Cependant, les films modernes utilisent de "fausses" peurs pour créer de la tension, en faisant surgir des gentils (ou des animaux de compagnie) pour endormir le spectateur dans un sentiment de sécurité.
Étape 4. Libérez l'horreur à mi-chemin du film
Votre premier gros meurtre va faire passer les deux derniers tiers du film à la vitesse supérieure. Cela doit presque toujours être un personnage majeur, et la mort indique aux personnages, et au spectateur, qu'il n'y a pas de retour en arrière maintenant. Tout le monde est en grand danger et toutes les pires craintes du public se sont concrétisées. Cette scène doit être effrayante, un gros gain par rapport aux minutes précédentes de tension, alors travaillez pour que cette scène se démarque.
Il est souvent préférable d'imaginer ce moment comme un mini-film avec un début, un milieu et une fin. Pensez à une frayeur en particulier, puis revenez en arrière pour faire briller la scène
Étape 5. Laissez vos protagonistes commencer à avancer, puis réduisez-les à leur taille avec environ 25% restants
Donnez à vos personnages une lueur d'espoir après le premier décès majeur. Alors que les choses sont terribles pendant un certain temps (un autre personnage ou deux meurent souvent entre ce moment et la première mort), le ou les personnages principaux finissent par maîtriser la situation. Ils décident de s'échapper ou de se battre, et ils commencent à réussir aussi… jusqu'à ce que le méchant coupe court à leurs plans à la dernière minute.
- La nuit des morts-vivants a une tentative d'évasion tendue et pleine d'action, une chance de faire sortir tout le monde de la ferme. Les personnages arrivent même à la voiture et évitent tous les zombies, jusqu'à ce que leur plan précipité et défectueux leur explose littéralement au visage.
- Shaun des morts, une comédie d'horreur qui colle à la structure d'horreur, trouve les personnages principaux embarqués avec succès jusqu'à ce qu'un de leurs amis cupides mente sur le fait d'être mordu.
Étape 6. Fermez le tout avec une épreuve de force ou une peur
Au moins un personnage doit s'échapper du plan qui a échoué et il doit faire un dernier effort pour survivre. Selon votre film, vous pouvez prendre cela dans plusieurs directions, mais, en général, les personnages décident soit de s'enfuir, soit de combattre le mal.
- Le personnage principal de Funny Games décide, malgré sa haine pour les méchants, que tout ce qu'elle peut faire est de courir. Ce qui suit est une scène de chat et de souris tendue d'évasion pleine d'espoir.
- Dawn of the Dead trouve les survivants désespérés prêts à se battre pour leur liberté, menant la bataille directement aux zombies au lieu d'attendre.
Étape 7. Donnez au public un semblant de résolution
À la fin du mouvement, vous devez révéler le tueur (s'il s'agit d'un autre personnage) et vous devez montrer si le personnage principal a triomphé ou non. Généralement, le personnage principal triomphe du mal, pour être pris par surprise à la toute fin du film, comme dans Drag Me to Hell et Nightmare on Elm Street. Parfois, les personnages principaux sont tués, mais il y a un indice que le méchant n'est pas réellement mort. Quelle que soit votre fin, vous devez fournir une clôture au public, même si vous sous-entendez que les choses sont toujours dangereuses.
Méthode 3 sur 3: Améliorer votre script
Étape 1. Laissez l'atmosphère, la tension et la peur transparaître sur la page
Vous ne pouvez pas simplement dire: « Ce sera effrayant quand ce sera sur un écran ». Une scène terrifiante doit également être terrifiante sur la page, créant un suspense qui aide les réalisateurs, les producteurs et les acteurs à voir d'où vient la scène. Rendez le scénario effrayant, tendu et atmosphérique et le film sera plein de frayeurs.
- Lisez des écrivains d'horreur comme Edgar Allen Poe et Stephen King pour en savoir plus sur la création de tension par les mots seuls.
- Vous devrez peut-être contourner certaines conventions scénaristiques pour créer une scène tendue et terrifiante sur la page. N'oubliez pas, cependant, que votre premier objectif est d'écrire un script qui dépeint avec précision le film qui sera finalement réalisé.
Étape 2. Gardez les choses aussi réelles que possible
L'horreur repousse déjà les limites de la "suspension de l'incrédulité", alors ne donnez à vos téléspectateurs aucune raison supplémentaire de repousser le script. Les personnages doivent agir de manière réaliste, ce qui signifie qu'ils ont peur pour leur vie et ne commettent pas d'erreurs manifestement stupides comme suivre le tueur ou ignorer les signes avant-coureurs. Le tueur devrait être écrasant, mais pas au point que vous ne puissiez pas faire en sorte que les protagonistes finissent par gagner (même s'ils ne le font pas). Trouver le réalisme dans l'horreur consiste principalement à écrire des personnages réalistes, mais un monde généralement cohérent et réaliste, même s'il est clairement fictif, aidera vos peurs à frapper plus fort.
Étape 3. Passez du temps sur 1 à 2 grandes scènes originales et spectaculaires, généralement des décès
Les films d'horreur vivent et meurent en fonction de leurs scènes emblématiques. Scream est un grand film, mais même si ce n'était pas l'ouverture, la mort suffirait à le garder célèbre. Une grande mort mémorable sera la scène emblématique de votre film et ce qui aidera les lecteurs à s'en souvenir pour les années à venir.
- Toute la série Destination finale est construite sur 4 à 5 de ces moments pour chaque film. Bien que cela ne fonctionne pas toujours, chacun a au moins une mort que les téléspectateurs n'oublieront jamais.
- Psycho est un grand film, mais sans la scène de la douche, il serait probablement tombé dans la mémoire collective il y a des années. La scène était si choquante, si surprenante, qu'elle est encore discutée et satirisée aujourd'hui.
Étape 4. Ajoutez un peu d'humour dans le script
Personne ne veut rester assis dans une tension pure pendant deux heures, ce qui rend finalement les peurs ultérieures du film moins efficaces. Il y a une bonne raison pour laquelle l'horreur et la comédie sont si souvent mélangées, et c'est parce qu'elles sont les deux faces d'une même pièce – la surprise. Laissez quelques blagues apaiser la tension, aidant votre auditoire à se détendre ici et là tout en restant assis sur le bord de son siège. L'humour est également un excellent moyen de donner une fausse impression de calme, rendant la prochaine frayeur encore plus forte.
La tension pure vieillit et finit par ne plus être tendue. Essayez de placer une blague ou deux peu de temps après une grande scène de peur au début du film. Cela aide le public à « surmonter » la précipitation de la première frayeur, vous permettant de recommencer à créer de la tension pour la suivante
Étape 5. Écoutez de la musique horrible pendant que vous travaillez
Cela ne signifie pas que vous devriez mettre de la glace à la vanille. Trouvez des bandes sonores d'horreur et jouez-les en arrière-plan pendant que vous écrivez, créant ainsi une atmosphère de tension pendant que vous travaillez. Vous pouvez également travailler en silence, mais pour ceux qui recherchent un peu de créativité, vous ne pouvez pas vous tromper avec la bande originale d'Halloween ou de The Conjuring.
Des astuces
- Soit original. Quelqu'un avec un masque de hockey ne le coupera pas.
- Utilisez de bons acteurs. Si vous avez un mauvais acteur, il gâchera le film.
- Il est toujours bon d'avoir de l'expérience avec les effets spéciaux ou la conception de costumes.
- Les monstres ou les acteurs effrayants de votre film doivent avoir une voix grave et grave ou une voix fine et rauque.
